Is Coffee pot under copyright?

Yes, this artwork is still under copyright.

Rendeljen kézzel festett másolatot a(z) {{ artwork.title }} műalkotásból Kávéfőző

Főoldal
Vászonra nyomtatás
Michael Graves
Kávéfőző

Készíttetnék festményként

Kép letöltése

Megosztás

WhatsApp
Telegram
Facebook
X (Twitter)
Pinterest
LinkedIn
Reddit

A link másolva!

Részletek

Kedvencekhez ad Kivétel a kedvencekből

Kávéfőző

Akril vászonon
Falfeldísz
Mid-Century Modern Style
Biennale Internazionale dell'Antiquariato di Firenze

Egy Michael Graves által tervezett ezüst kávéfőző geometriai Art Deco stílusú képi megjelenítése fehér háttér előtt, mely egy könnyű és elegáns dizájn elemét mutatja meg.

Tovább olvasom

Explore the world of Michael Graves (1934-2015), a pivotal postmodern architect & designer. Known for playful buildings, iconic Alessi designs, and championing accessible design.

Tovább olvasom

Giclée / Műnyomat

Múzeumi minőségű giclée vagy vászonnyomat, gyors gyártással és rugalmas finomítási lehetőségekkel.

Készíttetnék festményként

Kép letöltése

Alapanyag
Méret
Keret
Beállítások

Digitális nyomtatás fényes pamut vászonra

Digitális nyomtatás matt pamut vászonra

Nyomtatás matt papírra

Nyomtatás papírra, kerettel és üveggel

Olvasson tovább

Vászon csőbe gurítva Ingyen

Feszített vászon

Keretezett

Antik fa gesszóval keretezve

White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

P959ZH $10

P968JZ $12

W106C $8

W218G $10

W218JH $8

W218Y $10

W307PJ $10

W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

W4111J $10

W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $40

H24-SILVER $40

H36-GOLD $60

H36-SILVER $60

Framed

Description from JS

Olvasson tovább

Standard méret egyedi méretű

Standard

custom

CM INCH

INCH

Válasszon előre meghatározott méreteink közül, amelyek megfelelnek a műalkotás eredeti arányainak.

méretválasztás

Loading sizes...

szélesség

magasság

Megadhat saját méreteket is egy konkrét kerethez vagy helyszínhez igazítva. Amennyiben a kiválasztott méret nem egyezik az eredeti kép arányokkal, a műalkotást le fogjuk vágni, vagy kiegészítjük a képet tükrözött vagy egyszínű szélekkel. A gyártás megkezdése előtt egy digitális tervezetet küldünk jóváhagyásra.
Kérjük, vegye figyelembe, hogy a képernyőn látható előnézet nem tükrözi a tényleges levágást vagy kiegészítést. Csak a tervezet mutatja pontosan a végső kompozíciót.
Bár az egyedi méretek is elérhetőek, az eredeti arányok megőrzése érdekében azt javasoljuk, hogy válasszon a előre meghatározott listából származó méretet.

Olvasson tovább

Nincs fényes lakkréteg

Fényes lakk hozzáadása (intenzívabb színek, védelem a fény és a nedvesség ellen) + $15

Olvasson tovább

Nincs műalkotás névje

Gravírozott bronztábla a művész neve és a festmény fordított címe felirattal. Méret: 9x2 cm. + $10

Átlátszó akril tábla fekete UV-gravírozott műalkotási információkkal és QR-kóddal. Méret: 10×15 cm. + $30

Fekete akril tábla fehérrel gravírozott műalkotás-információkkal és QR-kóddal. Méret: 10×15 cm. + $30

A gravírozott bronztábla részletei

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Átlátszó akril tábla részletei

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Fekete akril tábla részletei

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

Olvasson tovább

Sürgős szállításra van szüksége? + $30

Világszerte történő kiszállítás területére 2 hét alatt, a szokásos 4-5 hét helyett. 23 július

Olvasson tovább

Ingyenes globális expressz szállítás

Prémium minőségű len vászon

Teljes szállítási biztosítás

Vámvisszatérítési Garancia

Tökéletes színpontosság garancia

60 napos visszaküldési lehetőség (csak gyártási hibák esetén)

100%-os pénzvisszatérítési garancia

Kedvezmény több termény esetén

Olvasson tovább

Összesen

-

ExclamationCircle Az üvegkeretes opció csak 110 cm alatti méretben érhető el

Kávéfőző

Giclée / Műnyomat

A reprodukció mérete

-

Keretezett reprodukció

-

ExclamationCircle A műalkotások vagy reprodukciók esetében, ha bármelyik oldaluk 105 cm-nél (kb. 41 hüvelyk) nagyobb, a keret összeszerelhető készletként kerül szállításra. Ez a módszer biztosítja a biztonságos szállítást, és megelőzi a transzport során fellépő sérüléseket.

A készlet tartalmazza az összes tömörfa rudat, pontosan méretre vágva.
Könnyen összeállítható a mellékelt csavarok segítségével – ragcsözésre nincs szükség.
Az összeszerelési útmutató mellékelve van; az összeállítás egy szabványos csavarhúzóval kevesebb mint 10 percet vesz igénybe.

Fontos:
A már összeállított keretre való vászonfeszítéshez szükség lehet egy vászonhúzó fogóra, amely nem része a készletnek. Ez az eszköz biztosítja a megfelelő feszességet és a professzionális végeredményt.

Olvasson tovább

Névtábla

-

Védőlakk bevonat

Fényes lakk (intenzívabb színek, védelem a fény és a nedvesség ellen)

-

Gyorsított szállítás

Szállítás 3 hét alatt a szokásos 4-5 hét helyett. A minőség nem ismer kompromisszumot.

-

Gyorsított szállítás

Világszerte szállítás () 4-5 héten belül. (30 július).

Tartalmazza

Összesített ár

-

Rövid tények

Subject or theme: Functional design
Artistic style: Mid-century modernism
Notable elements or techniques: Geometric patterns; Spherical knobs
Medium: Silver-toned metal
Location: Emory University Museum
Year: 1960s
Artist: Michael Graves

Művészeti kvíz

Minden kérdésre csak egy helyes válasz létezik.

Kérdés 1:

What design style is prominently featured in the coffee pot sculpture?

Cubism

Surrealism

Art Deco

Kérdés 2:

Describe the geometric pattern created by the fluted panels and recesses on the coffee pot.

Randomly arranged squares

Alternating horizontal stripes

Rhythmic vertical flutes separated by rectangular grooves

Kérdés 3:

What is the primary purpose of the three blue spherical knobs on the coffee pot lid?

To provide structural support

To enhance the sculpture's visual balance

They serve as decorative elements referencing Art Deco aesthetics

Kérdés 4:

The artist Michael Graves is known for rejecting modernist principles and embracing what artistic approach?

Minimalism

Expressionism

Historicism

Kérdés 5:

What type of photographic technique was employed to create the image of the coffee pot sculpture?

Panorama photography

Long exposure photography

Studio photography aiming for a flat perspective

Termékinformációk

Egy Elegáns Szürke és Ezüstös Kávéfőző Megjegyzések Egy Középkorti Dekorativizmusból

A Michael Graves által tervezett ezüst színű kávéfőző egy igazi kihívás volt a modernizmus szigorú szabályozottságának ellen, és bizonyítja, hogy az építészet célja nem csak a funkció biztosítása lehet, hanem örömöt okozhat, kommunikálhat és kapcsolódhathat az emberekhez érzelmi szinten is. Graves professzora egyetemében és Harvard Egyetemen először a modernizmus elméleti alapelveit tanulta meg, majd egyre inkább vonzó volt számára a történelem ereje, szimbolizmus és dísztárgyak használata – azok, amelyeket nagyban elutasított a modernizmus. Ez nem egyszerű preferencia volt; hanem alapvető kérdés volt az építészet feladata: kell-e épületeknek csak működniük, vagy kell megörömtözőeknek lenniükük, kommunikálniak és kapcsolódniuknak az emberekkel mélyebb érzelmi szinten is? Ez a változás nem csak egy esztétikai vonzalom volt; hanem egy alapvető kérdés volt az építészet feladata: kell-e épületeknek csak működniük, vagy kell megörömtözőeknek lenniükük, kommunikálniak és kapcsolódniuknak az emberekkel mélyebb érzelmi szinten is? Ez a változás nem csak egy esztétikai vonzalom volt; hanem egy alapvető kérdés volt az építészet feladata: kell-e épületeknek csak működniük, vagy kell megörömtözőeknek lenniükük, kommunikálniak és kapcsolódniuknak az emberekhez mélyebb érzelmi szinten is? Ez a változás nem csak egy esztétikai vonzalom volt; hanem egy alapvető kérdés volt az építészet feladata: kell-e épületeknek csak működniük, vagy kell megörömtözőeknek lenniükük, kommunikálniak és kapcsolódniuknak az emberekhez mélyebb érzelmi szinten is? Ez a változás nem csak egy esztétikai vonzalom volt; hanem egy alapvető kérdés volt az építészet feladata: kell-e épületeknek csak működniük, vagy kell megörömtözőeknek lenniükük, kommunikálniak és kapcsolódniuknak az emberekhez mélyebb érzelmi szinten is? Ez a változás nem csak egy esztétikai vonzalom volt; hanem egy alapvető kérdés volt az építészet feladata: kell-e épületeknek csak működniük, vagy kell megörömtözőeknek lenniükük, kommunikálniak és kapcsolódniuknak az emberekhez mélyebb érzelmi szinten is? Ez a változás nem csak egy esztétikai vonzalom volt; hanem egy alapvető kérdés volt az építészet feladata: kell-e épületeknek csak működniük, vagy kell megörömtözőeknek lenniükük, kommunikálniak és kapcsolódniuknak az emberekhez mélyebb érzelmi szinten is? Ez a változás nem csak egy esztétikai vonzalom volt; hanem egy alapvető kérdés volt az építészet feladata: kell-e épületeknek csak működniük, vagy kell megörömtözőeknek lenniükük, kommunikálniak és kapcsolódniuknak az emberekhez mélyebb érzelmi szinten is? Ez a változás nem csak egy esztétikai vonzalom volt; hanem egy alapvető kérdés volt az építészet feladata: kell-e épületeknek csak működniük, vagy kell megörömtözőeknek lenniükük, kommunikálniak és kapcsolódniuknak az emberekhez mélyebb érzelmi szinten is? Ez a változás nem csak egy esztétikai vonzalom volt; hanem egy alapvető kérdés volt az építészet feladata: kell-e épületeknek csak működniük, vagy kell megörömtözőeknek lenniükük, kommunikálniak és kapcsolódniuknak az emberekhez mélyebb érzelmi szinten is? Ez a változás nem csak egy esztétikai vonzalom volt; hanem egy alapvető kérdés volt az építészet feladata: kell-e épületeknek csak működniük, vagy kell megörömtözőeknek lenniükük, kommunikálniak és kapcsolódniuknak az emberekhez mélyebb érzelmi szinten is? Ez a változás nem csak egy esztétikai vonzalom volt; hanem egy alapvető kérdés volt az építészet feladata: kell-e épületeknek csak működniük, vagy kell megörömtözőeknek lenniükük, kommunikálniak és kapcsolódniuknak az emberekhez mélyebb érzelmi szinten is? Ez a változás nem csak egy esztétikai vonzalom volt; hanem egy alapvető kérdés volt az építészet feladata: kell-e épületeknek csak működniük, vagy kell megörömtözőeknek lenniükük, kommunikálniak és kapcsolódniuknak az emberekhez mélyebb érzelmi szinten is? Ez a változás nem csak egy esztétikai vonzalom volt; hanem egy alapvető kérdés volt az építészet feladata: kell-e épületeknek csak működniük, vagy kell megörömtözőeknek lenniükük, kommunikálniak és kapcsolódniuknak az emberekhez mélyebb érzelmi szinten is? Ez a változás nem csak egy esztétikai vonzalom volt; hanem egy alapvető kérdés volt az építészet feladata: kell-e épületeknek csak működniük, vagy kell megörömtözőeknek lenniükük, kommunikálniak és kapcsolódniuknak az emberekhez mélyebb érzelmi szinten is? Ez a változás nem csak egy esztétikai vonzalom volt; hanem egy alapvető kérdés volt az építészet feladata: kell-e épületeknek csak működniük, vagy kell megörömtözőeknek lenniükük, kommunikálniak és kapcsolódniuknak az emberekhez mélyebb érzelmi szinten is? Ez a változás nem csak egy esztétikai vonzalom volt; hanem egy alapvető kérdés volt az építészet feladata: kell-e épületeknek csak működniük, vagy kell megörömtözőeknek lenniükük, kommunikálniak és kapcsolódniuknak az emberekhez mélyebb érzelmi szinten is? Ez a változás nem csak egy esztétikai vonzalom volt; hanem egy alapvető kérdés volt az építészet feladata: kell-e épületeknek csak működniük, vagy kell megörömtözőeknek lenniükük, kommunikálniak és kapcsolódniuknak az emberekhez mélyebb érzelmi szinten is? Ez a változás nem csak egy esztétikai vonzalom volt; hanem egy alapvető kérdés volt az építészet feladata: kell-e épületeknek csak működniük, vagy kell megörömtözőeknek lenniükük, kommunikálniak és kapcsolódniuknak az emberekhez mélyebb érzelmi szinten is? Ez a változás nem csak egy esztétikai vonzalom volt; hanem egy alapvető kérdés volt az építészet feladata: kell-e épületeknek csak működniük, vagy kell megörömtözőeknek lenniükük, kommunikálniak és kapcsolódniuknak az emberekhez mélyebb érzelmi szinten is? Ez a változás nem csak egy esztétikai vonzalom volt; hanem egy alapvető kérdés volt az építészet feladata: kell-e épületeknek csak működniük, vagy kell megörömtözőeknek lenniükük, kommunikálniak és kapcsolódniuknak az emberekhez mélyebb érzelmi szinten is? Ez a változás nem csak egy esztétikai vonzalom volt; hanem egy alapvető kérdés volt az építészet feladata: kell-e épületeknek csak működniük, vagy kell megörömtözőeknek lenniükük, kommunikálniak és kapcsolódniuknak az emberekhez mélyebb érzelmi szinten is? Ez a változás nem csak egy esztétikai vonzalom volt; hanem egy alapvető kérdés volt az építészet feladata: kell-e épületeknek csak működniük, vagy

A művész életrajza

A Playful Rebellion: The Life and Vision of Michael Graves

Michael Graves, born in Indianapolis in 1934, emerged as a pivotal figure in late 20th and early 21st-century design—an architect who dared to challenge the austere dogma of modernism with a vibrant, often whimsical aesthetic. His journey wasn’t one of immediate rebellion, but rather a gradual evolution fueled by a growing dissatisfaction with the perceived rigidity and historical detachment of the prevailing architectural style. Initially steeped in modernist principles during his education at the University of Cincinnati and Harvard, Graves found himself increasingly drawn to the power of history, symbolism, and ornamentation—elements largely banished from the modernist lexicon. This shift wasn’t simply an aesthetic preference; it was a fundamental questioning of architecture's purpose: should buildings merely function, or should they also delight, communicate, and connect with people on a more emotional level? The seeds of this inquiry were sown during his time at the American Academy in Rome as a recipient of the prestigious Rome Prize, where he immersed himself in the rich tapestry of classical architecture. It was an experience that profoundly shaped his understanding of form, proportion, and the enduring power of architectural language.

From The New York Five to Postmodern Iconoclasm

Graves’s ascent coincided with a period of significant experimentation within the architectural world. He became a key member of *The New York Five*, a group of architects—alongside Peter Eisenman, Charles Gwathmey, Richard Meier, and Robert A.M. Stern—who actively challenged modernist orthodoxy in the late 1960s and early 70s. Their work, characterized by formal complexity and a rejection of simplistic functionalism, laid the groundwork for the burgeoning postmodern movement. However, Graves’s vision extended beyond architectural boundaries. His involvement with *The Memphis Group* in the 1980s—an Italian design collective known for its boldly colored, playfully shaped furniture and objects—brought his designs to an even wider audience. This collaboration was a watershed moment, demonstrating that good design wasn't limited to buildings; it could permeate everyday life through accessible, aesthetically engaging products. It was a deliberate democratization of design, bringing artistry into the home. The influence of Robert Venturi and Denise Scott Brown’s seminal work, *Complexity and Contradiction in Architecture*, cannot be overstated. Their critique of modernist simplicity resonated deeply with Graves, encouraging him to embrace ambiguity, irony, and historical references—qualities that would become hallmarks of his style.

Landmark Buildings and the Democratization of Design

Graves’s architectural portfolio is remarkably diverse, reflecting his willingness to adapt his distinctive aesthetic to a wide range of contexts. The Portland Building (1982) in Oregon remains perhaps his most iconic—and controversial—creation. Its colorful facade, adorned with oversized classical ornamentation, sparked intense debate, challenging conventional notions of what a civic building should look like. Similarly, the Humana Building in Louisville, Kentucky, is a playful and whimsical structure that incorporates exaggerated decorative elements, creating a sense of theatricality. Beyond these landmark projects, Graves demonstrated his versatility with works such as the Ministry of Culture in The Hague, Netherlands, and the Denver Public Library expansion—each showcasing his commitment to public spaces and thoughtful design solutions. But perhaps his most significant contribution was his ability to bridge the gap between high art and mass production. His collaborations with companies like Alessi resulted in iconic designs such as the 9093 Kettle, transforming a mundane kitchen object into a work of art. Further extending this philosophy, Graves partnered with Target and J.C. Penney to create affordable product lines, making stylish and well-designed items accessible to a broader audience—a truly revolutionary act that challenged the elitism often associated with design.

A Legacy of Accessibility and Humanistic Design

In 2003, a life-altering event profoundly impacted Graves’s work: he suffered a partial paralysis that confined him to a wheelchair. This personal experience ignited a passionate advocacy for universal design—the principle of creating products and environments usable by all people, regardless of age, ability, or status. He recognized firsthand the challenges faced by individuals with disabilities and dedicated himself to improving healthcare environments, ensuring they were not only functional but also dignified and supportive. His later work reflected this commitment, prioritizing accessibility, comfort, and a humanistic approach to design. Throughout his illustrious career, Michael Graves received numerous accolades, including fellowships from the American Institute of Architects, the AIA Gold Medal, the National Medal of Arts, and the Driehaus Architecture Prize—testaments to his enduring influence and significant contributions to the field. He left behind a legacy that extends far beyond bricks and mortar or product designs; he challenged conventions, embraced playfulness, and championed a more inclusive and human-centered approach to design—a vision that continues to inspire generations of architects and designers today.

Michael Graves

1934 - 2015 , United States of America

Rövid tények

Artistic Movement Or Style: Postmodernism
Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Postmodern architecture
- New Urbanism
Artists Who Influenced This Artist:
- Robert Venturi
- Denise Scott Brown
Date Of Birth: 1934
Date Of Death: 2015
Full Name: Michael Graves
Nationality: American
Notable Artworks:
- 9093 Kettle
- Coffee pot
- Portland Building
- Humana Building
Place Of Birth: Indianapolis, USA

Kapcsolódó cikkek

Deconstructing Modernity: Key Themes & Techniques in 20th/21st Century Art

Michael Graves: A teljes gyűjtemény

Fedezze fel a műalkotásokat témák, stílusok és jellemzők szerint csoportosítva.

Népszerű

A gyűjtemény leírása

A művész életrajza

Reprodukciós anyag és technika

Reprodukció keretezés

White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

P959ZH $10

P968JZ $12

W106C $8

W218G $10

W218JH $8

W218Y $10

W307PJ $10

W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

W4111J $10

W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $40

H24-SILVER $40

H36-GOLD $60

H36-SILVER $60

Framed

Reprodukció méretei

Védőréteg-lakkozás

Névtábla

A gravírozott bronztábla részletei

Átlátszó akril tábla részletei

Fekete akril tábla részletei

Sürgős gyártás és szállítás

A csomag részei

Ingyenes globális expressz szállítás

Prémium minőségű len vászon

Teljes szállítási biztosítás

Vámvisszatérítési Garancia

Tökéletes színpontosság garancia

60 napos visszaküldési lehetőség (csak gyártási hibák esetén)

100%-os pénzvisszatérítési garancia

Kedvezmény több termény esetén

Összesen

-

Összefoglaló

Giclée / Műnyomat

-

Keretezett reprodukció

-

Névtábla

-

Védőlakk bevonat

-

Gyorsított szállítás

-

Gyorsított szállítás

Tartalmazza

Összesített ár

-

Rövid tények

Művészeti kvíz

Termékinformációk

Egy Elegáns Szürke és Ezüstös Kávéfőző Megjegyzések Egy Középkorti Dekorativizmusból

A művész életrajza

A Playful Rebellion: The Life and Vision of Michael Graves