Védett-e a A Shepherdess, Paulus Moreelse, 1630 szerzői jog?

Nem, ez a mű a jogi nyilvánosság része (public domain).

Vásároljon egy másolatot a(z) A Shepherdess, Paulus Moreelse, 1630

Gyűjthető leírása

Apart from his substantial portrait oeuvre, Moreelse is most closely associated with the genre of the single-figure shepherdess. The earliest known painting of this type in the northern Netherlands is dated 1617 (fig. a) and was executed by Moreelse, who was most likely also the first Utrecht artist to use pastoral subject matter.5 Pastoral subjects were employed by Dutch artists in other cities before this time, but the most likely source for Moreelse’s single, bust and half-length figures were 16th-century Venetian depictions of courtesans.6 Of the approximately 15 shepherdesses painted by Moreelse, the Rijksmuseum painting is the most famous and the most often copied.7 A monogrammed replica from 1633 now in Princeton8 is considered to be a product of Moreelse’s studio by Domela Nieuwenhuis.9 The Rijksmuseum shepherdess is of the more slender, elegant type Moreelse developed in the mid-1620s.10 In those depictions as well, the figure is set somewhat further back from the picture plane and leans slightly toward the viewer, whom she engages with a come-hither look. The voluminous quality of the figure in the present painting is enhanced by the undifferentiated dark background and the yellow cloak in which she is enveloped. Unlike his other depictions of shepherdesses, the figure in the Rijksmuseum painting wears a veil instead of a straw hat or beret. The colouring and the lighting are also much more subtle than in the other comparable works. Some of Moreelse’s single-figure shepherdesses originally had male counterparts; it is known, for example, that the States of Utrecht gave a pair of paintings by Moreelse showing a shepherd and a shepherdess to Amalia van Solms in 1627.11 It is therefore possible that the Rijksmuseum Shepherdess also had a male pendant originally. The Rijksmuseum painting was first given the nickname ‘The beautiful shepherdess’ (De schone herderin) in print in the 1858 catalogue of the museum’s collection. Jonathan Bikker, 2007 See Bibliography and Rijksmuseum painting catalogues See Key to abbreviations and Acknowledgements This entry was published in J. Bikker (ed.), Dutch Paintings of the Seventeenth Century in the Rijksmuseum Amsterdam, I: Artists Born between 1570 and 1600, coll. cat. Amsterdam 2007, no. 220.

A művész életrajza

Michelangelo Merisi da Caravaggio: A fény és az árnyék forradalmára

Michelangelo Merisi, aki Caravaggio néven vált ismertté, a művészettörténet egyik legrejtélyesebb és legbefolyásosabb alakja marad. 1571 körül, Milánában született, élete pedig a drámai események viharosa volt: feszült temperamentum, fényességben és vérben mártott ecsetek, valamint egy olyan örökség, amely évszázadokkal később is lenyűgözi a közönséget. Útja egy viszonylag jelentéktelen lombardiai festőtől Rómában felünkilő világhírű mesterig igazolja nyers tehetségét, merész technikáját és azt a mély hatást, amelyet a nyugati művészet fejlődésére gyakorolt. Caravaggio története nem csupán a művészi teljesítményről szól; ez a botrányokkal, erőszakkal és végül is a maradandó lenyűgözöttséggel szőtt elbeszélés.

Korai évek és képzés: Milánó és az innováció magjai

Caravaggio korai évei még sötét fáklyák fényében rejtőznek, bár tudjuk, hogy a lombardi Sforza és Colonna hatalmas családokhoz kötődő családban született. Apja, Fermo Merisi, Caravaggio markesa szolgálatában állt házigazgatóként, édesanyja, Lucia Aratori pedig ugyanazon körzet gazdag családjából származott. Milánóban, Simone Peterzano, a Tizian követője alatt menjalaniatta tancsképzését, amely során négy évig csiszolta készségeit. Ez az időszak bemutatta neki a kor aktuális művészeti konvenciókat – egy stílust, amelyet az elegancia, az egyensúly és az idealizált formák hangsúlya jellemezett. Azonban már ebben a korai szakaszban is Caravaggio hajlamot mutatott a megrólt normáktól való eltérésre, jelezve azt a forradalmi megközelítést, amely hamarosan meghatározná munkásságát. Leonardo da Vinci Últtaियोजना hatása, amelyet milánai formálódási évei alatt látott, gyakran kulcsfontosságú tényezőként wirdék, alakítva későbbi drámai kompozícióit és a perspektíva innovatív használatát.

Róma: A tehetség és a tumult krtisztája

1592-ben Caravaggio Milánából Rómába menekült, hogy megtalálja a város vibráló művészeti életét, és menedéket keressen ismeretlen „viták” elől. Hamarosan Giuseppe Cesari, a pápa, VIII. Clement sikeres festője munkatársává vált. Ez az időszak kemény munka és korlátozott elismerés jele volt, de felbecsülhetetlen tapasztalatot és elérhetőséget biztosított számára a befolyásos memezőkhez. Elsődleges jelentőségű volt, hogy megkezdte saját stílusának kísérletezését, olyan műveket alkotva, mint a Lizeder nyálcsápoló fiú (kb. 1594), amely bemutatta a tenebrizmus – a fény és sötétség drámai kontrasztjának – egyedi használatát, valamint az egyszerű emberek rendkívüli helyzetekben való ábrázolásának kedvét. Ez határozott szakítást jelentett a reneszánsz művészetben uralkodó idealizált alakoktól, mivel Caravaggio szándékosan olyan modelleket választott, akik éles vonásúak és nem finomított megjelenéssel rendelkeztek, őknek átadva egy példátlan közvetlenséget és realizmust. A forradalmi technika: Tenebrizmus és naturalisztikus részletesség Caravaggio művészeti innovációi messze túlmutattak a témaválasztásán és a modellálási technikáin. A chiaroscuro, az fény és árnyék manipulálásának mesterének létrejötte teljesen átalakító erejű volt. Egy olyan technikát alkalmazott, amelyet tenebrizmusként ismerünk, ahol a sötét árnyékok dominálnak a jelenet felett, szinte teljes sötétségbe merítve a alakokat, miközben intenzív fényfoltokkal emelik ki a kulcsfontosságú elemeket. Ez egy drámai, teátrális hatást keltett, amely fokozta az érzelmi hatást és a néző tekintetét a kompozíció meghatározott pontjaira terelte. Emellett Caravaggio aprá fine figyelte és ábrázolta a részleteket – az anyagok textúráját, az arc ráncolódásait, a fém fényét – megdöbbentő pontossággal. Gyakorlatosan közvetlenül a vászonra festett, gyakran előzetes vázlatok nélkül, lehetővé téve a spontán és mélyen személyes megközelítést. Ez a technika, a élő modellek használatával kombinálva, olyan festményeket eredményezett, amelyek hihetetlenül közvetlennek és élőnek éreztek, mintha az emberi tapasztalás múló pillanatait örökítené meg.

Késő évek és örökség: Botrány, száműzetés és maradandó hatás

Caravaggio élete sötét fordulatot vett 1606-ban, amikor egy erőszakos összecérbe keveredett, amely egy fiatalember halálát okozta. Ahelyett, hogy az igazságszolgáltatás előtt állt volna, Rómából menekült, Naplira, Maltára és Szicíliába utazva. Malta szigetén feszült temperamentuma újabb konfliktushoz vezetett, ami a Szent János lovagok közül való kizárásával zárult. Végül Napliba tért vissza, ahol egy verekedés során súlyos áron sebzett be. Caravaggio 1610-ben halt meg Porto Ercole, Toszkánában; viszonylag kicsiny művészi gyűjteményt hagyott hátra, de mérhetetlen hatást gyakorolt a későbbi művészgenerációkra. Hatása látható Rembrandt, Velázquez, Géricault és számos más alkotó munkáiban, akik átvették drámai világítását, alakjaik realista ábrázolását és kompozíciós innovációit. Caravaggio öröksége túlmutat a festészeten; alapvetően megváltoztatta a művészek reprezentációs szemléletét, a fókuszt az idealizált szépségről az emberi tapasztalás nyers valóságára helyezve – egy olyan váltást, amely ma is érezhető a közönségben. Festményei továbbra is rendkívül erőtel 아니라ek, drámát, érzelmeket és időtlen relevanciát ébresztve.

Paulus Moreelse

1571 - 1638 , Hollandia

A művészről röviden

Artistic Movement Or Style: Barokk; Tenebrizmus
Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Rembrandt
- Velázquez
- Géricault
Artists Who Influenced This Artist:
- Tizian
- Giorgione
Date Of Birth: 1571. szeptember 29.
Date Of Death: 1610. július 18/19.
Full Name: Michelangelo Merisi da Caravaggio
Nationality: Olasz
Notable Artworks:
- Szent Máté hívása
- Úrvacsora Emmauszon
- Dávid és Góliát
- A Szűzesség halála
Place Of Birth: Milánó, Olaszország

Paulus Moreelse: A teljes gyűjtemény

Fedezze fel a műalkotásokat témák, stílusok és jellemzők szerint csoportosítva.

Népszerű

A Shepherdess, Paulus Moreelse, 1630

A gyűjtemény leírása

A művész életrajza

Giclée / Műnyomat

Reprodukciós technika és anyag

Reprodukció keretezési lehetőségek

White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

P959ZH $10

P968JZ $12

W106C $8

W218G $10

W218JH $8

W218Y $10

W307PJ $10

W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

W4111J $10

W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $30

H24-SILVER $30

H36-GOLD $45

H36-SILVER $45

Framed

Reprodukció mérete

Védőréteg-lakkozás

Névtábla

A gravírozott bronztábla részletei

Átlátszó akril tábla részletei

Fekete akril tábla részletei

Sürgős gyártás

A csomag részei

Ingyenes globális expressz szállítás

Prémium minőségű len vászon

Teljes körű szállítási biztosítás

Vámvisszatérítési Garancia

Hiteles színpontosság garancia

60 napos visszaküldési lehetőség (csak hibás termékek esetén)

100% pénzvisszatérítési garancia

Több darab vásárlása esetén kedvezmény

Összesített ár

$ 69

Összefoglaló

Giclée / Műnyomat

-

Reprodukció keretezés

-

Névtábla

-

Védőlakk bevonat

-

Sürgős

-

Express szállítás

A szállítás díja tartalmazza

Összesített ár

$ 69

Gyűjthető leírása

A művész életrajza

Michelangelo Merisi da Caravaggio: A fény és az árnyék forradalmára

Korai évek és képzés: Milánó és az innováció magjai