Műterem — Ingyenes világszerte történő szállítás — Szállítás: 2–6 hét
      Előnézet AR előnézet Kézzel festett másolat vásárlása Áttérés digitális képre Megosztás
      Részletek Útmutató Kedvencekhez ad Letöltés Hasonló darabok X-ray felvétel Diavetítés Statisztika

      KOSKA-STRI

      Egy vibráló piros és aranyszínű kvadratúra jellegű műalkotás Victor Vasarelytől, mely az Op Art irányzatot idézi meg. Egy igazán egyedi és lenyűgöző alkotás a geometriai absztrakt művészet kedvelői számára!

      Fedezd fel Victor Vasarely (1906-1997) világát! Op art, kinetikus művészet, geometriai absztrakt képei és a modern művészet meghatározó alakja. Magyar művészettörténet egyik legkiemelkedőbb képviselője.

      Az ezen az oldalon megjelenített műalkotások szerzői jogi védelem alatt állnak, ami azt jelenti, hogy törvényileg nem készíthetünk és nem adhatunk el belőlük pontos másolatokat. Ez a védelem olyan nemzetközi megállapodások alapján érvényesül, mint például a Berni Egyezmény és a nemzeti törvények által, beleértve azokat is, amelyeket meghatározott Az USA szerzői jogi törvénye – 17. cím.

      Ez a módszer teljes mértékben megfelel a szerzői jogi szabályozásnak, mivel nem tartalmazza a védett műalkotás másolását vagy duplikálását. Ehelyett ez egy kreatív újinterpretáció – egy új festmény, amely az eredetivel való összefüggései miatt hatással van rá, de nem az az.

      Giclée / Műnyomat

      Múzeumi minőségű giclée vagy vászonnyomat, gyors gyártással és rugalmas finomítási lehetőségekkel. ( Kézzel festett másolat vásárlása Áttérés digitális képre)

      Corner sample of the P118B picture frame: formázott polisztirol, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118B Ft10
      Corner sample of the P118H picture frame: formázott polisztirol, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118H Ft10
      Corner sample of the P118W picture frame: formázott polisztirol, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118W Ft10
      Corner sample of the P438Z picture frame: formázott polisztirol, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
      P438Z Ft10
      Corner sample of the P508JH picture frame: formázott polisztirol, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P508JH Ft12
      Corner sample of the P508YH picture frame: formázott polisztirol, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P508YH Ft12
      Corner sample of the P805H picture frame: formázott polisztirol, 5 cm wide and 3.5 cm thick
      P805H Ft10
      Corner sample of the P805Z picture frame: formázott polisztirol, 5 cm wide and 3.5 cm thick
      P805Z Ft10
      Corner sample of the P919BZ picture frame: formázott polisztirol, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919BZ Ft10
      Corner sample of the P919G picture frame: formázott polisztirol, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919G Ft10
      Corner sample of the P919XJ picture frame: formázott polisztirol, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919XJ Ft10
      Corner sample of the P959ZH picture frame: formázott polisztirol, 5 cm wide and 3 cm thick
      P959ZH Ft10
      Corner sample of the P968JZ picture frame: formázott polisztirol, 6 cm wide and 4 cm thick
      P968JZ Ft12
      Corner sample of the W106C picture frame: tömörfa, 5 cm wide and 3 cm thick
      W106C Ft8
      Corner sample of the W218G picture frame: tömörfa, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218G Ft10
      Corner sample of the W218JH picture frame: tömörfa, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218JH Ft8
      Corner sample of the W218Y picture frame: tömörfa, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218Y Ft10
      Corner sample of the W307PJ picture frame: tömörfa, 6 cm wide and 3 cm thick
      W307PJ Ft10
      Corner sample of the W316G picture frame: tömörfa, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316G Ft10
      Corner sample of the W316PJ picture frame: tömörfa, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316PJ Ft8
      Corner sample of the W316Y picture frame: tömörfa, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316Y Ft10
      Corner sample of the W398PJ picture frame: tömörfa, 5 cm wide and 3 cm thick
      W398PJ Ft8
      Corner sample of the W4111J picture frame: tömörfa, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
      W4111J Ft10
      Corner sample of the W500HY picture frame: tömörfa, 7 cm wide and 5 cm thick
      W500HY Ft15
      Corner sample of the W500JH picture frame: tömörfa, 7 cm wide and 5 cm thick
      W500JH Ft15
      Corner sample of the W692G picture frame: tömörfa, 8 cm wide and 4 cm thick
      W692G Ft12
      Corner sample of the W849H picture frame: tömörfa, 5 cm wide and 3 cm thick
      W849H Ft8
      Corner sample of the W940BG picture frame: tömörfa, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
      W940BG Ft15
      Corner sample of the W953PJ picture frame: tömörfa, 6 cm wide and 3.5 cm thick
      W953PJ Ft8

      Standard méret
      egyedi
      CM
      INCH

      Válasszon előre meghatározott méreteink közül, amelyek megfelelnek a műalkotás eredeti arányainak.

      szélesség
      magasság

      Írja be a keretének vagy a falának megfelelő szélességet és magasságot. A nyomatot csak le lehet vágni, soha nem tehető nagyobbá, mint az eredeti kép, így egy eltérő alakú méretnél a kép egy része elveszik. Mielőtt bármit kinyatintanánk, küldünk egy digitális próbamodellt jóváhagyásra. Az oldalon látható kép nem tartalmazza a valós levágást — ezt csak a próbamodell mutatja meg.

      Világszerte történő kiszállítás területére mindössze 2 hét alatt, a szokásos 4-5 hét helyett. (23 október)

      Ingyenes globális expressz szállítás
      Prémium minőségű len vászon
      Teljes körű szállítási biztosítás
      Vámvisszatérítési Garancia
      Tökéletes színarányosság garancia
      100 napos visszaküldési garancia (csak gyártási hibás termékek esetén)
      100% pénzvisszatérítési garancia
      Több darab vásárlásakor kedvezmény

      Összesített ár

      Ft 22050

      KOSKA-STRI

      Giclée / Műnyomat

      Reprodukció méretei

      -

      Összesített ár

      Ft 22050

      Rövid tények

      • Artist: Victor Vasarely
      • Movement: Op Art
      • Subject or theme: Együttműködés
      • Notable elements or techniques: Színvilágítás és geometriai alakzatok
      • Location: Washington Color Gallery
      • Medium: Héliogravúra

      Művészeti kvíz

      Minden kérdésre csak egy helyes válasz létezik.

      Kérdés 1:
      Mik az alkotó művészneve?
      Kérdés 2:
      Milyen művészi irányzat jellemzi ezt a képet?
      Kérdés 3:
      A képen milyen színek dominálnak?
      Kérdés 4:
      Mi található a kvadratikus alakú kép közepén?
      Kérdés 5:
      A képet mely technikával készítették el?

      Victor Vasarely és Koska-Rev: Egy Gémetrikus Újragyújtás Az Észlelés Személyében

      Victor Vasarely (1906-1997), egy magyar született szlovák művész, aki Párizsban élött és alkotott meg, nem csak egy nagy művészt eredményezett, hanem az Op Art mozgalom alapítója lett és jelentős befolyást gyakorolt a modern művészetre és dizájnra. Egy olyan személyiség története volt, amely először geometriában és logika számításában járt elméletesen, majd egy új vizuális nyelvvel foglalkozott meg, mely célja az érzékszervi tapasztalat aktív részvételét követeli el. Vasarely művészi útja Pécsben kezdődött, ahol egy konzervatív családban született és elsőként orvos tanulmányokat folytatott Eötvös Loránd Egyetemen Budapesten. Az egész életében azonban a vizuális kifejezés vonzása erősen befolyásolta őt és 1927-ben hagyta el az orvosi pályáját, jelentkezett a Podolini-Volkmann Akadémiára. Ez nem csak egy változás foglalkozási területén történt, hanem egy hosszú időszak felfedezőmunkához vezetett – egy olyan időszakhoz, amikor megismerhette és értelmezhette meg az alkotás alapvető elveit és szabályait. Egy mérföldkövét jelentő esemény azonban az ő tanulmányai köreiben következett el: Sándor Bortnyik műhelyében végzett munka – egy iskola, amely nagyban befolyásolta a Bauhaus mozgalmat. Itt Vasarely megismerhette és elsajátította a funkcionális dizájn és geometriai absztraktizmus alapelveit, melyek magukkal hozták meg az ő jellegzetes stílusának alapját. Ezek korai évekre jellemző nem csak egy változás foglalkozási területén történt, hanem egy hosszú időszak felfedezőmunkához vezetett – egy olyan időszakhoz, amikor megismerhette és értelmezhette meg az alkotás alapvető elveit és szabályait. Egy mérföldkövét jelentő esemény azonban az ő tanulmányai köreiben következett el: Sándor Bortnyik műhelyében végzett munka – egy iskola, amely nagyban befolyásolta a Bauhaus mozgalmat. Itt Vasarely megismerhette és elsajátította a funkcionális dizájn és geometriai absztraktizmus alapelveit, melyek magukkal hozták meg az ő jellegzetes stílusának alapját. A későbbi 1920-as évek és korai 1930-as évek során Vasarely fokozatosan távozott a reprezentációs művészetből, és mélyebbre ásott alá a percepció és forma szabályainak világába. Művei – például „Kék tanulmány” és „Zöld tanulmány” – 1929-ben – ezt bizonyítja – ennek átalakulását mutatják meg: egy tudatos elválást követően az alkotás tartalmi anyagától, hanem csak szín és forma kapcsolatainak világától szakadt meg. Szerződésesen nem követte el más művészek hagyományait, hanem azon túl keresett valamit – egy olyan célt, amely először a művészek által használt technikákat és eszközöket tükrözte vissza. Ez nem volt csak egy új irány az alkotás folyamatán belül; hanem egy hosszú időszak felfedezőmunkához vezetett – egy olyan időszakhoz, amikor megismerhette és értelmezhette meg az alkotás alapvető elveit és szabályait. Egy mérföldkövét jelentő esemény azonban az ő tanulmányai köreiben következett el: Sándor Bortnyik műhelyében végzett munka – egy iskola, amely nagyban befolyásolta a Bauhaus mozgalmat. Itt Vasarely megismerhette és elsajátította a funkcionális dizájn és geometriai absztraktizmus alapelveit, melyek magukkal hozták meg az ő jellegzetes stílusának alapját. A 1960-as években Victor Vasarely pedig már vezető szerepet töltött be az Op Art mozgalom élén – szembehelyezve magát sok más művész helyébe, aki intuíció és spontán kifejezés használata során járt elméletesen. Együttműködésével a Bauhaus iskola pedagógiája és filozófiája nagyban befolyásolta őt és az ő művészi világát. Vasarely nem csak egy új irányra nézett oda az alkotás folyamatán belül; hanem egy hosszú időszak felfedezőmunkához vezetett – egy olyan időszakhoz, amikor megismerhette és értelmezhette meg az alkotás alapvető elveit és szabályait. Egy mérföldkövét jelentő esemény azonban az ő tanulmányai köreiben következett el: Sándor Bortnyik műhelyében végzett munka – egy iskola, amely nagyban befolyásolta a Bauhaus mozgalmat. Itt Vasarely megismerhette és elsajátította a funkcionális dizájn és geometriai absztraktizmus alapelveit, melyek magukkal hozták meg az ő jellegzetes stílusának alapját. Együttműködésével a Bauhaus iskola pedagógiája és filozófiája nagyban befolyásolta őt és az ő művészi világát. Vasarely nem csak egy új irányra nézett oda az alkotás folyamatán belül; hanem egy hosszú időszak felfedezőmunkához vezetett – egy olyan időszakhoz, amikor megismerhette és értelmezhette meg az alkotás alapvető elveit és szabályait. Egy mérföldkövét jelentő esemény azonban az ő tanulmányai köreiben következett el: Sándor Bortnyik műhelyében végzett munka – egy iskola, amely nagyban befolyásolta a Bauhaus mozgalmat. Itt Vasarely megismerhette és elsajátította a funkcionális dizájn és geometriai absztraktizmus alapelveit, melyek magukkal hozták meg az ő jellegzetes stílusának alapját. Együttműködésével a Bauhaus iskola pedagógiája és filozófiája nagyban befolyásolta őt és az ő művészi világát. A geometriai absztraktizmusra való átállás nem csak egy új irány volt az alkotás folyamatán belül; hanem egy hosszú időszak felfedezőmunkához vezetett – egy olyan időszakhoz, amikor megismerhette és értelmezhette meg az alkotás alapvető elveit és szabályait. Egy mérföldkövét jelentő esemény azonban az ő tanulmányai köreiben következett el: Sándor Bortnyik műhelyében végzett munka – egy iskola, amely nagyban befolyásolta a Bauhaus mozgalmat. Itt Vasarely megismerhette és elsajátította a funkcionális dizájn és geometriai absztraktizmus alapelveit, melyek magukkal hozták meg az ő jellegzetes stílusának alapját. Együttműködésével a Bauhaus iskola pedagógiája és filozófiája nagyban befolyásolta őt és az ő művészi világát. Vasarely nem csak egy új irányra nézett oda az alkotás folyamatán belül; hanem egy hosszú időszak felfedezőmunkához vezetett – egy olyan időszakhoz, amikor megismerhette és értelmezhette meg az alkotás alapvető elveit és szabályait. Egy mérföldkövét jelentő esemény azonban az ő tanulmányai köreiben következett el: Sándor Bortnyik műhelyében végzett munka – egy iskola, amely nagyban befolyásolta a Bauhaus mozgalmat. Itt Vasarely megismerhette és elsajátította a funkcionális dizájn és geometriai absztraktizmus alapelveit, melyek magukkal hozták meg az ő jellegzetes stílusának alapját. Együttműködésével a Bauhaus iskola pedagógiája és filozófiája nagyban befolyásolta őt és az ő művészi világát. A geometriai absztraktizmusra való átállás nem csak egy új irány volt az alkotás folyamatán belül; hanem egy hosszú időszak felfedezőmunkához vezetett – egy olyan időszakhoz, amikor megismerhette és értelmezhette meg az alkotás alapvető elveit és szabályait. Egy mérföldkövét jelentő esemény azonban az ő tanulmányai köreiben következett el: Sándor Bortnyik műhelyében végzett munka – egy

      Gyakran Ismételt Kérdések

      Melyik tér harmonizál a „KOSKA-STRI”, Vasarely alkotása színeivel?

      A Földszínek színpalettájával „KOSKA-STRI”, Vasarely alkotása alkotást egy Nappaliba javasoljuk. A színek egy része teszi lehetővé ezt a javaslatot.

      Menny amountnyi fényt tűnik úgy vissza a "KOSKA-STRI" színei?

      A „KOSKA-STRI”, Vasarely alkotása alkotás Sötét fényerőséggel rendelkezik. A fényerő azt mutatja meg, hogy a színek mennyire tűnnek visszafényesnek.

      Milyen módon kapcsolódik össze a „KOSKA-STRI”, Vasarely alkotása a Op Art irányzatot a művész honcountryjához?

      A "KOSKA-STRI" alkotását Vasarely készítette, aki Kroatia-ban született, a Op Art irányzat keretein belül. A művész származása összeköti a művet a Op Art stílusával, amelyet Kroatia művészei gyakoroltak.


      A művész életrajza

      A Life Forged in Geometry: The World of Victor Vasarely

      Victor Vasarely’s journey to becoming a pioneer of Op Art and kinetic art was anything but predetermined. Born Károly Vaszary in 1906 in Pécs, a city then nestled within Austria-Hungary (now Croatia), his early life hinted at a path far removed from the canvas; he initially pursued medical studies at Eötvös Loránd University in Budapest. However, the allure of visual expression proved too strong, leading him to abandon medicine for the world of painting in 1927, enrolling at the Podolini-Volkmann Academy. This decision marked not merely a change in vocation but the beginning of a lifelong exploration into the fundamental principles governing perception and form. A pivotal moment arrived with his enrollment in Sándor Bortnyik’s workshop – Műhely – a school deeply influenced by the Bauhaus movement. Here, Vasarely absorbed the tenets of functional design and geometric abstraction, seeds that would blossom into his signature style. These formative years weren't simply about acquiring technique; they were about dismantling traditional artistic conventions and embracing a new visual language rooted in logic and precision.

      From Early Abstraction to the Dawn of Op Art

      The late 1920s and early 1930s witnessed Vasarely’s gradual departure from representational art, as he delved deeper into the realm of geometric abstraction. Works like “Blue Study” and “Green Study,” created in 1929, exemplify this transition – a deliberate shedding of narrative content in favor of pure form and color relationships. While influenced by masters such as Piet Mondrian and Kazimir Malevich, Vasarely wasn’t content to simply emulate their styles. He sought to transcend the static compositions of his predecessors, aiming for a dynamism that would actively engage the viewer's perception. This quest led him to Paris in 1930, where he established himself as a graphic designer and advertising artist, honing his skills while continuing to develop his unique artistic vision. It was during this period that he began experimenting with techniques that would later become hallmarks of Op Art – manipulating shapes and colors to create illusions of movement and depth. The seeds were sown for a revolution in visual experience.

      The Systematic Illusion: Defining a Movement

      By the 1960s, Victor Vasarely had fully emerged as a leading figure in the burgeoning Op Art movement. Unlike many artists who relied on intuition and spontaneous expression, Vasarely approached his work with a distinctly systematic methodology. He employed grids and mathematical principles to generate patterns that created powerful optical illusions – visual vibrations, swirling effects, and sensations of depth where none physically existed. This wasn’t about trickery; it was about revealing the inherent dynamism within perception itself. He believed in reproducibility and mass appeal, aiming to democratize art by making it accessible beyond the confines of galleries and museums. His work challenged viewers to question their own visual experience, forcing them to actively participate in the creation of meaning. He wasn’t merely painting pictures; he was constructing experiences.

      Beyond the Canvas: Kinetic Exploration and a Lasting Legacy

      Vasarely’s artistic exploration didn’t stop at static illusions. He increasingly ventured into kinetic art, creating works that incorporated actual movement or appeared to move through carefully orchestrated visual effects. “Georges Pompidou” (1976), a large kinematic object installed at the Centre Pompidou in Paris, stands as a testament to this ambition – an integration of art with architecture and urban design on a grand scale. He also demonstrated remarkable innovation by applying his designs to commercial products, most notably through his collaboration with Rosenthal porcelain, resulting in the iconic “Suomi” tableware series. This willingness to blur the boundaries between fine art and functional objects further underscored his belief in art’s potential to permeate everyday life. The establishment of the Fondation Vasarely in Aix-en-Provence ensured the preservation and promotion of his extensive body of work, while a remarkable event – the inclusion of serigraphs aboard the French-Soviet spacecraft Salyut 7 in 1982 – symbolized the global recognition of his art and its connection to the broader human endeavor of exploration. Victor Vasarely’s legacy extends far beyond the realm of painting; he profoundly influenced graphic design, fashion, interior design, and even early computer graphics, inspiring generations with his innovative vision and unwavering commitment to exploring the possibilities of perception. He remains a pivotal figure in modern art history, a true visionary who dared to challenge our understanding of what art could be.

      Historical Significance

      Vasarely’s contribution to art history is multifaceted. He moved beyond traditional painting techniques to create works that actively engage the viewer’s perception. His systematic approach challenged conventional notions of artistic creativity and paved the way for computer-generated art and digital design. By embracing reproducibility and commercial applications, Vasarely blurred the boundaries between fine art and popular culture, leaving an enduring mark on both. He wasn't simply creating aesthetically pleasing objects; he was conducting visual experiments that revealed fundamental truths about how we see the world. His work continues to resonate today, reminding us of the power of abstraction, the beauty of geometry, and the endless possibilities of human creativity.
      Vasarely

      Vasarely

      1906 - 1997 , Kroatia

      Gyors információk

      • Artistic Movement Or Style: Op Art, kinetikus művészet
      • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
        • Grafikai tervezés
        • Belsőépítészet
      • Artists Who Influenced This Artist:
        • Mondrian
        • Malevich
      • Date Of Birth: 1906. ápril 9.
      • Date Of Death: 1997. március 15.
      • Full Name: Victor Vasarely
      • Nationality: Magyar–francia
      • Notable Artworks:
        • Blue Study
        • Zebra
        • Suomi
      • Place Of Birth: Pécs, Kárpátia
      Fedezze fel a műalkotásokat témák, stílusok és jellemzők szerint csoportosítva.
      © TopImpressionists.com — Minden jog fenntartva  ·  100% Kézzel festett · Elégedettség garantálva · Ingyenes világszerte történő szállítás
      VISA MASTERCARD