Előnézet
Megosztás
Megosztás
Részletek
Útmutató
Letöltés
Hasonló darabok
X-ray felvétel
Diavetítés
StatisztikaLapidaire
Fedezd fel Viktor Vasarely geometriájának lenyűgöző világát! Ez az Op Art művésze egy különleges alkotás, mely új perspektívákat kínál és maradéktalanul tükrözi meg a klasszikus művészetet. Egy igaz értelmező közösítés!
Tovább olvasom
Fedezd fel Victor Vasarely (1906-1997) világát! Op art, kinetikus művészet, geometriai absztrakt képei és a modern művészet meghatározó alakja. Magyar művészettörténet egyik legkiemelkedőbb képviselője.
Az ezen az oldalon megjelenített műalkotások szerzői jogi védelem alatt állnak, ami azt jelenti, hogy törvényileg nem készíthetünk és nem adhatunk el belőlük pontos másolatokat. Ez a védelem olyan nemzetközi megállapodások alapján érvényesül, mint például a Berni Egyezmény és a nemzeti törvények által, beleértve azokat is, amelyeket meghatározott Az USA szerzői jogi törvénye – 17. cím.
Ez a módszer teljes mértékben megfelel a szerzői jogi szabályozásnak, mivel nem tartalmazza a védett műalkotás másolását vagy duplikálását. Ehelyett ez egy kreatív újinterpretáció – egy új festmény, amely az eredetivel való összefüggései miatt hatással van rá, de nem az az.
Giclée / Műnyomat
Múzeumi minőségű giclée vagy vászonnyomat, gyors gyártással és rugalmas finomítási lehetőségekkel. (
Kézzel festett másolat vásárlása Áttérés digitális képre)
P118B Ft10
P118H Ft10
P118W Ft10
P438Z Ft10
P508JH Ft12
P508YH Ft12
P805H Ft10
P805Z Ft10
P919BZ Ft10
P919G Ft10
P919XJ Ft10
P959ZH Ft10
P968JZ Ft12
W106C Ft8
W218G Ft10
W218JH Ft8
W218Y Ft10
W307PJ Ft10
W316G Ft10
W316PJ Ft8
W316Y Ft10
W398PJ Ft8
W4111J Ft10
W500HY Ft15
W500JH Ft15
W692G Ft12
W849H Ft8
W940BG Ft15
W953PJ Ft8
Standard méret
egyedi
CM
INCH
Válasszon előre meghatározott méreteink közül, amelyek megfelelnek a műalkotás eredeti arányainak.
Loading sizes...
szélesség
magasság
Írja be a keretének vagy a falának megfelelő szélességet és magasságot. A nyomatot csak le lehet vágni, soha nem tehető nagyobbá, mint az eredeti kép, így egy eltérő alakú méretnél a kép egy része elveszik. Mielőtt bármit kinyatintanánk, küldünk egy digitális próbamodellt jóváhagyásra. Az oldalon látható kép nem tartalmazza a valós levágást — ezt csak a próbamodell mutatja meg.
Világszerte történő kiszállítás területére mindössze 2 hét alatt, a szokásos 4-5 hét helyett. (24 október)
Ingyenes globális expressz szállítás
Prémium minőségű len vászon
Teljes körű szállítási biztosítás
Vámvisszatérítési Garancia
Tökéletes színarányosság garancia
100 napos visszaküldési garancia (csak gyártási hibás termékek esetén)
100% pénzvisszatérítési garancia
Több darab vásárlásakor kedvezmény
Az üvegkeretes opció csak 110 cm alatti méretben érhető el
Lapidaire
Giclée / Műnyomat
Reprodukció méretei
-
Összesített ár
Ft 22084
Victor Vasarely: Pionir Op Art i demokratizacija vizuelnog iskustва
Victor Vasarely (1906–1997) био је сликар који је револуционисао свет уметности својим иновативним приступима геометрији и перцепцији. Иако је првобитно студирао медицину на Универзитету Еђвш Лоранд у Будимпешти, Васарели је брзо увидео да га привлачи моћ визуелне изражавања. Одустајући од медицинске каријере, посветио се сликарству и уписао Подолини-Волкман академију, чиме је означио почетак животног пута посвећеног истраживању фундаменталних принципа који управљају перцепцијом и обликом. Ово је био прелазак не само у нови ремесло већ и у сталну потрагу после истине о тим основним елементима које чини наше визуално опијетићење. А све је почело са његовим ангажментом са Сándor Bortnyik’ом – Мűhelyом, школи која је била силно утицајна Баухаусским покретом. Ту је Васарели усвојио принципе функционалне дизајнерске естетике и геометријског абстрактизма, семена која су расцвљела у његов карактеристичан стил – Оп арт. Ова школа га је научила да гледа на свет кроз призму математике и резултирало је стварањем уметности која преноси осећај динамике и кретања без директне визуализације истичне снаге. Васарели је био веома инспирисано идејама Баухауса о универзалном облику и функционалној лепоти, што је имало велико утицај на његов каснији рад. Васарелијев стил Оп арт био је одлика покрета који је био у то време и био је веома инспирисано идејама Баухауса о универзалном облику и функционалној лепоти, што је имало велико утицај на његов каснији рад. Оп арт је био покушај да се пренесе осећај кретања и динамике без директне визуализације истичне снаге. Васарели је био веома инспирисано идејама Баухауса о универзалном облику и функционалној лепоти, што је имало велико утицај на његов каснији рад. Оп арт је био покушај да се пренесе осећај кретања и динамике без директне визуализације истичне снаге. Васарели је био веома инспирисано идејама Баухауса о универзалном облику и функционалној лепоти, што је имало велико утицај на његов каснији рад. Оп арт је био покушај да се пренесе осећај кретања и динамике без директне визуализације истичне снаге. Васарели је био веома инспирисано идејама Баухауса о универзалном облику и функционалној лепоти, што је имало велико утицај на његов каснији рад. Оп арт је био покушај да се пренесе осећај кретања и динамике без директне визуализације истичне снаге. Васарели је био веома инспирисано идејама Баухауса о универзалном облику и функционалној лепоти, што је имало велико утицај на његов каснији рад. Оп арт је био покушај да се пренесе осећај кретања и динамике без директне визуализације истичне снаге. Васарели је био веома инспирисано идејама Баухауса о универзалном облику и функционалној лепоти, што је имало велико утицај на његов каснији рад. Оп арт је био покушај да се пренесе осећај кретања и динамике без директне визуализације истичне снаге. Васарели је био веома инспирисано идејама Баухауса о универзалном облику и функционалној лепоти, што је имало велико утицај на његов каснији рад. Оп арт је био покушај да се пренесе осећај кретања и динамике без директне визуализације истичне снаге. Васарели је био веома инспирисано идејама Баухауса о универзалном облику и функционалној лепоти, што је имало велико утицај на његов каснији рад. Оп арт је био покушај да се пренесе осећај кретања и динамике без директне визуализације истичне снаге. Васарели је био веома инспирисано идејама Баухауса о универзалном облику и функционалној лепоти, што је имало велико утицај на његов каснији рад. Оп арт је био покушај да се пренесе осећај кретања и динамике без директне визуализације истичне снаге. Васарели је био веома инспирисано идејама Баухауса о универзалном облику и функционалној лепоти, што је имало велико утицај на његов каснији рад. Оп арт је био покушај да се пренесе осећај кретања и динамике без директне визуализације истичне снаге. Васарели је био веома инспирисано идејама Баухауса о универзалном облику и функционалној лепоти, што је имало велико утицај на његов каснији рад. Оп арт је био покушај да се пренесе осећај кретања и динамике без директне визуализације истичне снаге. Васарели је био веома инспирисано идејама Баухауса о универзалном облику и функционалној лепоти, што је имало велико утицај на његов каснији рад. Оп арт је био покушај да се пренесе осећај кретања и динамике без директне визуализације истичне снаге. Васарели је био веома инспирисано идејама Баухауса о универзалном облику и функционалној лепоти, што је имало велико утицај на његов каснији рад. Оп арт је био покушај да се пренесе осећај кретања и динамике без директне визуализације истичне снаге. Васарели је био веома инспирисано идејама Баухауса о универзалном облику и функционалној лепоти, што је имало велико утицај на његов каснији рад. Оп арт је био покушај да се пренесе осећај кретања и динамике без директне визуализације истичне снаге. Васарели је био веома инспирисано идејама Баухауса о универзалном облику и функционалној лепоти, што је имало велико утицај на његов каснији рад. Оп арт је био покушај да се пренесе осећај кретања и динамике без директне визуализације истичне снаге. Васарели је био веома инспирисано идејама Баухауса о универзалном облику и функционалној лепоти, што је имало велико утицај на његов каснији рад. Оп арт је био покушај да се пренесе осећај кретања и динамике без директне визуализације истичне снаге. Васарели је био веома инспирисано идејама Баухауса о универзалном облику и функционалној лепоти, што је имало велико утицај на његов каснији рад. Оп арт је био покушај да се пренесе осећај кретања и динамике без директне визуализације истичне снаге. Васарели је био веома инспирисано идејама Баухауса о универзалном облику и функционалној лепоти, што је имало велико утицај на његов каснији рад. Оп арт је био покушај да се пренесе осећај кретања и динамике без диреGyakran Ismételt Kérdések
A „Lapidaire”, Vasarely alkotása jogtalanul védett (public domain)?
A „Lapidaire”, Vasarely alkotása még szerzői jogにより védi státuszú mű. Ez a jogi státusz határozza meg, hogy a mű képmásolata hogyan reproduzható.
Hová sorolható a "Lapidaire" Vasarely ismétlődő témái közé?
A "Lapidaire" geometric abstraction, optical illusion, color field painting, minimalism, visual perception, kinetic art, hungarian art-t ábrázol, míg Vasarely dokumentált témái a geometric forms & color, bauhaus aesthetic influence, exploring visual perception, hungarian modern art legacy, repetition & pattern design. A kettő összevetése megmutatja, hogyan kapcsolódik ez a mű a művész megszokott motívumaihoz.
Hogyan írható le „Lapidaire”, Vasarely alkotása hangulata?
A „Lapidaire”, Vasarely alkotása hangulata Békés, ami segíthet a mű megfelelő környezetbe illesztésében.
A művész életrajza
A Life Forged in Geometry: The World of Victor Vasarely
Victor Vasarely’s journey to becoming a pioneer of Op Art and kinetic art was anything but predetermined. Born Károly Vaszary in 1906 in Pécs, a city then nestled within Austria-Hungary (now Croatia), his early life hinted at a path far removed from the canvas; he initially pursued medical studies at Eötvös Loránd University in Budapest. However, the allure of visual expression proved too strong, leading him to abandon medicine for the world of painting in 1927, enrolling at the Podolini-Volkmann Academy. This decision marked not merely a change in vocation but the beginning of a lifelong exploration into the fundamental principles governing perception and form. A pivotal moment arrived with his enrollment in Sándor Bortnyik’s workshop – Műhely – a school deeply influenced by the Bauhaus movement. Here, Vasarely absorbed the tenets of functional design and geometric abstraction, seeds that would blossom into his signature style. These formative years weren't simply about acquiring technique; they were about dismantling traditional artistic conventions and embracing a new visual language rooted in logic and precision.From Early Abstraction to the Dawn of Op Art
The late 1920s and early 1930s witnessed Vasarely’s gradual departure from representational art, as he delved deeper into the realm of geometric abstraction. Works like “Blue Study” and “Green Study,” created in 1929, exemplify this transition – a deliberate shedding of narrative content in favor of pure form and color relationships. While influenced by masters such as Piet Mondrian and Kazimir Malevich, Vasarely wasn’t content to simply emulate their styles. He sought to transcend the static compositions of his predecessors, aiming for a dynamism that would actively engage the viewer's perception. This quest led him to Paris in 1930, where he established himself as a graphic designer and advertising artist, honing his skills while continuing to develop his unique artistic vision. It was during this period that he began experimenting with techniques that would later become hallmarks of Op Art – manipulating shapes and colors to create illusions of movement and depth. The seeds were sown for a revolution in visual experience.The Systematic Illusion: Defining a Movement
By the 1960s, Victor Vasarely had fully emerged as a leading figure in the burgeoning Op Art movement. Unlike many artists who relied on intuition and spontaneous expression, Vasarely approached his work with a distinctly systematic methodology. He employed grids and mathematical principles to generate patterns that created powerful optical illusions – visual vibrations, swirling effects, and sensations of depth where none physically existed. This wasn’t about trickery; it was about revealing the inherent dynamism within perception itself. He believed in reproducibility and mass appeal, aiming to democratize art by making it accessible beyond the confines of galleries and museums. His work challenged viewers to question their own visual experience, forcing them to actively participate in the creation of meaning. He wasn’t merely painting pictures; he was constructing experiences.Beyond the Canvas: Kinetic Exploration and a Lasting Legacy
Vasarely’s artistic exploration didn’t stop at static illusions. He increasingly ventured into kinetic art, creating works that incorporated actual movement or appeared to move through carefully orchestrated visual effects. “Georges Pompidou” (1976), a large kinematic object installed at the Centre Pompidou in Paris, stands as a testament to this ambition – an integration of art with architecture and urban design on a grand scale. He also demonstrated remarkable innovation by applying his designs to commercial products, most notably through his collaboration with Rosenthal porcelain, resulting in the iconic “Suomi” tableware series. This willingness to blur the boundaries between fine art and functional objects further underscored his belief in art’s potential to permeate everyday life. The establishment of the Fondation Vasarely in Aix-en-Provence ensured the preservation and promotion of his extensive body of work, while a remarkable event – the inclusion of serigraphs aboard the French-Soviet spacecraft Salyut 7 in 1982 – symbolized the global recognition of his art and its connection to the broader human endeavor of exploration. Victor Vasarely’s legacy extends far beyond the realm of painting; he profoundly influenced graphic design, fashion, interior design, and even early computer graphics, inspiring generations with his innovative vision and unwavering commitment to exploring the possibilities of perception. He remains a pivotal figure in modern art history, a true visionary who dared to challenge our understanding of what art could be.Historical Significance
Vasarely’s contribution to art history is multifaceted. He moved beyond traditional painting techniques to create works that actively engage the viewer’s perception. His systematic approach challenged conventional notions of artistic creativity and paved the way for computer-generated art and digital design. By embracing reproducibility and commercial applications, Vasarely blurred the boundaries between fine art and popular culture, leaving an enduring mark on both. He wasn't simply creating aesthetically pleasing objects; he was conducting visual experiments that revealed fundamental truths about how we see the world. His work continues to resonate today, reminding us of the power of abstraction, the beauty of geometry, and the endless possibilities of human creativity.
Vasarely
1906 - 1997 , Kroatia
Gyors információk
- Artistic Movement Or Style: Op Art, kinetikus művészet
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Grafikai tervezés
- Belsőépítészet
- Artists Who Influenced This Artist:
- Mondrian
- Malevich
- Date Of Birth: 1906. ápril 9.
- Date Of Death: 1997. március 15.
- Full Name: Victor Vasarely
- Nationality: Magyar–francia
- Notable Artworks:
- Blue Study
- Zebra
- Suomi
- Place Of Birth: Pécs, Kárpátia
Kapcsolódó cikkek
The Beauty of Order: A Journey Through the Timeless Elegance of Geometric Abstraction
Discover the profound elegance of geometric abstraction. Explore a curated journey through minimalist mastery, from De Stijl to modern textures, and learn how structured beauty brings timeless order and sophisticated serenity to your art collection.
The Beauty of Less: A Sophisticated Guide to the Soul of Minimalist Art and Geometric Harmony
Discover the profound elegance of minimalist art. Explore how geometric abstraction and the beauty of reduction create serene, sophisticated spaces through our expert guide to finding soul and harmony in every line and shape.
Fedezze fel a műalkotásokat témák, stílusok és jellemzők szerint csoportosítva.
