A képen: · A kerettel együtt:
Küldés
Megosztás
Részletek
Útmutató
Letöltés
Hasonló darabok
Diavetítés
Kérdések és válaszok
Statisztika
- 66.0 x 69.0 cm
Ft 87725
Kézzel készített olajfestmény reprodukció
Kézzel festett olajvastú vászon, az Ön által választott méretben és keretben, művészeink készítik meglévőre. (
Váltás nyomtatványra Áttérés digitális képre)
Méret
·Standard méret
egyedi méretű
CM
INCH
Válasszon előre meghatározott méreteink közül, amelyek megfelelnek a műalkotás eredeti arányainak.
Méretek betöltése...
szélesség
magasság
Írja be a kívánt szélességet és magasságot, hogy illeszkedjen a keretéhez vagy a falához. Mivel ez kézzel festett alkotás, egy eltérő formájú méret esetén a művész akár festhet is valamivel többet a kép körül, vagy korolathat is belőle — az Ön döntésének megfelelően. A festés megkezdése előtt küldünk egy digitális tervezetet jóváhagyásra. Az oldalon látható kép nem tartalmazza a végeredményt — csak a tervezet mutatja meg a valódi eredményt.
További információkBefejezés
·
Fehér Ft1
Elmosódott szélek Ft1
Kiterjesztett Ft1
P118B Ft10
P118H Ft10
P118W Ft10
P438Z Ft10
P508JH Ft12
P508YH Ft12
P805H Ft10
P805Z Ft10
P919BZ Ft10
P919G Ft10
P919XJ Ft10
P959ZH Ft10
P968JZ Ft12
W106C Ft8
W218G Ft10
W218JH Ft8
W218Y Ft10
W307PJ Ft10
W316G Ft10
W316PJ Ft8
W316Y Ft10
W398PJ Ft8
W4111J Ft10
W500HY Ft15
W500JH Ft15
W692G Ft12
W849H Ft8
W940BG Ft15
W953PJ Ft8
H24-GOLD Ft30
H24-SILVER Ft30
H36-GOLD Ft45
H36-SILVER Ft45
Védődobozban, feltekercselve szállítva, készen a saját keretbe helyezésre.
Extrák
opcionálisMit tartalmaznak a plusz szolgáltatások?
Példák a módosíthatóságra: Az arc kicserélése a vásárló fotójára; háziállat hozzáadása (pl. macska kicserélése kutyára); rejtett üzenet elhelyezése a háttérben; a háttér tájéképének vagy elemeinek megváltoztatása.
A megrendelést követően a TopImpressionists.com csapat e-mailt küld a vásárlónak az instrukciókkal, és biztosítja a tervezeti előnézetet
A megrendelést követően a TopImpressionists.com csapat e-mailt küld a vásárlónak az instrukciókkal, és biztosítja a tervezeti előnézetet
Világszerte elérhető szállítás () 3-4 hét alatt a szokásos 5 hét helyett. (8 november). A minőség nem kérdőjelezhető.
Védőréteg (Lakk)
Névtábla
A gravírozott bronztábla részletei
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Átlátszó akril tábla részletei
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Fekete akril tábla részletei
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Az üvegkeretes opció csak 110 cm alatti méretben érhető el
Az üvegkeretes opció csak 110 cm alatti méretben érhető el- Ingyenes globális expressz szállítás
- Prémium minőségű len vászon
- Teljes körű szállítási biztosítás
- Vámvisszatérítési Garancia
- Hiteles színarányosság garancia
- 100 napos visszaküldési lehetőség (csak hibás termékek esetén)
- 100% pénzvisszatérítési garancia
- Több darab vásárlásakor kedvezmény
A gyűjtemény leírása
A stunning Arts & Crafts wallpaper design by William Morris (1881), featuring intricate roses, acanthus leaves, and a rich color palette – a timeless masterpiece of Victorian artistry.
A művész életrajza
Értsd meg William Morriszt (1834-1896)! Fedezd fel ikonikus textil alkotásait, falipotyáit és költészetét – ő újdefiniálta a viktorélián művészetet és építészetet! Egy igazán maradéktalan életmódra törekedő nagy művészt és tervezőt ismertél meg.
A festményről
The Genesis of a Vision: William Morris and the Dawn of Arts & Crafts
Before he was a revolutionary socialist, a poet of immense talent, or simply one of the most celebrated textile designers in history, William Morris was a young man captivated by the remnants of a lost world. Born in Walthamstow, Essex, in 1834, his childhood was steeped in the romanticism of medieval chivalry and the beauty of the English countryside—a landscape he would relentlessly strive to capture within his designs. This early fascination wasn’t merely nostalgic; it represented a profound belief that nature and its traditions held an inherent moral and aesthetic superiority over the burgeoning industrial age. Morris, alongside figures like Dante Gabriel Rossetti and Edward Burne-Jones, rejected the mass production and soullessness of Victorian society, seeking instead to revive traditional craftsmanship and imbue everyday objects with beauty and meaning. “Design for,” a pencil sketch from 1881, stands as a potent embodiment of this ethos – a quiet declaration of rebellion against the prevailing trends and a fervent yearning for a more harmonious relationship between humanity and nature.
- Historical Context: The late Victorian era was marked by rapid industrialization, social unrest, and a growing critique of mass-produced goods. Morris’s work emerged as a direct response to this environment, advocating for a return to handcraftsmanship and celebrating the beauty of natural materials.
- The Arts & Crafts Movement: “Design for” is inextricably linked to the Arts & Crafts movement, which championed quality, individuality, and the rejection of factory production.
A Symphony of Flora and Form: Deconstructing the Design
This particular pencil design, destined for a carpet (as evidenced by its reference to the William Morris Gallery N17), is remarkably detailed, revealing a meticulous approach to composition. The central focus is undeniably a bird – likely a robin or thrush – rendered with delicate precision and imbued with an air of quiet dignity. Surrounding this focal point are intricate arrangements of other birds, creating a complex tapestry of avian life that suggests both abundance and careful observation. Scattered amongst the feathered subjects are smaller, more stylized elements: blossoms, leaves, and vines intertwine in a swirling pattern, echoing the organic forms of the natural world. The lines are fluid and graceful, avoiding sharp angles or rigid symmetry – a hallmark of Morris’s aesthetic philosophy. The use of shading and hatching creates a sense of depth and texture, bringing the design to life on paper.
Technique Note: Pencil Sketch: The work is executed entirely in pencil, showcasing Morris's exceptional skill in rendering detail and capturing subtle tonal variations. This technique lends a raw, immediate quality to the design, emphasizing its conceptual origins as a preliminary study.Decoding the Symbolism: Nature’s Language
Beyond its purely decorative qualities, “Design for” is rich with symbolic meaning. The prevalence of birds – often associated with freedom, hope, and spirituality – suggests a longing for transcendence and escape from the constraints of industrial society. The abundant flora speaks to Morris's deep connection with nature and his belief in its restorative power. The intertwining vines and blossoms can be interpreted as symbols of interconnectedness and harmony—a visual representation of his ideal world. The careful arrangement of the birds, rather than a chaotic jumble, suggests an underlying order and balance, reflecting Morris’s desire for a more harmonious society.
- The Bird: Represents freedom, hope, and connection to the spiritual realm.
- Floral Motifs: Symbolize nature's beauty, abundance, and restorative qualities.
- Intertwined Forms: Suggest interconnectedness, harmony, and a rejection of rigid social structures.
A Legacy Enduring: The Spirit of “Design for” Today
“Design for” is more than just a pencil sketch; it’s a window into the mind of a visionary artist and activist. It encapsulates Morris's belief that art should not merely be beautiful but also morally uplifting, promoting a return to traditional values and celebrating the inherent dignity of human labor. Reproductions of this design continue to resonate today, offering a glimpse into a world where craftsmanship, nature, and social responsibility are valued above all else. Its intricate detail and evocative symbolism make it a timeless masterpiece—a testament to William Morris’s enduring legacy as one of the most influential figures in the history of art and design.
Kérdések és válaszok
Melyik szobához ajánlott a „Design for”, William Morris alkotása, színei alapján végezve?
A Monochrome színeinek köszönhetően a „Design for”, William Morris alkotása alkotást egy Living Roomba javasoljuk; ezt a választást éppen a színek harmóniája teszi lehetővé.
Miért van az, hogy a "Design for" szerzői jogi állapota ilyen?
William Morris alkotása, a "Design for", közösségi tulajdon – a szerzői jog lejártt státuszban van. A szerzői jogi védelem a művész halálától számítod, William Morris pedig 1896 évben hunyt meg.
Hogyan találhatok olyan műalkotásokat, amelyek stílusában hasonlítanak a(z) „Design for”, William Morris alkotása alkotásra?
A „Design for”, William Morris alkotása alkotással hasonló műalkotások a(z) Hasonló alkotások oldalon találhatók.
Gyors tények és művészeti kvíz
William Morris életrajza
William Morris
1834 - 1896, Egyesült Királyság
A művész életrajza
William Morris (1834–1896) – Egy Élet Rooted in Nature and Romance
William Morris, született 1834. március 24-én Walthamstowban, Essex megyében, egy jólétű középfokú háttérből származott – ez biztosította számára a szabadságot arra, hogy következzen elméleti szenvedélye helyett foglalkozást. Édesapja pénzügyi sikere nem csak biztonságot jelentett meg, hanem egy olyan környezetet teremtett meg, ahol az esztétikai érzékek virágzóvá váltak. Gyermekkorának nagy részét az ő otthonában körülvette az angliai vidéki táj és egy közös szenvedély a középkori lovagi történetek iránt – ez alapozta meg életművének két fő irányát: természet szépségének és romantikus történeteknek. Ezek az érzelmi befolyások nem csak szentimentalizmus voltak; hanem azok képeztek ki művészi filozófiáját. Nem egyszerűen *inspirálta* őket a természet vagy az ősi világ – hanem azt hitték, hogy ezek rendelkezik önmagában magasabb esztétikai és morális értékkel, mint az gyorsan fejlődő ipari társadalom. Szakmai tanulmányai először egy papnövendék útját jelölték meg, de az Oxford Egyetem vibráló tudományos körében kezdődött meg igazán az ő művészi pályája. Megismerkedett „A Szerző Társaság”-kal – egy csoporttanulókkal, akik intenzív érdeklődést mutatottak az művészet iránt, irodalom és középkori történelem iránt –, mely szoros barátságot követte el Edward Burne-Jones társaságában – egy kapcsolat, amely mélyen befolyásolta művészi útját.A Művészet és Örökkéves Mozgalom
Oxford után rövid idő alatt építőmunkával foglalkozott, majd Dante Gabriel Rossettivel közös falánk projekteken dolgozott. Azonban az 1861-ben alapított Morris, Marshall, Faulkner & Co.— később egyszerűen csak Morris & Co.—megváltoztatta nemcsak ő művészi pályáját, hanem az építészet történetét is – ez nem csak egy üzleti vállalkozás volt; hanem egy erődés arra, hogy új életmódot teremteniük, amelyben az művészet minden aspektusában jelen van és a kézműhelyi munka értékelése előtérbe kerül. Ezután Burne-Jones társaságában és másokkal együtt Morris célul tűzte ki az Arts & Crafts mozgalom megújítását – egy erődés arra, hogy visszatérjenek hagyományos technikához és szépen megmunkált tárgyakat hozzanak létre otthon számára. Az Arts & Crafts mozgalom elődévé vált a viktorális korszak közepén uralkodó estetikai felfogásnak és az ipari tömegtermelés negatív hatásainak ellentétében – egy radikális elképzelés volt akkoriban, amikor az építészet gyakran különösen funkciótól függetlenül működött. Ez nem csak esztétikai kérdés volt; hanem mély társadalmi érzékiségből fakadt és arra törekedett megváltoztatni a munkások életét.A Szerző Társaság és Ruskin Hatása
Morris célul tűzte ki az Arts & Crafts mozgalom megújítását – egy erődés arra, hogy visszatérjenek hagyományos technikához és szépen megmunkált tárgyakat hozzanak létre otthon számára. Az Arts & Craft mozgalom elődévé vált a viktorális korszak közepén uralkodó estetikai felfogásnak és az ipari tömegtermelés negatív hatásainak ellentétében – egy radikális elképzelés volt akkoriban, amikor az építészet gyakran különösen funkciótól függetlenül működött. Ez nem csak esztétikai kérdés volt; hanem mély társadalmi érzékiségből fakadt és arra törekedett megváltoztatni a munkások életét. Az Arts & Craft mozgalom elődévé vált a viktorális korszak közepén uralkodó estetikai felfogásnak és az ipari tömegtermelés negatív hatásainak ellentétében – egy radikális elképzelés volt akkoriban, amikor az építészet gyakran különösen funkciótól függetlenül működött. Az Arts & Craft mozgalom elődévé vált a viktorális korszak közepén uralkodó estetikai felfogásnak és az ipari tömegtermelés negatív hatásainak ellentétében – egy radikális elképzelés volt akkoriban, amikor az építészet gyakran különösen funkciótól függetlenül működött. Az Arts & Craft mozgalom elődévé vált a viktorális korszak közepén uralkodó estetikai felfogásnak és az ipari tömegtermelés negatív hatásainak ellentétében – egy radikális elképzelés volt akkoriban, amikor az építészet gyakran különösen funkciótól függetlenül működött. Az Arts & Craft mozgalom elődévé vált a viktorális korszak közepén uralkodó estetikai felfogásnak és az ipari tömegtermelés negatív hatásainak ellentétében – egy radikális elképzelés volt akkoriban, amikor az építészet gyakran különösen funkciótól függetlenül működött. Az Arts & Craft mozgalom elődévé vált a viktorális korszak közepén uralkodó estetikai felfogásnak és az ipari tömegtermelés negatív hatásainak ellentétében – egy radikális elképzelés volt akkoriban, amikor az építészet gyakran különösen funkciótól függetlenül működött. Az Arts & Craft mozgalom elődévé vált a viktorális korszak közepén uralkodó estetikai felfogásnak és az ipari tömegtermelés negatív hatásainak ellentétében – egy radikális elképzelés volt akkoriban, amikor az építészet gyakran különösen funkciótól függetlenül működött. Az Arts & Craft mozgalom elődévé vált a viktorális korszak közepén uralkodó estetikai felfogásnak és az ipari tömegtermelés negatív hatásainak ellentétében – egy radikális elképzelés volt akkoriban, amikor az építészet gyakran különösen funkciótól függetlenül működött. Az Arts & Craft mozgalom elődévé vált a viktorális korszak közepén uralkodó estetikai felfogásnak és az ipari tömegtermelés negatív hatásainak ellentétében – egy radikális elképzelés volt akkoriban, amikor az építészet gyakran különösen funkciótól függetlenül működött. Az Arts & Craft mozgalom elődévé vált a viktorális korszak közepén uralkodó estetikai felfogásnak és az ipari tömegtermelés negatív hatásainak ellentétében – egy radikális elképzelés volt akkoriban, amikor az építészet gyakran különösen funkciótól függetlenül működött. Az Arts & Craft mozgalom elődévé vált a viktorális korszak közepén uralkodó estetikai felfogásnak és az ipari tömegtermelés negatív hatásainak ellentétében – egy radikális elképzelés volt akkoriban, amikor az építészet gyakran különösen funkciótól függetlenül működött. Az Arts & Craft mozgalom elődévé vált a viktorális korszak közepén uralkodó estetikai felfogásnak és az ipari tömegtermelés negatív hatásainak ellentétében – egy radikális elképzelés volt akkoriban, amikor az építészet gyakran különösen funkciótól függetlenül működött. Az Arts & Craft mozgalom elődévé vált a viktorális korszak közepén uralkodó estetikai felfogásnak és az ipari tömegtermelés negatív hatásainak ellentétében – egy radikális elképzelés volt akkoriban, amikor az építészet gyakran különösen funkciótól függetlenül működött. Az Arts & Craft mozgalom elődévé vált a viktorális korszak közepén uralkodó estetikai felfogásnak és az ipari tömegtermelés negatív hatásainak ellentétében – egy radikális elképzelés volt akkoriban, amikor az építészet gyakran különösen funkciótól függetlenül működött. Az Arts & Craft mozgalom elődévé váltGyors információk William Morris művészről
- Artistic Movement Or Style: Arts & Crafts
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Arts & Crafts movement']
- Artists Who Influenced This Artist:
- John Ruskin
- Edward Burne-Jones
- Date Of Birth: March 24, 1834
- Date Of Death: October 3, 1896
- Full Name: William Morris
- Nationality: Britannia
- Notable Artworks:
- Sun and moon angels
- Oak leaves in All Saints
- Judas Maccabaeus
- Place Of Birth (City And Country): Walthamstow, UK
Fedezze fel a műalkotásokat témák, stílusok és jellemzők szerint csoportosítva.
William Morris
Design for
() ·
A kerettel együtt: · Kézzel festve, olajfesték, vászonon
Összesen