Numero 17

Primi Anni e Formazione

• Nascita: Adolph Friedrich Reinhardt, 24 dicembre 1913, Buffalo, New York
• Origini Familiari: Viveva nella sezione Riverside lungo il fiume Niagara. Stretto rapporto con suo cugino Otto. Il lavoro del padre portò la famiglia a New York City.
• Istruzione: Studiò storia dell'arte al Columbia College della Columbia University (1931-1935). Studiò sotto Meyer Schapiro.
• Formazione Artistica: Corsi di pittura al Teachers College della Columbia. Studiò pittura con Carl Holty e Francis Criss alla American Artists School. Studi di ritrattistica alla National Academy of Design sotto Karl Anderson.
• Sviluppo Artistico Iniziale: Riconosciuto come pittore talentuoso fin da giovane, vincendo premi a scuola elementare e superiore. Credeva di aver padroneggiato le abilità tecniche in tenera età.

Carriera ed Evoluzione Artistica

• Progetto Federal Art Project WPA (1936-1940): Accreditato come pittore da Burgoyne Diller, permettendogli di lavorare nella divisione easel del WPA.
• American Abstract Artists (AAA): Diventò membro dell'AAA ed espose con loro durante gli anni '40. Descrisse la sua associazione con il gruppo come "una delle cose più grandi che mi siano mai capitate".
• Galleria Betty Parsons: Espose regolarmente alla galleria di Betty Parsons, a partire dal Wakefield Bookshop e dalla Mortimer Brandt Gallery.
• Progressione Artistica: Primi lavori con forme geometriche. Passaggio a opere in diverse sfumature dello stesso colore (tutto rosso, tutto blu, tutto bianco) negli anni '50.
• "Dipinti Neri" (1960s): Divenne più famoso per i suoi "dipinti neri" o "ultimi" – tele apparentemente monocromatiche composte da sottili variazioni in nero e sfumature quasi-nere. Esplorò concetti di limiti assoluti nell'arte.

Filosofia Artistica e Influenze

• Arte come Arte: Sostenne una filosofia che chiamò *Art-as-Art*, enfatizzando l'autonomia dell'arte da preoccupazioni o rappresentazioni esterne.
• Critica degli "Artisti come Artisti": Usò la scrittura e i cartoni satirici per criticare ciò che vedeva come pratiche problematiche da parte di artisti che davano priorità ai messaggi sociali o politici rispetto alle considerazioni puramente estetiche.
• Influenze: Strette amicizie con Robert Lax e Thomas Merton, condividendo concetti di semplicità in diverse direzioni artistiche.
• Arte Concettuale, Minimalismo, Pittura Monocroma: Il suo lavoro influenzò significativamente lo sviluppo dell'arte concettuale, dell'arte minimalista e della pittura monocromatica.

Carriera di Insegnamento ed Eredità

• Posizioni di Insegnamento: Insegnò al Brooklyn College (1947-1967), California School of Fine Arts, University of Wyoming, Yale University e Hunter College.
• Protesta Artistica: Coinvolto nella protesta del 1940 contro MoMA e nella protesta dei "irascibili" del 1950 contro il Metropolitan Museum of Art. Creò una litografia, “No War”, per la Artists and Writers Protest Against the Vietnam War (1967).
• Scrittura: Autore di ampi scritti sulla teoria dell'arte e sul suo lavoro, raccolti in *Art as Art* (1991).
• Rappresentanza: L'Ad Reinhardt Estate è rappresentata dalla David Zwirner Gallery.
• Morte: Morì il 30 agosto 1967 a New York City.

Significato Storico

• Pioniere del Minimalismo e della Pittura Monocroma: I "dipinti neri" di Reinhardt sono considerati opere seminali nello sviluppo dei movimenti artistici minimalista e monocromo.
• Teorico dell'Arte Influente: I suoi scritti su *Art-as-Art* sfidarono le nozioni convenzionali sul ruolo dell'arte e sulla sua relazione con la società, influenzando generazioni successive di artisti e critici.
• Figura Chiave nell'Espressionismo Astratto: Come membro dell'AAA e associato alla galleria Betty Parsons, Reinhardt svolse un ruolo significativo nello sviluppo dell'Espressionismo Astratto.
• Impatto Duraturo: Il suo lavoro continua ad essere esposto e studiato, dimostrando la sua influenza duratura sull'arte contemporanea e sulla teoria.