Biografia

Alan Rankle, nato a Oldham, Regno Unito nel 1952, è un pittore e artista britannico profondamente impegnato nell'esplorazione di questioni sociali e ambientali attraverso il mezzo dell'arte paesaggistica. È anche noto come parte del duo artistico Rankle & Reynolds.

Primi Anni di Vita e Formazione

• Formazione: La formazione formale di Rankle iniziò alla Rochdale School of Art (1968–70), seguita da studi alla Goldsmiths', University of London (1970–73).
• Influenze durante la Formazione: Inizialmente influenzato dalle pratiche dell'arte concettuale, sentì il bisogno di una dimensione più viscerale e realistica nel suo lavoro. Questo lo portò ad immergersi nelle tecniche dei maestri olandesi del XVII secolo, degli Espressionisti Astratti e, in modo significativo, dei pittori e calligrafi Chan (Zen) della Cina.
• Studi Orientali: Dal 1973 al 1976, Rankle studiò le arti taoiste e buddiste Chan, incluso il T'ai Chi Ch'uan, sotto la guida del Dr. Liu Hsiu Chi. Condivise questo ambiente di apprendimento con figure importanti come il musicista Francis Monkman e l'autore Fritjof Capra.
• Restauro d'Arte: La sua ricerca delle tecniche pittoriche degli antichi maestri lo portò a studi e impiego nel restauro d'arte, fornendogli una profonda comprensione dei materiali e dei metodi.

Sviluppo Artistico e Temi

• Primi Lavori & Performance Art: La prima mostra di Rankle nel 1973 all'Institute of Contemporary Arts, Londra, fu una performance/installazione multimediale basata sui *Racconti del Pardone* di Chaucer.
• Il Paesaggio come Soggetto: Rankle concentra il suo lavoro sullo sviluppo dell'arte paesaggistica come concetto intrinsecamente legato all'evoluzione degli atteggiamenti verso l'ambiente. Spesso tratta la storia della pittura paesaggistica stessa come un "oggetto trovato", manipolando e fondendo stili provenienti da diversi periodi e culture all'interno di una cornice postmoderna.
• Fusione Postmoderna: Il suo stile artistico è caratterizzato da una fusione di immagini astratte, *trompe l'oeil* e figurative. Ha affermato che "gli stili sono emblemi dei modi in cui possiamo spostare la nostra attenzione".
• Politicizzazione dell'Arte Paesaggistica: A seguito di una mostra con Andy Goldsworthy e Michael Jepson, il lavoro di Rankle divenne sempre più politicizzato, concentrandosi sulle preoccupazioni ambientali.

Attivismo e Impegno Ambientale

• Risposta alla Pioggia Acida: Un momento cruciale arrivò durante un viaggio in Finlandia nel 1982, dove assistette agli effetti della pioggia acida. Questo scatenò una serie di installazioni/performance volte a sensibilizzare sulle questioni ambientali.
• Progetti Collaborativi: Questi progetti includevano opere su larga scala come un dipinto a rotolo di 30 metri creato su Beachy Head nel Sussex con Jan Stephens, e collaborazioni con il gruppo di artisti Order Out of Chaos. ‘Sculture Scartate’ (1986) portò la sua opera all'attenzione del grande pubblico.
• Progetto Earthscape: Nel 1991, Rankle curò ‘Earthscape’, un concorso/installazione internazionale incentrato su soluzioni ambientali, con artisti come Andrew Bick e Luke Elwes. Questo progetto coinvolse collaborazioni con numerose figure del mondo dell'arte.

Carriera Successiva e Riconoscimenti

• Focus sulla Pittura: Dalla sua mostra del 1993 ‘Riverfall & Other Works’ alla Southampton Art Gallery, Rankle si è concentrato principalmente sulla pittura, con mostre al Maidstone Museum, al Radicev Museum (Saratov) e in varie gallerie in Europa, Scandinavia e negli Stati Uniti.
• Mostre Retrospettive: Ha avuto due mostre retrospettive: ‘Landscapes for the Turning Earth’ alla Gallery Oldham (2006-07) e “Selected Works 1993–2009” alla Fondazione Stelline, Milano (2010). Quest'ultima presentava un lavoro collaborativo con Kirsten Reynolds intitolato "On the Edge of Wrong".
• Collezioni: Esempi dei suoi dipinti sono conservati in collezioni tra cui musei del Lancashire e l'Hastings Museum and Art Gallery.
• Progetti Recenti: I progetti recenti includono la curatela di mostre e la creazione di installazioni immersive, dimostrando un continuo impegno sia per la creazione artistica che per i temi ambientali.