Olio su tela dipinto a mano nelle tue dimensioni e con la tua cornice, realizzato su ordinazione dai nostri artisti. ( Passa alle stampe
Passa all'immagine digitale)
Scegli tra le nostre dimensioni predefinite, che rispettano le proporzioni originali dell'opera d'arte.
Inserisci la larghezza e l'altezza desiderate, per adattarle alla tua cornice o alla tua parete. Trattandosi di un'opera dipinta a mano, in caso di dimensioni con un formato differente, l'artista può estendere leggermente il dipinto oltre i bordi dell'immagine o ritagliare una piccola parte — la scelta spetta a te. Ti invieremo un mockup digitale da approvare prima che la realizzazione abbia inizio. L'immagine mostrata in questa pagina non rappresenta il risultato finale — solo il mockup lo fa.
Spedito in un tubo protettivo, pronto per essere incorniciato dal tuo artigiano di fiducia.
Consegna in tutto il mondo () in 3/4 settimane anziché nelle normali 5 settimane. (10 Novembre). Nessun compromesso sulla qualità.
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Alberto Savinio: Maestro della metafisica e innovatore musicale Scopri l'opera surrealista di Savinio, caratterizzata da inquietanti giustaposizioni simboliche e dalla ricerca filosofica costante. Tra i suoi quadri più importanti: "Ulysse et Polypheme" e "Untitled (941)". Un artista unico nella storia dell'arte italiana!
1891 - 1952, Grecia
Alberto Savinio si staglia come una figura singolare e poliedrica nel mosaico della storia dell'arte del XX secolo, una forza intellettuale la cui influenza si estese ben oltre i confini di un singolo medium. Nato ad Atene nel 1891 come Andrea Francesco Alberto de Chirico, i suoi primi anni furono immersi nell'atmosica evocativa dell'antichità greca e nella complessa identità di una famiglia italiana espatriata. In quanto fratello minore del celebre pittore metafisico Giorgio de Chirico, Savinio fu spesso osservato attraverso la lente del legame familiare, eppure possedeva uno spirito instancabile e poliedrico che gli permise di tracciare un percorso interamente proprio. La sua vita fu una continua ricerca di profondità filosofica, espressa attraverso i linguaggi altrettanto diversi della pittura, della musica, della letteratura e del teatro.
Le fondamenta della sensibilità artistica di Savinio furono gettate tra le rovine delle antiche civiltà, uno sfondo che alimentò una preoccupazione costante per il mito, la memoria e l'irrazionale. Sebbene le sue prime esplorazioni si concentrassero su paesaggi e ritratti più tradizionali, egli gravitò infine verso il nascente movimento surrealista, trovando nei suoi principi un modo per articolare le profonde tensioni psicologiche dell'era moderna. Tuttavia, Savinio non fu mai un semplice seguace delle mode; si accostò all'avanguardia con una precisione critica, quasi chirurgica. Egli sostenne celebremente un concetto che definì sincerismo, un rifiuto dell'imitazione superficiale a favore di un'autentica onestà emotiva e intellettuale, volta a colmare il divario tra il mondo del sogno e la realtà filosofica.
La produzione creativa di Savinio fu caratterizzata da un'extraordinaria ampiezza di talento, rendendolo un vero uomo del Rinascimento dell'epoca moderna. Nelle sue arti visive, abbracciò i principi dell'automatismo e delle inquietanti giustapposizioni, creando immagini che apparivano al contempo oniriche e profondamente simboliche. I suoi dipinti utilizzavano spesso distorsioni ed elementi strani e disconnessi per evocare un senso di disagio metafisico, in modo simile alle opere di suo fratello, eppure l'approccio di Savinio era unicamente colorato dalla sua profonda comprensione della struttura musicale e della metafora letteraria. Questa natura interdisciplinare faceva sì che le sue tele non fossero semplici immagini, ma composizioni di pensiero, ritmo e mito.
Al di là del cavalletto, Savinio fu un prolifico scrittore e compositore, contribuendo significativamente al panorama intellettuale dell'Europa. Le sue conquiste letterarie includono almeno quarantasette libri, che spaziano dalle memorie autobiografiche che esplorano le sfumature dell'identità a complessi saggi sulla filosofia dell'arte. Come musicista, compose cinque opere liriche, trattando il suono con lo stesso peso simbolico dei suoi motivi visivi. Questa fusione di discipline gli permise di creare un universo coeso in cui un motivo musicale poteva trovare il suo eco in un'ombra dipinta o in una riga di prosa. La sua opera fu fortemente influenzata dai giganti dell'epoca, tra cui Apollinaire, Picasso e Jean Cocteau, eppure mantenne una voce distinta che resisteva alle facili categorizzazioni dell'etichetta surrealista.
Il significato storico di Alberto Savinio risiede nella sua capacità di sintetizzare gli elementi disparati del modernismo in una visione singolare e coesa dell'esperienza umana. Egli non si limitò a partecipare ai movimenti del suo tempo; li interrogò, fornendo una spina dorsale filosofica agli impulsi più sperimentali del Surrealismo. La sua opera affrontava le ansie fondamentali del XX secolo: la frammentazione dell'identità, il peso della storia e la ricerca di significato in un mondo sempre più irrazionale.
Oggi, Savinio è riconosciuto non solo come un compagno del grande de Chirico, ma come un maestro dell' Arte Metafisica e un pioniere del Surrealismo intellettuale. La sua eredità è preservata in collezioni internazionali come l'Albertina di Vienna, dove le sue opere continuano a provocare riflessione e meraviglia. Studiare Savinio significa incontrare una mente che rifiutò di essere confinata da confini o mezzi espressivi, lasciando dietro di sé un corpo di opere che rimane tanto inquietantemente bello quanto intellettualmente stimolante come lo era durante la sua vita.
Totale