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Questo metodo è pienamente conforme alle normative sul diritto d'autore poiché non prevede la copia o la duplicazione dell'opera protetta. Si tratta invece di una rielaborazione creativa: un nuovo dipinto che trae ispirazione dall'originale, senza tuttavia esserne identico.
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Spedito in un tubo protettivo, pronto per essere incorniciato dal tuo artigiano di fiducia.
Consegna in tutto il mondo () in 3/4 settimane anziché nelle normali 5 settimane. (5 Novembre). Nessun compromesso sulla qualità.
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Explore Alberto Tadiello’s ‘25L’ sculpture: an industrial-inspired installation of orange PVC pipes & a dark grey megaphone. Abstract, chaotic, and evocative – a unique piece for art collectors.
"meta_description": "Alberto Tadiello: artista italiano che trasforma materiali industriali e tecnologici in sculture evocative e installazioni sonore. Esplora il rapporto tra natura, industria e tecnologia con un approccio unico e stimolante."
"25L" di Alberto Tadiello ha una luminanza di Luminous. La luminanza descrive quanta luce sembrano riflettere i colori.
Le opere simili a "25L" di Alberto Tadiello sono raccolte nella pagina Opere simili dell'opera.
"25L" condivide con le altre opere di Alberto Tadiello lo stile Contemporary Sculpture e i temi ricorrenti: technological critique, echoes industrial, sound as material, sonic exploration, deconstructed forms, fragmented voice, post-war anxieties, societal breakdown.
1983 - , Italia
Nato a Montecchio Maggiore, in Veneto, nel 1983, Alberto Tadiello è un artista contemporaneo il cui percorso creativo è profondamente radicato nel paesaggio circostante. La sua infanzia immersa nella selvaggia bellezza delle Dolomiti, unitamente a una solida formazione artistica e di design presso l'IUAV Università di Venezia, ha plasmato la sua visione unica, caratterizzata da sculture, installazioni sonore e un’attenta esplorazione del rapporto tra tecnologia, industria e natura.
Tadiello non si limita a creare; interroga. Le sue opere, spesso inquietanti ma sempre stimolanti, mettono in discussione il nostro legame con il mondo industriale e tecnologico, trasformando materiali di scarto e componenti industriali in forme evocative e suggestive. Il suo studio, un’ex panetteria trasformata in uno spazio creativo, è un elemento chiave della sua pratica artistica: questo contrasto tra l'ordinario e il monumentale riflette i temi centrali del suo lavoro – il riutilizzo dei materiali industriali, la manipolazione di dispositivi elettronici e la scoperta di una bellezza inaspettata negli oggetti abbandonati.
Le opere di Tadiello sono immediatamente riconoscibili per le scelte insolite di materiale. Utilizza frequentemente componenti industriali recuperati – tubi in PVC, frammenti metallici, circuiti stampati – trasformandoli in sculture evocative che sfuggono a qualsiasi categorizzazione semplice. Queste non sono semplici assemblaggi; sono interventi ponderati e studiati nel dettaglio, impregnati di storia e decadenza. L'uso dei tubi in PVC arancioni, come nella serie ‘25L’, crea un impatto visivo immediato, richiamando sia l’infrastruttura industriale che i colori vibranti dell’autunno. Questa combinazione di estetica riflette il suo interesse più ampio per la rottura delle convenzioni sulla bellezza e sul valore.
Tadiello non si limita ad assemblare; manipola attivamente questi materiali, spesso incorporando elementi elettronici – altoparlanti, sensori e microcontrollori – per generare paesaggi sonori che interagiscono con gli aspetti visivi, creando esperienze immersive. Questa integrazione tecnologica non è gratuita: serve a esplorare il dialogo tra l'ingegno umano e il mondo meccanico, un’interazione complessa e stimolante.
La carriera di Tadiello è stata segnata da riconoscimenti critici e numerosi premi, tra cui il prestigioso Premio Furla nel 2009 e il Premio ALA Art Prize nel 2022. Questi riconoscimenti sottolineano la crescente apprezzazione per la sua visione unica e la sua abilità tecnica. Le sue opere sono state esposte in lungo e in largo, sia in Italia che all'estero, consolidando la sua posizione come voce significativa nell’arte contemporanea. La partecipazione a residenze artistiche internazionali, tra cui ISCP New York, HIAP Helsinki e Villa Arson Nice, ha fornito opportunità preziose per l'esplorazione creativa e la collaborazione con altri artisti.
Una caratteristica distintiva del lavoro di Tadiello è l’uso del suono. Le sue installazioni spesso generano ambienti sonori stratificati che interagiscono con gli elementi visivi, creando esperienze immersive per lo spettatore. Opere come ‘Backmasking’ (2023) a Roma esemplificano questo approccio, utilizzando un megafono per distorcere e amplificare i suoni, generando un'atmosfera inquietante ma affascinante. Questa manipolazione deliberata delle aspettative uditive è centrale nella sua strategia artistica – sfidando le nostre percezioni e invitandoci a riconsiderare il modo in cui interagiamo con lo spazio e il suono.
La sua esplorazione si estende oltre la semplice manipolazione sonora; utilizza frequentemente tecniche di “variable intensity rain gradient aloft”, facendo riferimento alle prime pratiche audio sperimentali, dimostrando un profondo coinvolgimento nella storia dell’arte e una volontà di spingere i confini del suo mezzo. In definitiva, l'opera di Alberto Tadiello è una testimonianza del potere dei materiali insoliti, dell'integrazione tecnologica e di una profonda interrogazione sul nostro rapporto con il mondo che ci circonda.
Totale