Acquista una copia di Modello per 'Progetto Ponte Waterloo: Il fiume'

Home
Riproduzione di dipinto a olio
Barbara Hepworth
Modello per 'Progetto Ponte Waterloo: Il fiume'

Modello Per 'progetto Ponte Waterloo: Il Fiume' — Barbara Hepworth

Acquista stampa

Acquista download

Invia

WhatsApp
Telegram
Facebook
X (Twitter)
Pinterest
LinkedIn
Reddit

Link copiato!

Dettagli opera

Aggiungi ai preferiti Rimuovi dai preferiti

Modello per 'Progetto Ponte Waterloo: Il fiume'

Modern Sculpture
1947
The Hepworth Wakefield

Scopri il modello in pietra di Barbara Hepworth, un'opera chiave dell'artista inglese Dame Barbara Hepworth (1903-1975), simbolo della scultura moderna e dell'influenza surrealista.

Scopri di più

Scopri Barbara Hepworth (1903-1975), pioniera della scultura moderna! Le sue opere astratte, come 'Oval Form' e 'Two Forms', fondono surrealismo e innovazione. Visita la Hepworth Wakefield!

Scopri di più

Riproduzione a olio fatta a mano

Olio su tela dipinto a mano nelle tue dimensioni e con la tua cornice, realizzato su ordinazione dai nostri artisti.

Acquista stampa

Acquista download

Dimensioni
Cornice
Personalizzazione
Opzioni

Tela arrotolata in tubo Incluso nel prezzo

Tesa

In cornice

Incorniciata in legno e gesso antico

White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

P959ZH $10

P968JZ $12

W106C $8

W218G $10

W218JH $8

W218Y $10

W307PJ $10

W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

W4111J $10

W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $40

H24-SILVER $40

H36-GOLD $60

H36-SILVER $60

Framed

Description from JS

Scopri di più

Formato standard su misura

Standard

custom

CM INCH

INCH

Scegli tra le nostre dimensioni predefinite, che rispettano le proporzioni originali dell'opera d'arte.

seleziona la dimensione

Loading sizes...

larghezza

altezza

È possibile inserire dimensioni personalizzate per adattare l'opera a una cornice o a uno spazio specifico. Se la dimensione selezionata non corrisponde alle proporzioni dell'immagine originale, provvederemo a ritagliare l'opera o a estendere il dipinto con elementi aggiuntivi dipinti a mano. Un mockup digitale ti sarà inviato per approvazione prima dell'inizio della produzione.
Si prega di notare che l'anteprima a schermo non riflette il ritaglio o l'estensione effettivi. Solo il mockup mostrerà accuratamente la composizione finale.
Sebbene siano disponibili dimensioni personalizzate, consigliamo di selezionare una dimensione dall'elenco predefinito per preservare le proporzioni originali.

Scopri di più

Personalizza la mia opera d'arte + $50

Esempi di modifiche possibili: sostituire il volto con una foto del cliente; aggiungere un animale domestico (ad esempio, sostituire un gatto con un cane); inserire un messaggio nascosto sullo sfondo; modificare il paesaggio o gli elementi dello sfondo.
Dopo l'ordine, il team di TopImpressionists.com invierà un'e-mail al cliente per le istruzioni e fornirà un'anteprima del mockup

Scopri di più

Artista Elite Senior (maggior dettaglio, finezza e tempi di produzione prolungati) + $100

Scopri di più

Senza targhetta dell'opera

Placca in bronzo inciso con nome dell'artista e titolo del dipinto tradotto. Dimensioni: 9x2 cm. + $10

Plachetta trasparente in acrilico con informazioni sull'opera d'arte incise in nero tramite raggi UV e codice QR. Dimensioni: 10x15 cm. + $30

Placca in acrilico nero con testo inciso in bianco contenente informazioni sull'opera e codice QR. Dimensioni: 10x15 cm. + $30

Dettagli della targhetta in bronzo incisa

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Dettagli della targhetta in acrilico trasparente

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Dettagli della targhetta in acrilico nero

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

Scopri di più

Senza vernice lucida

Aggiungi Vernice Lucida (intensifica i colori, protegge da luce e umidità) + $15

Scopri di più

Hai bisogno di una consegna urgente? + $30

Consegna in tutto il mondo () in 3/4 settimane anziché nelle normali 5 settimane. (17 Luglio). Nessun compromesso sulla qualità.

Scopri di più

Spedizione espressa gratuita in tutto il mondo

Tela in lino di alta qualità

Assicurazione completa sulla spedizione

Garanzia di rimborso dei dazi doganali

Garanzia di fedeltà cromatica

Politica di reso entro 60 giorni (solo per difetti)

Garanzia di rimborso al 100%

Sconto per acquisti multipli

Scopri di più

Prezzo totale

-

ExclamationCircle L'opzione vetro è disponibile solo per dimensioni inferiori a 110 cm

Modello per 'Progetto Ponte Waterloo: Il fiume'

Tecnica di riproduzione

Dimensioni riproduzione

-

Artista di alto livello

Maggiore dettaglio, finezza e tempi di produzione prolungati

-

Cornice per riproduzione

-

ExclamationCircle Per opere d'arte o riproduzioni con un lato superiore a 105 cm (circa 41 pollici), la cornice verrà spedita come kit da assemblare. Questo metodo garantisce una consegna sicura e previene danni durante il trasporto.

Tutte le barre in legno massello sono incluse, tagliate con precisione alle dimensioni corrette.
Facile da montare utilizzando le viti fornite - senza bisogno di colla.
Guida al montaggio inclusa; l'installazione richiede meno di 10 minuti con un cacciavite standard.

Importante:
Tendere la tela sul telaio assemblato potrebbe richiedere l'uso di una pinza tenditela, che non è inclusa nel kit. Questo strumento aiuta a garantire una tensione ottimale e una finitura professionale.

Scopri di più

Didascalia

-

Vernice protettiva

Vernice lucida (esalta i colori, protegge da luce e umidità)

-

Personalizza la tua opera d'arte

Esempi di personalizzazione: sostituire il volto con una foto del cliente; aggiungere un animale domestico (ad esempio, sostituire un gatto con un cane); inserire un messaggio nascosto nello sfondo; cambiare il paesaggio o gli elementi dello sfondo.

-

Spedizione rapida

Consegna in tutto il mondo () in 3/4 settimane anziché nelle normali 5 settimane. (17 Luglio). Nessun compromesso sulla qualità.

-

Spedizione rapida

Consegna in tutto il mondo () in 5 settimane. (24 Luglio).

Spedizione inclusa

Prezzo totale finale

-

Informazioni rapide

Title: Model for
Location: Private Collection
Influences: Surrealism
Artistic style: Modern Sculpture
Artist: Barbara Hepworth
Subject or theme: Abstract Form
Year: 1947

Quiz d'arte

Per ogni domanda è presente una sola risposta corretta.

Domanda 1:

What is the primary material used in Barbara Hepworth’s sculpture ‘Model for ’?

Bronze

Marble

Portland Stone

Domanda 2:

The sculpture's composition features a central piece surrounded by what type of backdrop?

A busy cityscape

Another large sculpture

A plain surface

Domanda 3:

What artistic movement is Dame Barbara Hepworth associated with, alongside Ben Nicholson?

Cubism

Impressionism

Abstraction-Création

Domanda 4:

How would you describe the sculpture’s lighting?

Harsh and direct

Warm and diffused

Cool and focused

Domanda 5:

What stylistic characteristic defines Hepworth's approach to sculpture, as evidenced by ‘Model for ’?

Detailed realism

Emphasis on geometric shapes

Organic forms and textural surfaces

Descrizione dell'opera

Barbara Hepworth: Uno sguardo alla pietra e all'anima

La scultura "Model for" di Barbara Hepworth rappresenta un esempio emblematico della filosofia artistica del suo tempo, una ricerca costante tra forma pura e connessione con la natura che trova espressione nella pietra bianca. Realizzata nel 1947, l’opera è stata concepita come modello per un monumento commemorativo destinato a Waterloo Bridge a Londra, un progetto ambizioso che testimonia l'interesse dell'artista per spazi pubblici e per il ruolo dell'arte nel dialogo con l'ambiente urbano. La scultura stessa è una pietra bianca di dimensioni considerevoli, lavorata con maestria per ottenere superfici lisce e curve apparentemente semplici ma profondamente significative. Le linee fluide dominano la composizione, creando un senso di movimento che invita lo spettatore a contemplare attentamente le forme organiche che emergono dalla pietra. Queste forme ricordano vaghi riferimenti alla morfologia marina, suggerendo una connessione con l'elemento acqua e con il ritmo delle onde, elementi ricorrenti nell’opera hepworthiana. È importante sottolineare che Hepworth utilizzava spesso la pietra come materiale privilegiato per esprimere emozioni e idee attraverso linee essenziali e superfici materiche. L'artista era profondamente influenzata dalle teorie filosofiche dell'epoca, in particolare quelle legate alla fenomenologia esistenziale, che enfatizzavano l’importanza della percezione diretta e dell’esperienza vissuta. Questo approccio si traduce nella capacità della scultura di comunicare un senso di silenzio contemplativo, invitando lo spettatore a entrare in relazione con la pietra come oggetto estetico ma anche come simbolo della resistenza alla forza del tempo e della bellezza intrinseca della natura. La tecnica utilizzata da Hepworth era quella della scultura tradizionale inglese, caratterizzata dall'utilizzo di strumenti manuali per rimuovere il materiale grezzo fino ad ottenere la forma desiderata. Questo processo lento e paziente richiedeva una conoscenza approfondita delle proprietà della pietra e una sensibilità estetica particolare. L’artista ricercava una superficie liscia e uniforme che permettesse alla luce di riflettersi sulla pietra creando effetti luminosi sottili ma efficaci, evidenziando le linee curve e le superfici materiche con una cura maniacale per i dettagli. Questo metodo permetteva di esprimere la bellezza della pietra in modo diretto e autentico, sottolineando l’importanza dell'esperienza sensoriale nell'arte moderna. È un modello che parla direttamente alla pietra, alla sua essenza stessa, invitando lo spettatore a percepire la forza silenziosa della natura e la bellezza delle forme semplici ma capaci di evocare emozioni profonde. Un vero invito all'osservazione attenta e alla contemplazione del bello puro.

Biografia dell'artista

Primi anni e formazione

Dame Barbara Hepworth, rinomata artista e scultrice inglese, nacque il 10 gennaio 1903 a Wakefield, nello Yorkshire. Suo padre, Herbert Hepworth, era un ingegnere civile per il West Riding County Council, che nel 1921 divenne County Surveyor. Da bambina, accompagnava il padre nei viaggi in auto che faceva in tutta la contea del West Riding. Frequentò la Wakefield Girls' High School e ottenne una borsa di studio aperta nel 1917. Le estati le furono trascorse a Robin Hood's Bay, vicino a Whitby, North Yorkshire.

Carriera artistica

Dal 1920 al 1921 frequentò la Leeds School of Art; Henry Moore era un compagno di studi.
Dal 1921 al 1924 studiò scultura alla Royal College of Art di Londra.

Il suo lavoro esemplifica il modernismo, in particolare la scultura moderna. Fu una delle poche artiste a raggiungere la fama internazionale. Nel 1933, co-fondò il movimento artistico Unit One con Ben Nicholson, Paul Nash e altri, cercando di unire surrealismo e astrazione nell'arte britannica. Il suo lavoro iniziale fu caratterizzato dall'astrazione e dal coinvolgimento nel movimento artistico parigino Abstraction-Création.

Opere significative ed esposizioni

Oval Form (Trezion), una scultura in bronzo, fa parte della collezione del Kimbell Art Museum a Fort Worth, negli Stati Uniti. (visualizza su TopImpressionists)
Two Forms, una scultura, è esposta al The Hepworth Wakefield a Wakefield, nel Regno Unito. (visualizza su TopImpressionists)
Totem, una scultura in marmo, fa anche parte della collezione al The Hepworth Wakefield. (visualizza su TopImpressionists)

Evoluzione artistica e influenze

Hepworth scoprì la sua passione per la scultura da bambina. Nel corso della sua carriera, sperimentò con diverse tecniche e materiali, evolvendo dal naturalismo semplificato all'astrazione pura. Fu influenzata dai movimenti artistici europei come il surrealismo e il costruttivismo, e collaborò con artisti come Ben Nicholson, Paul Nash e Henry Moore. La sua sensibilità per i materiali era notevole e praticava spesso la scultura a diretto taglio. A volte incorporava stringhe, fili e vernice colorata nelle sue sculture. Era affascinata dal gioco tra massa e spazio, e il suo approccio creava una tensione tra uno spazio aperto e interno e la massa materiale circostante.

Eredità e collezioni museali

Il lavoro di Barbara Hepworth è ampiamente riconosciuto, con le sue sculture e dipinti che fanno parte di varie collezioni museali in tutto il mondo. Il The Hepworth Wakefield, intitolato all'artista, ospita numerosi capolavori di artisti rinomati, tra cui le opere stesse di Hepworth. (scopri di più su The Hepworth Wakefield su TopImpressionists)

Significato storico

Il lavoro pionieristico di Dame Barbara Hepworth nella scultura britannica moderna ha lasciato un segno indelebile nel mondo dell'arte. La sua eredità continua a ispirare artisti e appassionati d'arte, con le sue opere che rimangono una testimonianza del suo spirito innovativo e del genio artistico. Ulteriori informazioni su Barbara Hepworth su Wikipedia