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Vernice protettiva
Didascalia
Dettagli della targhetta in bronzo inciso
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Dettagli della targhetta in acrilico trasparente
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Dettagli della targhetta in acrilico nero
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
L'opzione vetro è disponibile solo per dimensioni inferiori a 110 cm
L'opzione vetro è disponibile solo per dimensioni inferiori a 110 cm- Spedizione espressa gratuita in tutto il mondo
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Descrizione del reperto
A mesmerizing underwater scene of a man ascending through bubbles and waves captures the profound human experience in this evocative work by contemporary video artist Bill Viola, inviting you to explore its depth.
Biografia dell'artista
Esplora l'arte di Bill Viola (1951-2024), pioniere della video arte, con installazioni immersive che indagano coscienza, nascita, morte e spiritualità. Estetica slow motion e pittorica nell'arte dei nuovi media.
About the painting
The Ethereal Descent: A Journey Through Bill Viola's Ascension
In the profound and immersive world of Bill Viola, the boundaries between the physical and the spiritual often dissolve into a singular, breathtaking moment of transcendence. His work, Ascension, serves as a poignant window into this liminal space, capturing a sense of weightlessness that is both terrifying and deeply peaceful. The piece presents a striking visual narrative: a figure in a wetsuit, suspended within an aquatic realm, arms outstretched in a gesture that oscillates between a desperate reach for salvation and a serene surrender to the elements. Surrounded by a swirling dance of bubbles and the rhythmic movement of waves, the subject appears caught in a metamorphosis, caught between the crushing pressure of the depths and the beckoning light of the surface.
The aesthetic power of Ascension lies in its masterful use of contrast and texture. Though presented here through a monochromatic lens, the composition vibrates with an internal energy. The play of light filtering through the water creates a chiaroscuro effect that lends the scene a sculptural quality, making the bubbles appear like suspended pearls and the ripples of the water like flowing silk. This technique draws the viewer into the very heart of the movement, evoking the visceral sensation of being submerged. For the discerning collector or interior designer, this piece offers more than mere decoration; it provides a focal point of profound contemplative depth, capable of transforming a room into a sanctuary for reflection.
Symbolism and the Human Condition
To understand Ascension is to touch upon the core preoccupations of Viola’s life and career. The artist’s fascination with the threshold between life and death was famously ignited by a near-drowning experience in his youth—an event he described as seeing a world of unparalleled beauty and peace. This piece acts as a visual manifestation of that memory, utilizing the medium of water to symbolize the subconscious, the womb, and the ultimate transition of the soul. The act of ascending through the water becomes a powerful metaphor for the evolution of consciousness and the struggle to rise above the weight of earthly existence.
The presence of other, more distant figures in the background adds a layer of collective human experience to the work. They serve as silent witnesses to this individual journey, suggesting that while the process of spiritual or emotional ascent is deeply personal, it is part of a universal human cycle. The composition invites viewers to contemplate their own moments of transition, making Ascension an emotionally resonant masterpiece that speaks to the timeless themes of rebirth and transcendence. It is a work that does not merely sit upon a wall but breathes within a space, offering a continuous dialogue between the viewer and the infinite.
Domande e risposte
A quale periodo storico appartiene "Ascension\n\nAscension" di Bill Viola?
"Ascension\n\nAscension" appartiene all'epoca Contemporary.
Quale emozione trasmette l'opera del Contemporary Art "Ascension\n\nAscension"?
"Ascension\n\nAscension" trasmette un tono emotivo Spiritual all'interno del movimento Contemporary Art.
Chi è l'autore e in che anno è stata realizzata "Ascension\n\nAscension"?
"Ascension\n\nAscension" è stata creata da Bill Viola nel 2000.
Quick facts and art quiz
About Bill Viola
Bill Viola
1951 - , Stati Uniti d'America
Biografia dell'artista
Primi Anni e Formazione
- Nato: Queens, Stati Uniti d'America (25 gennaio 1951)
- Morto: 12 luglio 2024
- Cresciuto a Queens, New York, e Westbury, New York.
- Frequentò la P.S. 20 a Flushing, dove fu capitano della TV Squad.
- Quasi annegò in un lago da bambino – un'esperienza che influenzò profondamente il suo lavoro successivo.
- Si laureò alla Syracuse University (1973) con una BFA in Studi Sperimentali, studiando all'interno del College of Visual and Performing Arts, incluso il programma sperimentale Synapse (poi CitrusTV).
- Primo impiego: tecnico video presso il Everson Museum of Art a Syracuse.
Sviluppo Artistico e Influenze
- 1973-1980: Studiò ed eseguì con il compositore David Tudor nel gruppo di nuova musica "Rainforest" (poi "Composers Inside Electronics").
- 1974-1976: Direttore tecnico presso Art/tapes/22 (IT) a Firenze, Italia, incontrando artisti video come Nam June Paik, Bruce Nauman e Vito Acconci.
- 1976-1983: Artista in residenza presso il WNET Thirteen Television Laboratory a New York.
- Viaggiò nelle Isole Salomone, Java e Indonesia (1976 & 1977) per registrare arti performative tradizionali.
- Sposò Kira Perov nel 1978; una collaboratrice di lunga data che gestisce il suo studio e documenta il suo lavoro.
- 1980-1981: Visse in Giappone con una borsa di studio U.S./Japan Cultural Exchange Fellowship, studiando Buddhismo con il Maestro Zen Daien Tanaka. Artista in residenza presso i laboratori Sony Corporation's Atsugi Laboratories.
Opere Principali e Riconoscimenti
- Buried Secrets (1995): Serie di opere per la 46ª Biennale di Venezia, incluso The Greeting – una interpretazione contemporanea della Visita di Pontormo.
- Whitney Museum Retrospective (1997): Retrospettiva importante di 25 anni in tour internazionale.
- Getty Scholar-in-Residence (1998): Presso il Getty Research Institute, Los Angeles.
- Going Forth by Day (2002): Ciclo digitale "fresco" in video ad alta definizione commissionato dal Deutsche Guggenheim Berlin e dal Guggenheim Museum, New York.
- The Passions (2003): Esposizione di opere cariche emotivamente, al rallentatore, ispirate alla pittura devozionale rinascimentale, esposta a Los Angeles, Londra, Madrid e Canberra.
Stile Artistico e Temi
- Si concentra su esperienze umane fondamentali: nascita, morte, amore, emozione, coscienza, spiritualità.
- Trae ispirazione da tradizioni mistiche: Buddhismo Zen, mistica cristiana, Sufismo islamico.
- Influenzato dall'arte devozionale medievale e rinascimentale occidentale.
- Esplora il dualismo – l'idea che la comprensione sia impossibile senza capire il suo opposto (vita/morte, luce/oscurità, ecc.).
- Utilizza video al rallentatore per incoraggiare una profonda connessione con l'immagine e il significato.
- Combina elementi concettuali e visivi nel suo lavoro.
- Noto per una qualità pittorica nelle sue installazioni video.
Significato Storico
- Figura pionieristica nell'arte video, determinante nell'instaurare il video come forma d'arte contemporanea vitale.
- Ha ampliato lo scopo dell'arte video attraverso la tecnologia, i contenuti e la portata storica.
- Il suo lavoro ha influenzato innumerevoli artisti e continua ad essere esposto a livello internazionale.
- L'esplorazione di esperienze umane universali risuona con pubblici diversi.
Quick facts about Bill Viola
- Artistic Movement Or Style: Video art, New media
- Artists Who Influenced This Artist:
- Nam June Paik
- Bruce Nauman
- Vito Acconci
- Date Of Birth: 25 gennaio 1951
- Date Of Death: 12 luglio 2024
- Full Name: Bill Viola
- Nationality: Americano
- Notable Artworks:
- The Reflecting Pool
- I Do Not Know What It Is I Am Like
- Buried Secrets
- The Greeting
- Place Of Birth: Queens, USA
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Bill Viola
Ascension\n\nAscension
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With its frame: · Hand-painted in oil on linen
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