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Come alternativa rispettosa e legale, offriamo opere d'arte personalizzate e dipinte a mano, ispirate all'originale. I nostri artisti esperti e professionisti studiano con cura lo stile, l'atmosfera e l'essenza artistica dell'opera originale per creare un pezzo nuovo e unico che evochi la stessa emozione, pur rimanendo una creazione originale a pieno titolo.
Questo metodo è pienamente conforme alle normative sul diritto d'autore poiché non prevede la copia o la duplicazione dell'opera protetta. Si tratta invece di una rielaborazione creativa: un nuovo dipinto che trae ispirazione dall'originale, senza tuttavia esserne identico.
Scegli tra le nostre dimensioni predefinite, che rispettano le proporzioni originali dell'opera d'arte.
Inserisci la larghezza e l'altezza desiderate, per adattarle alla tua cornice o alla tua parete. Trattandosi di un'opera dipinta a mano, in caso di dimensioni con un formato differente, l'artista può estendere leggermente il dipinto oltre i bordi dell'immagine o ritagliare una piccola parte — la scelta spetta a te. Ti invieremo un mockup digitale da approvare prima che la realizzazione abbia inizio. L'immagine mostrata in questa pagina non rappresenta il risultato finale — solo il mockup lo fa.
Spedito in un tubo protettivo, pronto per essere incorniciato dal tuo artigiano di fiducia.
Consegna in tutto il mondo () in 3/4 settimane anziché nelle normali 5 settimane. (5 Novembre). Nessun compromesso sulla qualità.
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Explore 'Hijack Ritual' by dafné boggeri – a dramatic stone sculpture of Christ overlooking the sea. Realistic & atmospheric, this Italian artwork evokes faith & resilience.
Meta Description: L'artista italiana dafné boggeri crea installazioni immersive e performance che invitano alla partecipazione attiva. Scopri le sue opere d'arte libri innovativi e il suo approccio unico nel mondo dell'arte contemporanea.
1975 - , Italia
Nata nel contesto storico di Tortona, in Italia, nel 1975, Dafné Boggeri ha coltivato una pratica artistica che sfida la natura statica delle belle arti tradizionali. Il suo percorso è un viaggio di profonda connessione, radicato nella fertile atmosfera creativa milanese, dove ha iniziato a colmare il divario tra l'atto solitario della creazione e l'esperienza comunitaria della visione. L'inizio della carriera di Boggeri è stato segnato dal suo ruolo di curatrice per SPRINT – Independent Publishers and Artists’ Books Salon, un'iniziativa che l'ha affermata come un canale vitale tra gli artisti e il mondo dell'editoria. Questo periodo formativo ha instillato in lei un impegno duraturo verso l'esplorazione collaborativa, assicurando che la sua opera non esistesse mai in un vuoto, ma fungesse invece da catalizzatore per il dialogo.
La sua evoluzione artistica è caratterizzata da un allontanamento dall'osservazione passiva verso un coinvolgimento immersivo. Boggeri non si limita a presentare oggetti; lei costruisce ambienti. Attraverso l'arte installativa e le performance, invita il pubblico a entrare nei suoi paesaggi psicologici, trasformando lo spettatore da semplice osservatore in partecipante attivo. Questo approccio è profondamente influenzato dai principi del Surrealismo, in particolare per la sua fascinazione per lo stato onirico e i recessi nascosti dell'inconscio. Fondendo la meticolosa e tattile maestria della scultura e della stampa con l'audacia concettuale, crea opere che appaiono allo stesso tempo antiche e urgentemente contemporanee.
Il peso dell'opera di Boggeri risiede spesso nella sua capacità di rispecchiare la condizione umana, specificamente la nostra capacità di vulnerabilità e forza. Le sue sculture esplorano frequentemente la tensione tra fragilità e resistenza, utilizzando materiali come la pietra per ancorare emozioni effimere alla realtà fisica. Un esempio toccante è la sua opera “Hijack Ritual”, una suggestiva scultura in pietra che raffigura Cristo che sovrasta il mare. In questo lavoro, l'artista cattura un senso di profonda fede e fermezza, utilizzando uno stile realistico ma atmosferico che parla delle lotte umane universali contro gli elementi della vita.
Oltre la forma fisica della scultura, l'esplorazione dell'identità di Boggeri è profondamente intrecciata con i suoi impegni sociali e politici. Il suo coinvolgimento con TOMBOYS DON’T CRY, un collettivo queer, ha arricchito significativamente la sua prospettiva sulla rappresentazione e sull'importanza di voci diverse nel mondo dell'arte. Questa dedizione all'inclusività si estende al suo lavoro nell'editoria indipendente attraverso Atomic Activity Books, dove sostiene deviazioni sperimentali e narrazioni non convenzionali. Per Boggeri, l'arte è un processo continuo di rivendicazione dell'identità e celebrazione della bellezza che si trova ai margini del mainstream.
Il significato storico di Dafné Boggeri risiede nel suo rifiuto di accettare i confini tra diverse discipline artistiche. Il suo lavoro rappresenta una fusione senza soluzione di continuità di:
In definitiva, la pratica di Boggeri funge da testimonianza del potere dell'interconnessione di tutte le cose. Che sia attraverso la pesante permanenza della pietra o la natura fuggevole di una performance, ella continua a scolpire echi di rituali che risuonano molto tempo dopo che lo spettatore ha lasciato l'installazione, lasciando dietro di sé un'impressione duratura di cosa significhi essere veramente presenti nel mondo.
Totale