Atelier — Spedizione gratuita in tutto il mondo — Consegna in 2–6 settimane

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      Maternità

      € 240

      Riproduzione a olio fatta a mano

      Olio su tela dipinto a mano nelle tue dimensioni e con la tua cornice, realizzato su ordinazione dai nostri artisti. ( Passa alle stampe Passa all'immagine digitale)

      Dimensioni

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      Formato standard
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      Scegli tra le nostre dimensioni predefinite, che rispettano le proporzioni originali dell'opera d'arte.

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      Inserisci la larghezza e l'altezza desiderate, per adattarle alla tua cornice o alla tua parete. Trattandosi di un'opera dipinta a mano, in caso di dimensioni con un formato differente, l'artista può estendere leggermente il dipinto oltre i bordi dell'immagine o ritagliare una piccola parte — la scelta spetta a te. Ti invieremo un mockup digitale da approvare prima che la realizzazione abbia inizio. L'immagine mostrata in questa pagina non rappresenta il risultato finale — solo il mockup lo fa.

      Finitura

      ·
      Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on legno massello bars
      Bianco €1
      Corner sample of the BlurSideWrap canvas edge finish, stretched on legno massello bars
      Bordi sfumati €1
      Corner sample of the ExtendedWrap canvas edge finish, stretched on legno massello bars
      Bordi estesi €1
      Corner sample of the P118B picture frame: polistirene stampato, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118B €10
      Corner sample of the P118H picture frame: polistirene stampato, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118H €10
      Corner sample of the P118W picture frame: polistirene stampato, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118W €10
      Corner sample of the P438Z picture frame: polistirene stampato, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
      P438Z €10
      Corner sample of the P508JH picture frame: polistirene stampato, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P508JH €12
      Corner sample of the P508YH picture frame: polistirene stampato, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P508YH €12
      Corner sample of the P805H picture frame: polistirene stampato, 5 cm wide and 3.5 cm thick
      P805H €10
      Corner sample of the P805Z picture frame: polistirene stampato, 5 cm wide and 3.5 cm thick
      P805Z €10
      Corner sample of the P919BZ picture frame: polistirene stampato, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919BZ €10
      Corner sample of the P919G picture frame: polistirene stampato, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919G €10
      Corner sample of the P919XJ picture frame: polistirene stampato, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919XJ €10
      Corner sample of the P959ZH picture frame: polistirene stampato, 5 cm wide and 3 cm thick
      P959ZH €10
      Corner sample of the P968JZ picture frame: polistirene stampato, 6 cm wide and 4 cm thick
      P968JZ €12
      Corner sample of the W106C picture frame: legno massello, 5 cm wide and 3 cm thick
      W106C €8
      Corner sample of the W218G picture frame: legno massello, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218G €10
      Corner sample of the W218JH picture frame: legno massello, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218JH €8
      Corner sample of the W218Y picture frame: legno massello, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218Y €10
      Corner sample of the W307PJ picture frame: legno massello, 6 cm wide and 3 cm thick
      W307PJ €10
      Corner sample of the W316G picture frame: legno massello, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316G €10
      Corner sample of the W316PJ picture frame: legno massello, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316PJ €8
      Corner sample of the W316Y picture frame: legno massello, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316Y €10
      Corner sample of the W398PJ picture frame: legno massello, 5 cm wide and 3 cm thick
      W398PJ €8
      Corner sample of the W4111J picture frame: legno massello, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
      W4111J €10
      Corner sample of the W500HY picture frame: legno massello, 7 cm wide and 5 cm thick
      W500HY €15
      Corner sample of the W500JH picture frame: legno massello, 7 cm wide and 5 cm thick
      W500JH €15
      Corner sample of the W692G picture frame: legno massello, 8 cm wide and 4 cm thick
      W692G €12
      Corner sample of the W849H picture frame: legno massello, 5 cm wide and 3 cm thick
      W849H €8
      Corner sample of the W940BG picture frame: legno massello, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
      W940BG €15
      Corner sample of the W953PJ picture frame: legno massello, 6 cm wide and 3.5 cm thick
      W953PJ €8
      Corner sample of the H24-GOLD picture frame: legno intagliato e gessato, 10 cm wide and 6 cm thick
      H24-GOLD €30
      Corner sample of the H24-SILVER picture frame: legno intagliato e gessato, 10 cm wide and 6 cm thick
      H24-SILVER €30
      Corner sample of the H36-GOLD picture frame: legno intagliato e gessato, 15 cm wide and 6.5 cm thick
      H36-GOLD €45
      Corner sample of the H36-SILVER picture frame: legno intagliato e gessato, 15 cm wide and 6.5 cm thick
      H36-SILVER €45

      Spedito in un tubo protettivo, pronto per essere incorniciato dal tuo artigiano di fiducia.

      Per dimensioni superiori a 105 cm, la cornice viene spedita in kit per un incorniciatore professionista — leggi i dettagli.

      Servizi extra

      opzionale
      Cosa includono gli extra?
      Esempi di ciò che può essere modificato: Sostituire il volto con la foto del cliente; Aggiungere un animale domestico (ad es. sostituire il gatto con un cane); Inserire un messaggio nascosto nello sfondo; Cambiare il paesaggio o gli elementi dello sfondo.
      Dopo l'ordine, il team di TopImpressionists.com invierà un'e-mail al cliente per le istruzioni e fornirà un'anteprima del mockup

      Consegna in tutto il mondo () in 3/4 settimane anziché nelle normali 5 settimane. (3 Novembre). Nessun compromesso sulla qualità.

      Vernice protettiva

      Didascalia

      Dettagli della targhetta in bronzo inciso

      This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

      It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

      Dettagli della targhetta in acrilico trasparente

      The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

      It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

      Dettagli della targhetta in acrilico nero

      This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

      The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

      Prezzo totale € 240

      L'opzione vetro è disponibile solo per dimensioni inferiori a 110 cm

      • Spedizione espressa gratuita in tutto il mondo
      • Tela in lino di alta qualità
      • Assicurazione completa sulla spedizione
      • Garanzia di rimborso dei dazi doganali
      • Garanzia di fedeltà cromatica assoluta
      • Politica di reso entro 100 giorni (solo per difetti di fabbricazione)
      • Garanzia di rimborso al 100%
      • Offerta per acquisti multipli

      Descrizione del reperto

      Un capolavoro di Gauguin: 'Maternità' cattura l'essenza della famiglia tahitiana con colori vibranti e simbolismo intenso. Scopri la bellezza di questo iconico dipinto.

      Biografia dell'artista

      Esplora l'arte vibrante di Paul Gauguin (1848-1903), un pioniere dell'arte Post-Impressionista, del Simbolismo e della Sintesi. Scopri i dipinti iconici tahitiani e la sua influenza sull'arte moderna. #Gauguin

      Informazioni sul dipinto

      La Maternità di Gauguin: Un’Oasi di Pace e Simbolismo Polinesiano

      Paul Gauguin, un artista rivoluzionario e tormentato, ha lasciato un'impronta indelebile nel panorama dell'arte moderna. La sua “Maternità” (1899), dipinta durante il suo secondo soggiorno a Tahiti, non è semplicemente una scena di genere; è un’immersione profonda nell’essenza della vita polinesiana, un’esplorazione del rapporto tra donna, natura e spiritualità. L'opera, che oggi si trova in una collezione privata, testimonia la sua evoluzione artistica, passando da influenze impressioniste a uno stile più personale e simbolico, caratterizzato da colori audaci e pennellate energiche. La tela cattura un momento di serenità: tre donne, figure femminili robuste e dalla bellezza selvaggia, sono accovacciate in un campo fiorito, circondate da una vegetazione lussureggiante. Ogni donna è impegnata con il proprio bambino, creando un’armonia visiva che evoca la fertilità, la protezione e l’amore materno.
      • La Composizione: La scena è organizzata in modo semplice ma efficace. Le figure sono disposte in diagonali, guidando lo sguardo dello spettatore attraverso il paesaggio. L'uso del colore è vibrante e non naturalistico; i toni caldi del giallo, dell’arancione e del rosso contrastano con le sfumature più tenui del verde e del blu, creando un’atmosfera intensa ed emotiva.
      • La Tecnica Pittorica: Gauguin impiega una tecnica pittorica distintiva, caratterizzata da pennellate spesse e visibili, applicate direttamente dal tubetto. Questa scelta espressiva conferisce alla tela una texture materica e un senso di immediatezza. La semplificazione delle forme e l’uso di colori puri riflettono la sua ricerca di un linguaggio artistico più diretto ed essenziale.
      • Il Contesto Polinesiano: L'opera è profondamente radicata nel contesto culturale polinesiano, che Gauguin aveva scoperto e amato durante il suo soggiorno a Tahiti. Le figure femminili, con i loro abiti tradizionali e le loro espressioni sereni, incarnano la bellezza e la forza della cultura locale. La presenza del paesaggio tropicale, con la sua vegetazione rigogliosa e i suoi fiori colorati, contribuisce a creare un’atmosfera esotica e suggestiva.

      Il Simbolismo dell'Infanzia e della Fertilità

      La “Maternità” di Gauguin è ricca di simbolismi che vanno oltre la semplice rappresentazione di una scena familiare. L'infanzia, in particolare, assume un significato profondo nell’opera: rappresenta la speranza, il futuro e la continuità della vita. Le donne che allattano i loro figli simboleggiano la forza vitale e la capacità di generare nuova vita. Il campo fiorito, con i suoi colori vivaci e la sua abbondanza, è un altro elemento simbolico importante: rappresenta la fertilità, l’abbondanza e la prosperità. L'influenza di Gauguin si riflette anche nella scelta dei soggetti:
      • La figura materna: Rappresenta la protezione, la cura e l’amore incondizionato.
      • I bambini: Simboleggiano il futuro, la speranza e la continuità della vita.
      • Il paesaggio polinesiano: Evoca un senso di armonia con la natura e una connessione spirituale profonda.
      La composizione stessa contribuisce a questo simbolismo: le figure femminili sono disposte in modo da creare un’armonia visiva che riflette l'equilibrio tra uomo e donna, natura e cultura.

      Un Capolavoro dell'Impressionismo Post-Impressionista

      “Maternità” è considerata una pietra miliare del post-impressionismo di Gauguin. L'artista si allontana dalle convenzioni accademiche e cerca un linguaggio artistico più personale ed espressivo, che rifletta le sue emozioni e la sua visione del mondo. La sua pittura è caratterizzata da colori audaci, pennellate energiche e una semplificazione delle forme. L'opera ha influenzato generazioni di artisti:
      • Pablo Picasso: Gauguin fu un precursore dell’arte cubista.
      • Henri Matisse: L'uso audace del colore da parte di Gauguin ispirò Matisse a sviluppare il suo stile fauvista.
      La “Maternità” di Gauguin è un capolavoro che continua ad affascinare e commuovere gli spettatori di tutto il mondo. La sua bellezza, la sua intensità emotiva e la sua ricchezza simbolica ne fanno un’opera d'arte senza tempo, capace di evocare emozioni profonde e di stimolare la riflessione sulla natura umana e sul nostro rapporto con il mondo che ci circonda.

      Riproduzioni di Alta Qualità per Amanti dell'Arte

      TopImpressionists offre riproduzioni fedeli e di alta qualità della “Maternità” di Gauguin, realizzate con tecniche tradizionali di pittura a olio su tela. Scegli la dimensione perfetta per la tua casa o ufficio, e goditi l’espressività vibrante e il simbolismo profondo di questo capolavoro dell'arte moderna. Le nostre riproduzioni sono disponibili in una varietà di formati e materiali, garantendo che tu possa trovare quella più adatta alle tue esigenze e al tuo gusto personale. Esplora la nostra collezione completa e porta a casa un pezzo unico di storia dell’arte.

      Domande e risposte

      Qual è la spiegazione relativa allo stato del copyright di "Maternità" di Eugène Henri Paul Gauguin?

      "Maternità" di Eugène Henri Paul Gauguin è di di pubblico dominio - il copyright è scaduto. I termini del copyright si calcolano a partire dalla morte dell'artista, e Eugène Henri Paul Gauguin è deceduto nel 1903.

      Dove si consiglia di esporre il formato Orientamento verticale di "Maternità"?

      Il formato (Orientamento verticale) e l'ambiente consigliato (Zona living) sono i due dettagli di posizionamento registrati per "Maternità" di Eugène Henri Paul Gauguin.

      Qual è la collocazione storica di "Maternità"?

      L'opera "Maternità" di Eugène Henri Paul Gauguin appartiene al movimento Post-Impressionismo, risalente al periodo XIX secolo.

      Brevi curiosità e quiz sull'arte

      Informazioni rapide

      • Movement: Post-Impressionismo
      • Title: Maternité
      • Medium: Olio su tela
      • Subject or theme: Maternità e famiglia
      • Artistic style: Colori vibranti
      • Artist: Paul Gauguin

      Quiz d'arte

      Per ogni domanda è presente una sola risposta corretta.

      Domanda 1:
      Quale dei seguenti movimenti artistici è più strettamente associato al dipinto "Maternité" di Paul Gauguin?
      Domanda 2:
      In che anno è stato realizzato il dipinto "Maternité"?
      Domanda 3:
      Quale tecnica pittorica è predominante nell'uso di Paul Gauguin in questo dipinto?
      Domanda 4:
      Descrivi l'atmosfera generale che il dipinto "Maternité" trasmette.
      Domanda 5:
      Dove sono stati esposti i dipinti di Gauguin, tra cui "Maternité", in importanti musei?
      Informazioni su Eugène Henri Paul Gauguin
      Eugène Henri Paul Gauguin

      Eugène Henri Paul Gauguin

      1848 - 1903, Francia

      Biografia dell'artista

      Eugène Henri Paul Gauguin: Una Vita di Colore e Simbolismo

      Primi Anni di Vita e Sfondo

      • Nato il 7 giugno 1848 a Parigi, Francia, Eugène Henri Paul Gauguin è stata una figura complessa plasmata da un'educazione insolita.
      • Suo padre era un giornalista e sua madre proveniva da una famiglia con radici peruviane – sua nonna, Flora Tristan, era una pioniera femminista e scrittrice socialista.
      • Nel 1850 la famiglia si trasferì in Perù, dove Gauguin trascorse quattro anni formativi immerso in una cultura diversa. Questa esperienza avrebbe influenzato profondamente la sua arte in seguito.
      • Tornato in Francia dopo la morte del padre, Gauguin ricevette un'istruzione formale ma alla fine scelse una carriera da agente di cambio.

      Da Agente di Cambio a Artista

      • Gauguin iniziò a dipingere come hobby nel suo tempo libero, inizialmente influenzato dagli Impressionisti.
      • Una crisi finanziaria del 1882 lo spinse ad abbandonare la sua carriera d'imprenditore e a dedicarsi completamente all'arte.
      • Studiò con Camille Pissarro, che incoraggiò il suo sviluppo artistico e lo introdusse ad altri pittori d’avanguardia.

      Sviluppo Artistico e Influenze

      • Il lavoro giovanile di Gauguin rifletteva le tecniche impressioniste, ma presto cercò uno stile più espressivo e simbolico.
      • Sperimentò con colori audaci, forme piatte e composizioni semplificate, allontanandosi dal naturalismo dell'impressionismo.
      • I suoi viaggi in Brittania, Martinica e, infine, a Tahiti furono cruciali per plasmare la sua visione artistica. Cercava un modo di vita più “primitivo”, credendo che offrisse una maggiore autenticità spirituale.
      • È stato influenzato dai stampe giapponesi (Japonismo) e dall'arte medievale, che hanno contribuito alla sua estetica distintiva.

      Periodo Tahitiano e Opere Principali

      • Gauguin arrivò a Tahiti nel 1891, cercando rifugio dalla civiltà europea e ispirazione dalla cultura polinesiana.
      • Questo periodo ha segnato l'apice della sua creatività artistica, producendo dipinti iconici come “Vahine no te miti”, “Manao Tupapau” (Osservato dallo Spirito dei Morti) e “Il Giorno degli Dei”.
      • Le sue opere tahitiane sono caratterizzate da colori vivaci, soggetti esotici e un senso di mistero e spiritualità.
      • Spesso raffigurava donne polinesiane, paesaggi e credenze religiose, interpretandoli attraverso il suo stesso sguardo simbolico.

      Vita Successiva e Difficoltà

      • Gauguin ha affrontato difficoltà finanziarie e problemi di salute durante il suo tempo a Tahiti e successivamente nelle isole Marchesi.
      • Nonostante queste sfide, continuò a dipingere abbondantemente, esplorando temi di vita, morte e spiritualità.
      • È morto l'8 maggio 1903 sull'isola di Hiva Oa nelle isole Marchesi.

      Eredità e Significato Storico

      • Il lavoro di Gauguin è stato in gran parte non riconosciuto durante la sua vita, ma ha ottenuto un riconoscimento postumo dopo la sua morte.
      • È ora considerato una figura chiave nello sviluppo dell'arte moderna, colmando il divario tra Impressionismo e Simbolismo.
      • Il suo uso del colore, delle forme semplificate e dell'immaginario simbolico ha influenzato numerosi artisti, tra cui Pablo Picasso, Henri Matisse e i Fauves.
      • L'esplorazione di culture “primitive” da parte sua e il suo rifiuto delle convenzioni artistiche occidentali continuano ad essere dibattuti e reinterpretati oggi.
      • Rimane una figura controversa a causa di aspetti della sua vita privata, ma i suoi contributi artistici sono innegabili.

      Informazioni rapide su Eugène Henri Paul Gauguin

      • Artistic Movement Or Style: Post-Impressionismo, Simbolismo
      • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
        • Pablo Picasso
        • Henri Matisse
      • Artists Who Influenced This Artist: ['Camille Pissarro']
      • Date Of Birth: 7 giugno 1848
      • Date Of Death: 8 maggio 1903
      • Full Name: Eugène Henri Paul Gauguin
      • Nationality: Francese
      • Notable Artworks:
        • Vahine no te miti
        • Manao Tupapau
        • Due Donne sulla Spiaggia
      • Place Of Birth: Parigi, Francia
      Eugène Henri Paul Gauguin Maternità () · Comprese le dimensioni della cornice: · Dipinto a mano con olio su tela di lino

      Totale