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Come alternativa rispettosa e legale, offriamo opere d'arte personalizzate e dipinte a mano, ispirate all'originale. I nostri artisti esperti e professionisti studiano con cura lo stile, l'atmosfera e l'essenza artistica dell'opera originale per creare un pezzo nuovo e unico che evochi la stessa emozione, pur rimanendo una creazione originale a pieno titolo.
Questo metodo è pienamente conforme alle normative sul diritto d'autore poiché non prevede la copia o la duplicazione dell'opera protetta. Si tratta invece di una rielaborazione creativa: un nuovo dipinto che trae ispirazione dall'originale, senza tuttavia esserne identico.
Scegli tra le nostre dimensioni predefinite, che rispettano le proporzioni originali dell'opera d'arte.
Inserisci la larghezza e l'altezza desiderate, per adattarle alla tua cornice o alla tua parete. Trattandosi di un'opera dipinta a mano, in caso di dimensioni con un formato differente, l'artista può estendere leggermente il dipinto oltre i bordi dell'immagine o ritagliare una piccola parte — la scelta spetta a te. Ti invieremo un mockup digitale da approvare prima che la realizzazione abbia inizio. L'immagine mostrata in questa pagina non rappresenta il risultato finale — solo il mockup lo fa.
Spedito in un tubo protettivo, pronto per essere incorniciato dal tuo artigiano di fiducia.
Consegna in tutto il mondo () in 3/4 settimane anziché nelle normali 5 settimane. (3 Novembre). Nessun compromesso sulla qualità.
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
A haunting watercolor of decaying aircraft nestled within a lush jungle scene by ex de medici captures the layers of colonial intervention in the Solomon Islands, inviting you to explore this evocative 2009 masterpiece.
Un'artista contemporanea australiana nota per l'uso provocatorio di simbolismo e tecniche di tatuaggio, eX de Medici esplora temi di potere e violenza attraverso intricati acquerelli che invitano a un esame profondo della società.
Sì - l'opera è conservata nel paese d'origine dell'artista. Il paese di nascita di Ex De Medici è Australia, mentre il museo che custodisce l'originale di "Tetanus" si trova in Australia.
"Tetanus" trasmette un tono emotivo Melancholic all'interno del movimento Contemporary Art.
"Tetanus" di Ex De Medici, conservata presso Memorial australiano alla guerra, è ancora protetta dal diritto d'autore. Questo stato determina se sia possibile realizzare riproduzioni dell'immagine.
1959 - , Australia
Nata nella tranquilla cittadina rurale di Coolamon, in Australia, eX de Medici ha coltivato una pratica artistica che funge da profondo specchio delle complessità dell'esistenza umana. Cresciuta in gran parte a Canberra, il suo percorso artistico ha avuto inizio concentrandosi sulla performance, l'installazione e la fotografia presso la Canberra School of Art. Tuttavia, è stata l'immersione nel mondo del tatuaggio — un mestiere che ha approfondito attraverso un apprendistato a Los Angeles — a rimodellare fondamentalmente il suo vocabolario visivo. Questa intersezione unica tra belle arti e il segno permanente dell'ago le ha permesso di sviluppare uno stile in cui la delicata precisione del tratto incontra i temi pesanti e spesso inquietanti della mortalità e dei disordini politici.
La sua opera è caratterizzata da una dualità sorprendente, che accosta spesso la fragile bellezza del mondo naturale con gli emblemi brutali del conflitto umano. Nelle sue ampie acquerellature e nei suoi disegni, si può scorgere l'intricato dettaglio della flora australiana o le ali delicate di una falena che riposano sulle superfici fredde e dure di elmetti, armi e teschi. Questa stratificazione di immagini crea una tradizione vanitas per l'era moderna, in cui la natura effimera della vita viene costantemente messa a confronto con i simboli duraturi della violenza e del potere. Attraverso questo metodo, l'artista esplora i modi insidiosi in cui i sistemi di ingiustizia e corruzione permeano la nostra vita quotidiana.
L'iconografia all'interno dell'opera di de Medici è raramente mera decorazione; è uno strumento deliberato per l'interrogazione sociale e politica. I suoi motivi — che spaziano dalla svastica alle mitragliatrici — sono utilizzati per destabilizzare il senso di sicurezza dello spettatore, forzando un incontro con le realtà delle dispute globali, del capitalismo e delle strutture patriarcali. Ha spesso utilizzato la sua arte per protestare contro la violenza endemica e l'ipocrisia politica che percepisce nel mondo, sfruttando la bellezza del suo medium per attirare lo sguardo verso verità scomode.
Questo impegno nel documentare la condizione umana l'ha portata a ricoprire ruoli significativi, tra cui quello di artista di guerra ufficiale per la Regional Assistance Mission alle Isole Salomone. Durante il suo soggiorno lì, ha interpretato gli strati della colonizzazione e dell'intervento, catturando il peso storico del passato delle isole attraverso la sua lente. La sua capacità di intrecciare l'osservazione personale con narrazioni storiche più ampie ha consolidato la sua reputazione di artista dotata di immensa forza e profondità intellettuale.
Nel corso della sua carriera, eX de Medici è stata una forza vitale nella comunità artistica australiana, contribuendo all'istituzione di spazi d'arte contemporanea e partecipando a collettivi collaborativi. Il suo lavoro si è evoluto attraverso varie fasi materiche, dalle prime sperimentazioni con fotocopie e performance fino ai sofisticati acquerelli su grande scala che sono diventati il pilastro della sua pratica da decenni.
L'importanza del suo contributo è riflessa nelle prestigiose istituzioni che custodiscono le sue opere. I suoi pezzi sono presenti in diverse collezioni stimatissime, tra cui:
Colmando il divario tra l'arte effimera del tatuaggio e gli archivi permanenti delle gallerie nazionali, eX de Medici continua a sfidare lo status quo, assicurando che i temi del potere, del conflitto e della fragilità della vita rimangano in prima linea nel discorso artistico contemporaneo.
Totale