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Questo metodo è pienamente conforme alle normative sul diritto d'autore poiché non prevede la copia o la duplicazione dell'opera protetta. Si tratta invece di una rielaborazione creativa: un nuovo dipinto che trae ispirazione dall'originale, senza tuttavia esserne identico.
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This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Pittore accademico ed educatore di Vrbas. Scopri oggi le diverse opere di Bela Pehan.
1906 - 1986, Serbia
Nato a Vrbas, in Serbia, nel 1906, Bela Pehan è entrato in un mondo in cui l'arte era un linguaggio familiare. Suo padre, Jožef Pehan, era un pittore riconosciuto a Vrbas, capace di offrire un paesaggio domestico plasmato dal colore e dalla forma. Sebbene i suoi primi percorsi accademici a Vienna fossero orientati verso lo studio della medicina, l'attrazione per la professione del padre si rivelò più forte. Finì per scambiare lo stetoscopio con il pennello, iscrivendosi all'Accademia di Monaco, dove completò i suoi studi nel 1930.
L'inizio della sua carriera fu segnato da una presenza silenziosa e costante nei circoli artistici della Vojvodina. Già da bambino, nel 1913, era stato introdotto alle esposizioni pubbliche da suo padre. Quando era ancora uno studente, nel 1928, esponeva già con gli "Artisti Indipendenti della Vojvodina". La sua versatilità tecnica era vasta, estendendosi ben oltre la tela per includere la grafica applicata, la caricatura, lo schizzo e la scenografia per il teatro amatoriale di Vrbas.
La vita professionale di Pehan si divise tra lo studio e l'aula. Fu un educatore dedito, che servì come professore presso il liceo "Zarko Zrenjanin" a Vrbas. Questa doppia esistenza, come creatore e come insegnante, gli permise di influenzare il panorama artistico locale per decenni. La sua opera non rimase confinata a una singola geografia; espose la sua visione a Stoccarda, in Germania, così come in tutta l'Ungheria e nelle varie città della Vojvodina.
L'evoluzione artistica dell'autore attraversò fasi distinte, in particolare dopo il suo coinvolgimento con le Colonie d'Arte di Bečej nel 1955. Questo periodo fu caratterizzato da un focus specifico sulle variazioni del tema di Vrbas. I suoi contributi alla comunità furono riconosciuti attraverso diversi onori, tra cui:
Lo studio di Bela Pehan rimase un punto di riferimento per la città, situato in via Iva Lolor Ribar 34. Fu qui che continuò a perfezionare la sua arte fino alla morte, avvenuta nel 1986. Ha lasciato in eredità un corpo di opere che riflette le realtà mutevoli della sua regione, passando dal rigore accademico della sua formazione monacense a un'esplorazione tematica più localizzata della sua terra d'origine. Egli rimane una figura significativa nella storia della pittura accademica serba, un uomo che seppe equilibrare la disciplina del professore con l'occhio inquieto dell'osservatore.
Totale