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This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Esplora l'ipnotico 'Five Hundred Arhats' di Ito Jakuchū, un monumentale rotolo di seta che ritrae un sereno giardino Zen, incarnando il genio artistico giapponese. Scoprine il simbolismo e la bellezza!
Scopri Itō Jakuchū (1716-1800), pittore giapponese pioniere del periodo Edo. Celebre per le sue vibranti opere su uccelli e fiori, ha rivoluzionato l'arte giapponese.
Nella quiete della fine del XVIII secolo, nel cuore della vibrante cultura mercantile di Kyoto, Itō Jakuchū infuse vita in un capolavoro che trascende i confini della semplice inchiostro e seta. La sua opera del 1789, “Cinquecento arhat”, non è una semplice raffigurazione di figure religiose; è un viaggio spirituale immersivo. Mentre lo sguardo si posa su questo rotolo monumentale, lo spettatore viene trasportato nei giardini sereni del tempio Sekiho-ji, dove i confini tra il mondo fisico e quello divino iniziano a dissolversi. Jakuchū, nato in una prospera famiglia di grossisti, utilizzò la sua posizione unica — fondendo le osservazioni pratiche di un mercante con le profonde contemplazioni del Buddisimo Zen — per creare una narrazione visiva capace di catturare l'essenza stessa dell'illuminazione.
La composizione è un'opera straordinaria di narrazione, in cui ogni arhat, o discepolo illuminato, funge da singola pennellata in un più ampio arazzo di devozione. Attraverso una padronanza magistrale della tecnica dell'inchiostro, Jakuchū orchestra una scena che appare allo stesso tempo intimamente dettagliata e vasta nella sua portata spirituale. Il dipinto invita l'occhio a vagare attraverso un paesaggio meticolosamente ricreato, dove alberi, montagne ed elementi architettonici conferiscono una realtà tangibile all'assemblea celeste. Questo delicato equilibrio tra il materiale e il trascendente è ciò che rende l'opera così affascinante per l'osservatore moderno; essa offre un momento di quiete in un mondo altrimenti caotico.
Ciò che distinse Jakuchū dai suoi contemporanei fu il rifiuto di lasciarsi vincolare dalle rigide linee stilistiche del periodo Edo. Sebbene fosse formato nello stile realista cinese, possedeva uno spirito sperimentale che gli permise di infondere nelle sue opere una vitalità sorprendente. In “Cinquecento arhat”, ciò è evidente nel modo in cui luce e ombra vengono suggerite attraverso sottili sfumature d'inchiostro, creando un senso di profondità e atmosfera che appare straordinariamente moderno. La capacità dell'artista di rendere le texture della seta, della pietra e del fogliame con tale precisione dimostra un profondo coinvolgimento con il mondo naturale — un tratto distintivo della sua voce artistica unica.
Per il collezionista o l'interior designer, questo pezzo offre molto più della semplice bellezza estetica; fornisce un punto focale di profonda risonanza emotiva. La capacità del dipinto di evocare la serenità Zen lo rende un elemento centrale ideale per spazi dedicati alla riflessione, allo studio o al relax sofisticato. Che sia esposto in un contesto di galleria contemporanea o integrato in un interno classico e curato, i "Cinquecento arhat" portano con sé un'aura di peso storico e pace meditativa. Possedere una riproduzione di alta qualità di quest'opera significa invitare la saggezza senza tempo del periodo Edo nel proprio ambiente personale, favorendo una connessione con l'eterna ricerca della chiarezza spirituale.
Grazie alla sua palette di colori Toni della terra, si consiglia di inserire "Cinquecento arhat" in un/una Zona living.
All'interno della carriera di Ito Jakuchū, "Cinquecento arhat" appartiene al Periodo maturo. Questa fase permette di confrontarla con le altre opere dell'artista.
La pagina Schede didattiche di "Cinquecento arhat" di Ito Jakuchū offre una scheda informativa stampabile su due fogli: l'opera d'arte con la sua tabella identificativa, una linea temporale decennale che la colloca nel periodo di vita dell'artista, altre opere dello stesso autore, la tavolozza dei colori misurata e citazioni pronte da copiare in quattro stili diversi.
1716 - 1800, Giappone
Totale