Olio su tela dipinto a mano nelle tue dimensioni e con la tua cornice, realizzato su ordinazione dai nostri artisti. ( Passa alle stampe
Passa all'immagine digitale)
Scegli tra le nostre dimensioni predefinite, che rispettano le proporzioni originali dell'opera d'arte.
Inserisci la larghezza e l'altezza desiderate, per adattarle alla tua cornice o alla tua parete. Trattandosi di un'opera dipinta a mano, in caso di dimensioni con un formato differente, l'artista può estendere leggermente il dipinto oltre i bordi dell'immagine o ritagliare una piccola parte — la scelta spetta a te. Ti invieremo un mockup digitale da approvare prima che la realizzazione abbia inizio. L'immagine mostrata in questa pagina non rappresenta il risultato finale — solo il mockup lo fa.
Shipped in a protective tube, ready for your own framer.
Above 105 cm the frame is shipped as a kit for a professional framer — read the details.
Consegna in tutto il mondo () in 3/4 settimane anziché nelle normali 5 settimane. (29 Ottobre). Nessun compromesso sulla qualità.
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Discover 'The Gardener' by Ivan Pokhitonov (1900). A serene Impressionistic landscape capturing rural Russian life with soft brushstrokes & atmospheric light. Explore this beautiful work!
Ivan Pokhitonov (1850-1923) è stato un pittore russo noto per i suoi dettagliati paesaggi rurali e le scene europee. Esplora le sue opere influenzate dal Barbizon e dall'Impressionismo, caratterizzate da una sensibilità unica e un'attenzione minuziosa ai dettagli.
1850 - 1923, Ucraina
Nato nel 1850 a Matryonovka, un piccolo villaggio nella governatoriale di Cherson (l'odierna Ucraina), Ivan Pavlovich Pokhitonov fu un artista la cui vita e opera sono intrinsecamente legate al suo percorso migratorio tra Russia, Francia e Belgio. La sua formazione artistica, seppur priva di una solida base accademica formale, fu plasmata da un’infanzia trascorsa in contatto con le stampe olandesi che decoravano la sua casa, e da un precoce interesse per il disegno. Già all'età di sette anni, dimostrava una notevole abilità nel riprodurre immagini, anticipando la sua futura passione per i paesaggi e le scene rurali.
Il suo percorso educativo iniziale fu discontinuo, passando attraverso scuole private a Elisavetgrad (oggi Kropyvnytsk) e successivamente all'Accademia Agraria di Pietroburgo. Tuttavia, fu l’ambiente rivoluzionario dell’epoca a segnare profondamente la sua giovinezza: coinvolto in eventi legati al nihilista Serghei Nechaev, fu espulso dall’accademia e costretto a tornare alla casa paterna sotto sorveglianza. Questa esperienza, seppur traumatica, lo spinse verso un’indipendenza artistica e una ricerca di nuove prospettive.
Dopo un breve periodo a Odessa, Pokhitonov intraprese un viaggio in solitaria attraverso la Svizzera e l'Italia, dove si dedicò alla pittura en plein air, catturando le atmosfere suggestive del paesaggio italiano. Fu durante questo periodo che sviluppò il suo stile distintivo, caratterizzato da una grande attenzione ai dettagli, una pennellata vibrante e un’intensa espressività emotiva. Tornato in Francia, si inserì nel contesto artistico parigino, trovando lavoro come assistente di Eugène Carrière, uno dei più importanti pittori paesaggisti dell'epoca.
La sua partecipazione al Salon parigino gli garantì una certa visibilità e la vendita di alcune opere a collezionisti privati, tra cui Pavel Tretyakov, un importante mecenate d’arte russo. Questo successo iniziale lo incoraggiò a proseguire la sua carriera artistica, esplorando diverse regioni europee, tra cui Barbizon, Meudon e Biarritz, alla ricerca di nuove ispirazioni e soggetti.
Negli anni ottanta del XIX secolo, Pokhitonov si dedicò principalmente alla pittura di paesaggi rurali e scene di caccia, che riflettevano il suo amore per la natura e la vita campestre. Le sue opere sono caratterizzate da una grande sensibilità nei confronti dei dettagli, dalla resa accurata delle luci e delle ombre, e da un’atmosfera malinconica e contemplativa. In questo periodo, ricevette anche un incarico governativo per dipingere una serie di pannelli raffiguranti scene della guerra russo-turca, viaggiando in Bulgaria per studiare i luoghi e le persone coinvolte nel conflitto.
Negli ultimi anni della sua vita, Pokhitonov visse a Liège, in Belgio, dove continuò a dipingere fino alla morte nel 1923. Le sue opere di questo periodo sono caratterizzate da una maggiore intensità emotiva e da un’atmosfera più cupa e malinconica. La sua arte, influenzata dalla Scuola di Barbizon e dall'Impressionismo, si distingue per la sua capacità di evocare l'atmosfera e il sentimento, offrendo al contempo una rappresentazione dettagliata e realistica del mondo che lo circondava. Ivan Pokhitonov lasciò un’eredità artistica significativa, con opere conservate in importanti musei e collezioni private in Russia e all'estero.
L'arte di Ivan Pokhitonov è stata influenzata da diversi fattori. La sua formazione precoce, basata sullo studio delle stampe olandesi, gli ha fornito una solida base tecnica e un gusto per i paesaggi luminosi e atmosferici. L’ambiente rivoluzionario dell’epoca, in cui fu coinvolto, lo spinse a sviluppare un’arte carica di simbolismo e di impegno sociale. La sua esperienza come assistente di Eugène Carrière gli permise di conoscere le tecniche pittoriche più moderne e di sperimentare nuove soluzioni espressive. Infine, il suo contatto con la Scuola di Barbizon, un movimento artistico che celebrava la pittura en plein air e la rappresentazione fedele della natura, contribuì a definire il suo stile distintivo.
Total