L'opera d'arte visualizzata in questa pagina è protetta dalle leggi sul diritto d'autore, il che significa che non possiamo legalmente creare o vendere una riproduzione identica. Tale protezione è garantita da accordi internazionali quali la Convenzione di Berna e dalle leggi nazionali, incluse quelle stabilite da Legge sul copyright degli Stati Uniti - Titolo 17. Tutti i diritti riservati. Le immagini presenti su questo sito sono protette da copyright e non possono essere riprodotte o utilizzate senza l'autorizzazione scritta di WahooArt.com o dei rispettivi proprietari del copyright.
Questo metodo è pienamente conforme alle normative sul diritto d'autore poiché non prevede la copia o la duplicazione dell'opera protetta. Si tratta invece di una rielaborazione creativa: un nuovo dipinto che trae ispirazione dall'originale, senza tuttavia esserne identico.
Stampa giclée o su tela di qualità museale, con produzione rapida e diverse opzioni di finitura. ( Acquista il dipinto realizzato a mano
Passa all'immagine digitale)
Scegli tra le nostre dimensioni predefinite, che rispettano le proporzioni originali dell'opera d'arte.
Inserisci la larghezza e l'altezza desiderate, per adattarle alla tua cornice o alla tua parete. Una stampa può essere solo ritagliata, mai resa più grande dell'immagine originale; pertanto, un formato con una forma differente comporterà la perdita di una parte dell'opera. Ti invieremo un mockup digitale da approvare prima di procedere con la stampa. L'immagine mostrata in questa pagina non rappresenta il ritaglio reale — solo il mockup lo mostra.
Consegna in tutto il mondo () in 2 settimane invece delle normali 4/5 settimane. (28 Ottobre)
Termometro
Dimensioni riproduzione
La tela è bisecata verticalmente da un asse centrale che ospita un vero e proprio termometro meccanico funzionante. Questo dispositivo fisico divide la superficie in due pannelli paralleli di tela spaccata. Ai lati di questo strumento industriale, spessi strati di pittura a olio creano forme materiche simili a esplosioni stellari. La tavolozza cromatica è composta da toni primari e secondari, tra cui blu profondi, gialli brillanti, rossi audaci e accenti di arancione e bianco. Lungo l'asse verticale centrale, marcature numeriche stencilate che vanno da 10 a 120 corrono parallelamente alla scala del termometro. Questi numeri precisi, di produzione industriale, contrastano con le pennellate pesanti e simili all'impasto che si muovono sulla superficie in schemi caotici e gestuali.
Creato nel 1959, questo assemblage mixed-media va oltre la rappresentazione statica della temperatura incorporando uno strumento di misurazione vivo. Poiché il termometro è funzionale, l'opera risponde al clima immediato dello spazio espositivo. Al variare della temperatura della stanza, gli indicatori meccanici all'interno del calibro si muovono fisicamente, causando la trasformazione della composizione in tempo reale. Questa integrazione lega la superficie dipinta al reale scorrere del tempo e al mutamento ambientale. L'opera esiste in un punto di transizione tra i segni espressivi applicati a mano dall'artista e la precisione standardizzata della misurazione industriale.
Quest'opera appartiene al movimento Neo-Dada, un periodo che ha fatto da ponte tra l'Espressionismo Astratto e le prime fasi della Pop Art e del Minimalismo. Utilizzando un oggetto trovato — il termometro — l'opera si distacca dalla pittura puramente bidimensionale per confrontarsi con la realtà tridimensionale. L'uso di simboli quotidiani riconoscibili e di strumenti meccanici riflette uno spostamento dalla grandiosità emotiva dell'astrazione precedente verso un'indagine su come gli spettatori percepiscano gli oggetti comuni. Questo approccio sfida la distinzione tra belle arti e oggetti utilitaristici, poiché il clima fisico della galleria diventa una componente attiva dello stato visivo dell'opera.
La pagina Statistiche di "Termometro" di Jasper Johns presenta le statistiche delle visite pubbliche: il numero di visite mensili di quest'opera, un confronto con le opere dell'artista più visualizzate e la provenienza dei visitatori.
Storicamente, "Termometro" è un'opera Espressionismo Astratto appartenente alla più ampia epoca Età Moderna.
I temi ricorrenti di Jasper Johns includono la sfida dell'espressionismo astratto, rifiuto della pura astrazione, identità americana messa in discussione, i numeri come significante visivo, esplorazione di percezione e significato, opera chiave nell'evoluzione di johns, esplorazione precoce dei simboli; "Termometro" si concentra su astratto, numeri, color field, simbolismo, frammentazione, composizione, arte americana, anni '50.
Nato ad Augusta, in Georgia, nel 1930, Jasper Johns è un influente artista americano rinomato per le sue opere innovative e provocatorie che hanno ridefinito l’arte moderna. La sua carriera si estende su decenni, segnata da una costante esplorazione della forma, del simbolismo e della natura stessa della rappresentazione.
Johns ha vissuto un'infanzia difficile a seguito del divorzio dei suoi genitori. Ha frequentato diverse scuole prima di studiare alla University of South Carolina per tre semestri nel 1948-1949. Poi, si è trasferito a New York City nel 1949, dove ha studiato brevemente alla Parsons School of Design e successivamente prestato servizio nell'esercito statunitense durante la guerra di Corea. Questo periodo ha avuto un impatto significativo sul suo sviluppo artistico.
Inizialmente influenzato dall’Espressionismo Astratto, Johns ha presto iniziato a divergere dal suo approccio puramente non rappresentativo. Ha cercato una nuova lingua visiva che incorporasse immagini riconoscibili, sfidando le norme estetiche dominanti del tempo. Tra le influenze principali:
Lo stile artistico di Johns è caratterizzato da audacia, semplicità, ironia e un'ambiguità deliberata. Spesso ha impiegato tecniche come l’encaustica (pigmento mescolato con cera calda) e il collage, creando superfici testurizzate che aggiungevano strati di significato alle sue opere.
Jasper Johns ha svolto un ruolo cruciale nella transizione dall’Espressionismo Astratto all’arte Pop. Il suo uso di immagini riconoscibili ha messo in discussione l'idea che l'arte dovesse essere puramente astratta o espressiva emotivamente. Ha aperto la strada a una nuova generazione di artisti che hanno abbracciato la cultura popolare e gli oggetti quotidiani come soggetto.
La sua influenza può essere vista nel lavoro di:
Le opere di Johns sono conservate in importanti collezioni museali in tutto il mondo, tra cui:
È stato il soggetto di numerose mostre personali nel corso della sua carriera e continua a essere una figura rispettata e influente nel mondo dell'arte.
Jasper Johns rimane attivo oggi. La sua continua esplorazione dei confini artistici e il suo impatto duraturo sull’arte contemporanea consolidano la sua posizione come uno degli artisti più importanti del XX e XXI secolo.
1930 - , Stati Uniti d'America