Atelier — Spedizione gratuita in tutto il mondo — Consegna in 2–6 settimane

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      28.5.66

      € 241

      Riproduzione a olio fatta a mano

      Olio su tela dipinto a mano nelle tue dimensioni e con la tua cornice, realizzato su ordinazione dai nostri artisti. ( Passa alle stampe Passa all'immagine digitale)

      Dimensioni

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      Inserisci la larghezza e l'altezza desiderate, per adattarle alla tua cornice o alla tua parete. Trattandosi di un'opera dipinta a mano, in caso di dimensioni con un formato differente, l'artista può estendere leggermente il dipinto oltre i bordi dell'immagine o ritagliare una piccola parte — la scelta spetta a te. Ti invieremo un mockup digitale da approvare prima che la realizzazione abbia inizio. L'immagine mostrata in questa pagina non rappresenta il risultato finale — solo il mockup lo fa.

      Finitura

      ·
      Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on legno massello bars
      Bianco €1
      Corner sample of the BlurSideWrap canvas edge finish, stretched on legno massello bars
      Bordi sfumati €1
      Corner sample of the ExtendedWrap canvas edge finish, stretched on legno massello bars
      Bordi estesi €1
      Corner sample of the P118B picture frame: polistirene stampato, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118B €10
      Corner sample of the P118H picture frame: polistirene stampato, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118H €10
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      P118W €10
      Corner sample of the P438Z picture frame: polistirene stampato, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
      P438Z €10
      Corner sample of the P508JH picture frame: polistirene stampato, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P508JH €12
      Corner sample of the P508YH picture frame: polistirene stampato, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P508YH €12
      Corner sample of the P805H picture frame: polistirene stampato, 5 cm wide and 3.5 cm thick
      P805H €10
      Corner sample of the P805Z picture frame: polistirene stampato, 5 cm wide and 3.5 cm thick
      P805Z €10
      Corner sample of the P919BZ picture frame: polistirene stampato, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919BZ €10
      Corner sample of the P919G picture frame: polistirene stampato, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919G €10
      Corner sample of the P919XJ picture frame: polistirene stampato, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919XJ €10
      Corner sample of the P959ZH picture frame: polistirene stampato, 5 cm wide and 3 cm thick
      P959ZH €10
      Corner sample of the P968JZ picture frame: polistirene stampato, 6 cm wide and 4 cm thick
      P968JZ €12
      Corner sample of the W106C picture frame: legno massello, 5 cm wide and 3 cm thick
      W106C €8
      Corner sample of the W218G picture frame: legno massello, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218G €10
      Corner sample of the W218JH picture frame: legno massello, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218JH €8
      Corner sample of the W218Y picture frame: legno massello, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218Y €10
      Corner sample of the W307PJ picture frame: legno massello, 6 cm wide and 3 cm thick
      W307PJ €10
      Corner sample of the W316G picture frame: legno massello, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316G €10
      Corner sample of the W316PJ picture frame: legno massello, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316PJ €8
      Corner sample of the W316Y picture frame: legno massello, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316Y €10
      Corner sample of the W398PJ picture frame: legno massello, 5 cm wide and 3 cm thick
      W398PJ €8
      Corner sample of the W4111J picture frame: legno massello, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
      W4111J €10
      Corner sample of the W500HY picture frame: legno massello, 7 cm wide and 5 cm thick
      W500HY €15
      Corner sample of the W500JH picture frame: legno massello, 7 cm wide and 5 cm thick
      W500JH €15
      Corner sample of the W692G picture frame: legno massello, 8 cm wide and 4 cm thick
      W692G €12
      Corner sample of the W849H picture frame: legno massello, 5 cm wide and 3 cm thick
      W849H €8
      Corner sample of the W940BG picture frame: legno massello, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
      W940BG €15
      Corner sample of the W953PJ picture frame: legno massello, 6 cm wide and 3.5 cm thick
      W953PJ €8
      Corner sample of the H24-GOLD picture frame: legno intagliato e gessato, 10 cm wide and 6 cm thick
      H24-GOLD €30
      Corner sample of the H24-SILVER picture frame: legno intagliato e gessato, 10 cm wide and 6 cm thick
      H24-SILVER €30
      Corner sample of the H36-GOLD picture frame: legno intagliato e gessato, 15 cm wide and 6.5 cm thick
      H36-GOLD €45
      Corner sample of the H36-SILVER picture frame: legno intagliato e gessato, 15 cm wide and 6.5 cm thick
      H36-SILVER €45

      Spedito in un tubo protettivo, pronto per essere incorniciato dal tuo artigiano di fiducia.

      Per dimensioni superiori a 105 cm, la cornice viene spedita in kit per un incorniciatore professionista — leggi i dettagli.

      Servizi extra

      opzionale
      Cosa includono gli extra?
      Esempi di ciò che può essere modificato: Sostituire il volto con la foto del cliente; Aggiungere un animale domestico (ad es. sostituire il gatto con un cane); Inserire un messaggio nascosto nello sfondo; Cambiare il paesaggio o gli elementi dello sfondo.
      Dopo l'ordine, il team di TopImpressionists.com invierà un'e-mail al cliente per le istruzioni e fornirà un'anteprima del mockup

      Consegna in tutto il mondo () in 3/4 settimane anziché nelle normali 5 settimane. (10 Novembre). Nessun compromesso sulla qualità.

      Vernice protettiva

      Didascalia

      Dettagli della targhetta in bronzo inciso

      This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

      It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

      Dettagli della targhetta in acrilico trasparente

      The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

      It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

      Dettagli della targhetta in acrilico nero

      This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

      The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

      Prezzo totale € 241

      L'opzione vetro è disponibile solo per dimensioni inferiori a 110 cm

      • Spedizione espressa gratuita in tutto il mondo
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      • Politica di reso entro 100 giorni (solo per difetti di fabbricazione)
      • Garanzia di rimborso al 100%
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      Descrizione del reperto

      Un'opera minimalista astratta dominata da forme rettangolari e blocchi di colore rosso intenso. Composizione geometricamente precisa, ispirata alla Color Field Painting degli anni '60 dall'artista John Hoyland.

      Biografia dell'artista

      John Hoyland fu un pittore britannico di spicco noto per il suo stile astratto audace e l’uso vibrante del colore, considerato uno dei principali artisti della British Abstraction. Scopri le sue opere più importanti e la sua influenza sull'arte moderna inglese!

      Informazioni sul dipinto

      John Hoyland: Un Silenzioso Dialogo Col Rosso

      Questo dipinto di John Hoyland, intitolato "28.5.66", rappresenta un esempio emblematico della filosofia artistica del pittore britannico e uno splendido esempio dello stile Minimalismo Astratto degli anni Sessanta. L'opera invita lo spettatore a una contemplazione silenziosa attraverso una composizione apparentemente semplice ma profondamente carica di significato simbolico ed emotivo.
      • Descrizione Generale: L’immagine è dominata da forme geometriche rettangolari che si affiancano ad uno sfondo rosso uniforme, creando un effetto di equilibrio tra ordine e colore intenso. La composizione suggerisce una ricerca della purezza visiva, concentrata sull'essenziale.
      • Composizione: Tre rettangoli verticali centrati costituiscono l’elemento principale dell’immagine, con un rettangolo centrale grigio-blu leggermente irregolare rispetto agli altri due, uno verde oliva scuro. Questa sottile imperfezione contribuisce a creare una sensazione di movimento controllato e invita alla riflessione sulla relazione tra forma e spazio.
      • Palette Cromatica: La tavolozza è contenuta ma potente, caratterizzata dal rosso acceso come sfondo dominante e dai toni freddi del grigio-blu e dell’olivastro che contrastano efficacemente creando tensione ed equilibrio visivo.
      • Linee e Forme Geometriche: Le linee dritte definiscono i bordi dei rettangoli, sottolineando la forza della geometria come linguaggio artistico. Tuttavia, l'irregolarità nella posizione dei rettangoli introduce un elemento di spontaneità che sfida la perfezione assoluta delle forme.
      • Tecnica Pittorica: Si tratta probabilmente di una pittura eseguita con colori solidi applicati all’interno di aree rettangolari delimitate, una tecnica semplice ma capace di esprimere emozioni profonde attraverso il controllo del colore e della composizione.

      Il Contesto Storico: L'Astrattismo Dopo Hofmann

      John Hoyland si colloca nel cuore dell'ondata astrattista che seguì l’opera di Hans Hofmann negli anni Sessanta, un periodo caratterizzato dalla fiducia nella capacità della pittura di comunicare emozioni senza riferimento alla realtà visibile. Questo stile, influenzato dall'Espressionismo Americano e dalla ricerca costante della bellezza attraverso la riduzione delle forme essenziali, rappresenta una risposta alla crisi culturale dell’epoca e una celebrazione della libertà creativa. L'artista rifiutò l'etichetta di "astratto", affermando che il suo obiettivo era semplicemente quello di esprimere ciò che vedeva nel mondo con un linguaggio diretto e autentico.

      Simbolismo e Interpretazione Emotiva

      Il rosso dello sfondo può essere letto come simbolo di passione, energia vitale e forza emotiva, elementi ricorrenti nell'opera di Hoyland. Tuttavia, la semplicità della composizione invita lo spettatore a una lettura più ampia, suggerendo una meditazione sulla condizione umana e sull’importanza dell’esperienza sensoriale. L'immagine può evocare sentimenti di calma interiore, contemplazione silenziosa e connessione con il mondo naturale, invitando alla riflessione sulla bellezza nascosta nelle forme semplici e nei colori puri.

      Un Dialogo Col Rosso: Un'Opera Per Sempre

      "28.5.66" è un invito a lasciarsi trasportare dalla potenza della parola d’ordine Minimalismo Astratto, uno stile che celebra la bellezza nella riduzione delle forme essenziali e nell'utilizzo consapevole del colore come mezzo espressivo. Questo dipinto rimane una testimonianza dell'abilità artistica di Hoyland nel comunicare emozioni profonde attraverso un linguaggio visivo diretto e senza artifici, un vero dialogo col rosso che invita lo spettatore a condividere la sua visione del mondo.

      Domande e risposte

      In quale stanza si consiglia di esporre "28.5.66" di John Hoyland?

      "28.5.66" di John Hoyland è consigliato per un/una Zona giorno. Questo suggerimento si basa sul soggetto, sui colori e sull'atmosfera dell'opera.

      Qual è il formato di stampa consigliato per "28.5.66" – che dimensioni e quale orientamento?

      Per "28.5.66", la configurazione di stampa consigliata è un formato Large con orientamento Panoramic.

      In che modo "28.5.66" di John Hoyland lega Color Field Abstraction al paese d'origine dell'artista?

      "28.5.66" è stata creata da John Hoyland, nato in Regno Unito, nell'ambito del movimento Color Field Abstraction. L'origine dell'artista lega l'opera al Color Field Abstraction così come praticato dagli artisti di Regno Unito.

      Brevi curiosità e quiz sull'arte

      Informazioni rapide

      • Year: 1966
      • Movement: Astrattismo Color Field
      • Subject or theme: Astrazione geometrica
      • Artistic style: Minimalismo
      • Artist: John Hoyland
      • Influences: Espressionismo americano

      Quiz d'arte

      Per ogni domanda è presente una sola risposta corretta.

      Domanda 1:
      Qual è lo stile dominante dell’opera "28.5.66"?
      Domanda 2:
      Il dipinto utilizza principalmente quali forme geometriche?
      Domanda 3:
      Qual è il colore predominante nello sfondo dell’opera?
      Domanda 4:
      Quando è stata realizzata l'opera "28.5.66"?
      Domanda 5:
      L’artista John Hoyland è considerato un importante rappresentante di quale movimento artistico?
      Informazioni su John Hoyland
      John Hoyland

      John Hoyland

      1934 - 2011, Regno Unito

      Biografia dell'artista

      Primi Anni di Vita e Formazione

      • Nato: John Hoyland nacque il 12 ottobre 1934 a Sheffield, Yorkshire, in Inghilterra, da una famiglia della classe operaia.
      • Formazione: Frequentò la Sheffield School of Art and Crafts (1946–51), seguita dalla Sheffield College of Art (1951–56). Successivamente studiò alla Royal Academy Schools di Londra dal 1956 al 1960.
      • Prime Influenze: Inizialmente formato nella pittura figurativa, Hoyland fu profondamente influenzato dalla sua scoperta dell'arte astratta. Un momento cruciale si verificò durante un viaggio nel sud della Francia nel 1953 e successivamente dall'esposizione alle opere di Nicholas de Staël e degli Espressionisti Astratti Americani alla Tate Gallery nel 1959.
      • Incidente alla Royal Academy: Un evento notevole durante il suo periodo alla Royal Academy fu la rimozione dei suoi dipinti astratti dall'esposizione da parte dell'allora Presidente Sir Charles Wheeler, che mise in dubbio la capacità di Hoyland di "dipingere correttamente". Questa situazione si risolse grazie all'intervento di Peter Greenham, dimostrando una crescente accettazione dell'astrazione.

      Sviluppo Artistico e Influenze

      • Trovare la Propria Voce: Gli anni '60 furono cruciali per lo sviluppo artistico di Hoyland. Iniziò a stabilire il suo stile distintivo, caratterizzato da colori audaci, forme semplificate e una superficie pittorica piatta.
      • Connessioni Americane: Un punto di svolta significativo fu il suo primo viaggio a New York nel 1964 con una borsa di studio della Peter Stuyvesant Foundation. Lì incontrò artisti influenti come Robert Motherwell, Mark Rothko e Barnett Newman, stringendo amicizie durature e assorbendo le loro filosofie artistiche.
      • Influenze Chiave: Il lavoro di Hoyland fu influenzato dalla Post-Painterly Abstraction, dal Color Field painting e dall'Astrazione Lirica. Ammirava artisti come Matisse, Van Gogh, Rouault e Chaïm Soutine, insieme agli Espressionisti Astratti Americani.
      • Rifiuto delle Etichette: Hoyland non amava essere etichettato come pittore "astratto", preferendo semplicemente identificarsi come un "pittore", ritenendo che il termine implicasse vincoli geometrici inutili. Trovò ispirazione in forme naturali, in particolare nel cerchio, che considerava una forma potente e organica.

      Punti Salienti della Carriera e Opere Principali

      • Prime Mostre: La prima mostra personale di Hoyland si tenne alla Marlborough New London Gallery nel 1964, seguita dalla sua prima mostra museale alla Whitechapel Art Gallery nel 1967, curata da Bryan Robertson.
      • Gruppo Situation: Fu coinvolto con l'influente gruppo Situation, esponendo dipinti astratti di grandi dimensioni destinati a immergere gli spettatori in colore e forma.
      • Riconoscimento Internazionale: Nel 1969, rappresentò la Gran Bretagna insieme ad Anthony Caro alla Biennale di San Paolo in Brasile.
      • Evoluzione dello Stile: Durante gli anni '70, i dipinti di Hoyland divennero più strutturati. Espose ampiamente presso le Waddington Galleries a Londra e mostrò anche il suo lavoro a New York con la Robert Elkon Gallery e la André Emmerich Gallery.
      • Carriera Successiva e Premi: Vinse il John Moores Painting Prize nel 1982 e il Wollaston Award della Royal Academy nel 1998. Retrospettive del suo lavoro si tennero alla Serpentine Gallery (1979), alla Royal Academy (1999) e alla Tate St Ives (2006).

      Eredità e Significato Storico

      • Contributo all'Astrazione Britannica: John Hoyland è considerato uno dei principali pittori astratti britannici, svolgendo un ruolo vitale nello sviluppo e nel riconoscimento dell'astrazione nella scena artistica del Regno Unito.
      • Influenza sugli Artisti Successivi: Il suo uso audace del colore, le composizioni dinamiche e l'impegno per l'espressione pittorica hanno influenzato generazioni di artisti.
      • Collezioni Pubbliche: Le opere di Hoyland sono conservate in numerose collezioni pubbliche e private, tra cui la Tate e la collezione Murderme di Damien Hirst, dimostrando la sua duratura importanza artistica.
      • Fellowship della Royal Academy: Fu eletto alla Royal Academy nel 1991 e nominato Professore di Pittura alla Royal Academy Schools nel 1999, consolidando ulteriormente la sua posizione all'interno dell'establishment artistico.
      • Morte e Continuo Riconoscimento: John Hoyland morì il 31 luglio 2011, all'età di 76 anni. Il suo lavoro continua ad essere esposto e celebrato per la sua vivacità, profondità emotiva e significativo contributo alla pittura astratta.

      Informazioni rapide su John Hoyland

      • Artisti Che Lo Influenzarono:
        • De Staël
        • Rothko
        • Newman
      • Artisti Influenzati Da Lui:
        • Post-Painterly Abstraction
        • Color Field
      • Data Di Morte: 31 luglio 2011
      • Data Di Nascita: 12 ottobre 1934
      • Luogo Di Nascita: Sheffield, Regno Unito
      • Movimento Artistico: Pittura astratta
      • Nazionalità: Britannico
      • Nome Completo: John Hoyland
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      John Hoyland 28.5.66 () · Comprese le dimensioni della cornice: · Dipinto a mano con olio su tela di lino

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