La Prova

La Scoperta del Sogno: Un Ritratto Surrealista di John Samuel Tunnard

Dopo aver studiato il disegno tessile alla Royal College of Art, John Samuel Tunnard iniziò la sua carriera come designer e acquirente di tessuto per John Lewis a Londra. Negli anni Trenta si trasferì con la moglie in Cornovaglia, stabilendo un laboratorio di stampa serigrafica. Fu proprio durante questo periodo in Cornovaglia che Tunnard rivolse l'attenzione alla pittura. Identificato come artista surrealista inglese, i suoi dipinti furono esposti accanto a Yves Tanguy, Paul Nash, Graham Sutherland e John Piper. Venne ampiamente apprezzato ed esposto durante la sua vita, con una mostra iniziale della carriera alla galleria Guggenheim Jeune di Londra (aperta tra il 1938 e il 1939). Sarebbe stato responsabile della creazione di due opere importanti per il Festival dell'Arte del 1951 – un dipinto, Il Ritorno (1951) e una parete per il ristorante Regatta. Le influenze sulla sua opera includono il disegno tessile moderno, un interesse per la vita marina, musica associativa (Tunnard era un appassionato giocatore di jazz) e il mondo naturale (lui stesso raccolse insetti rari per il Museo Naturale mentre esso era ancora parte del Museo Britannico). Un gioco prospettico dà a questo dipinto una strana atmosfera “effetto coniglio”, dove lo spettatore viene trasportato in un mondo di piani multipli, linee e vuoti. Osservando questa macchina visiva, le indagini dello spettatore vengono rapidamente interrotte da una linea che scompare o da una linea che attraversa la sua visione curvandosi lungo un nuovo percorso. L'occhio dello spettatore sperimenta una sorta di parossismi mentre guarda questo dipinto. Si crea un effetto darting che ci lascia confusi sulla vera natura del modello stesso. Qualunque cosa fosse stata prima compresa diventa distorta e ci troviamo a porci domande come: dove è la faccia? Dove è alla schiena? Cosa sta succedendo veramente qui?

La Tecnica della Serigrafia e l'Influenza dei Materiali Moderni

La pittura di Tunnard riflette una profonda comprensione delle tecniche artistiche del suo tempo, con particolare attenzione alla serigrafia. Questa tecnica, sviluppatasi negli anni Trenta, permetteva agli artisti di creare immagini dalle tonalità vibranti e dai dettagli sorprendenti sfruttando il potere della stampa ripetuta. L'artista utilizzò materiali moderni come tessuti stampati e pigmenti sintetici per esprimere la sua visione del mondo, ispirata dalla filosofia surrealista e dall'interesse per l'esplorazione delle profondità dell'inconscio. Questo approccio innovativo si rivelò particolarmente efficace nella rappresentazione della complessità emotiva e intellettuale dei soggetti trattati.

Il Fascismo e la Cornovaglia: Uno Sguardo alla Vita Artistica Durante la Guerra

La vita di John Samuel Tunnard fu profondamente influenzata dagli eventi storici del suo periodo, in particolare dalla seconda guerra mondiale e dall'esperienza della Cornovaglia come luogo di rifugio durante il conflitto. Dopo aver studiato disegno alla Royal College of Art, Tunnard iniziò la sua carriera come designer e acquirente di tessuto per John Lewis a Londra. In questo contesto politico difficile, egli trovò ispirazione nella bellezza del paesaggio cornovese e nell'atmosfera marina che caratterizzava la costa inglese occupata dai nazisti. Questo ambiente stimolante contribuì alla creazione di opere d'arte che esprimono una visione pessimistica della condizione umana ma anche un desiderio di resistenza e di bellezza nonostante le difficoltà.

I Motivi Ricorrenti nella Poetica Surrealista di Tunnard

La poetica surrealista di John Samuel Tunnard è caratterizzata dall'uso ricorrente di alcuni motivi simbolici che esprimono una visione del mondo profondamente influenzata dalla filosofia esistenziale e dalle teorie psicoanalitiche. Tra questi elementi figurativi spiccano la figura gialla a destra, presente anche nel dipinto "Ghost" realizzato nello stesso anno, e il punto focale delle forme sospese che sono presenti in altre opere dell'artista. Questi simboli evocano immagini di vuoti, porte e spazi profondi, creando un effetto straniante che invita lo spettatore a interrogarsi sulla natura della realtà e sull'importanza dell'esperienza soggettiva.