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Questo metodo è pienamente conforme alle normative sul diritto d'autore poiché non prevede la copia o la duplicazione dell'opera protetta. Si tratta invece di una rielaborazione creativa: un nuovo dipinto che trae ispirazione dall'originale, senza tuttavia esserne identico.
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Spedito in un tubo protettivo, pronto per essere incorniciato dal tuo artigiano di fiducia.
Consegna in tutto il mondo () in 3/4 settimane anziché nelle normali 5 settimane. (8 Novembre). Nessun compromesso sulla qualità.
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
The Wall clock by Margarete Heymann-Loebenstein is a ceramic masterpiece produced in Haël Werkstätten, embodying modernist aesthetics and showcasing the artist's resilience during exile. Its geometric design features black numerals and hands against a vibrant orange glaze.
Margarete Heymann (Grete Marks): Ceramista Bauhaus con stile moderno e spirito resiliente durante l'esilio. Fondatrice dei Laboratori Haël & Greta Pottery, simbolo di innovazione artistica tedesca.
"Wall clock" dispone di un'anteprima in realtà aumentata: la pagina Anteprima in AR dell'opera ti permette di visualizzarla nel tuo spazio tramite un dispositivo compatibile.
Il formato di "Wall clock" è Portrait. Questa informazione è utile per pianificare il posizionamento di una riproduzione.
"Wall clock" è disponibile come una stampa fine art su tela di cotone o carta canvas d'archivio. È possibile effettuare l'ordine nella pagina Stampa Fine Art, scegliendo la dimensione che preferisci.
1899 - 1990, Germania
Margarete Heymann, conosciuta anche come Margarete Heymann-Löbenstein, Margarete Heymann-Marks e Grete Marks (Cologna, 10 agosto 1899 – Londra, 11 novembre 1990), è stata una ceramista tedesco-britannica di origine ebraica e studentessa del Bauhaus. La sua vita fu segnata da un'eccezionale creatività artistica, dalla fondazione di laboratori innovativi, dall’esilio forzato a causa delle persecuzioni naziste e dalla successiva rinascita artistica in Gran Bretagna.
Margarete Heymann ricevette la sua prima formazione presso la Scuola d'Arte Applicata di Colonia e l'Accademia di Belle Arti di Düsseldorf. Nel 1920, entrò al prestigioso Bauhaus di Weimar, dove studiò ceramica sotto la guida di Gerhard Marcks. Questa esperienza fu fondamentale per lo sviluppo del suo stile artistico, caratterizzato da forme geometriche pure, colori vivaci e una forte influenza delle avanguardie artistiche dell'epoca. Nel 1923, insieme al marito Gustav Löbenstein e a suo fratello Daniel, fondò i Laboratori Haël per la Ceramica Artistica a Marwitz. Questi laboratori divennero rapidamente un centro di produzione ceramica all’avanguardia, esportando le sue opere in Gran Bretagna e negli Stati Uniti. I prodotti Haël erano apprezzati per il loro design moderno e innovativo, che rifletteva i principi del Bauhaus.
La vita di Margarete Heymann subì una svolta drammatica con la morte prematura del marito Gustav nel 1928. Nonostante questa perdita, continuò a gestire i Laboratori Haël fino al 1933, quando il regime nazista costrinse la famiglia a vendere l'azienda a un prezzo irrisorio. A causa delle sue origini ebraiche, Margarete fu costretta ad abbandonare la Germania. Dopo un breve soggiorno a Gerusalemme, nel 1936 emigrò in Gran Bretagna, dove trovò rifugio e continuò la sua attività artistica.
In Gran Bretagna, Margarete Heymann adottò il nome d'arte "Grete Marks" e fondò lo studio "Greta Pottery". Sebbene non riuscì a replicare completamente il successo dei Laboratori Haël, continuò a produrre ceramiche di alta qualità, caratterizzate da un’eleganza sobria e da una ricerca formale innovativa. Insegnò presso la Burslem School of Art e collaborò con la Minton Pottery. Il suo lavoro in questo periodo rifletteva l'influenza del design britannico, pur mantenendo le radici nel linguaggio formale del Bauhaus.
L’opera di Margarete Heymann (Grete Marks) rappresenta un importante capitolo nella storia della ceramica moderna. La sua formazione al Bauhaus, la fondazione dei Laboratori Haël e la sua resilienza artistica durante l'esilio ne fanno una figura significativa nel panorama culturale del XX secolo. Il suo lavoro testimonia la forza dell’arte come strumento di espressione creativa e di resistenza contro le avversità storiche. La sua capacità di adattarsi a nuovi contesti culturali, pur mantenendo un’identità artistica coerente, rende la sua storia particolarmente affascinante e meritevole di studio.
Totale