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Descrizione dell'opera

VOLUME, SURFACE AND INCISIONLong before his painting was invaded by the bright colours that fill it now, before opting for the cold of aluminium as a support for the large composite panels that he later made, before the formatted canvases that he uses now, Pedro Calapez’s painting found landscape as its working field. From early on the definition of volumes that seemed to be dry, almost lunar landscapes composed horizons that corresponded to a search in painting that was common to other artists of his generation, like Pedro Cabrita Reis. In Calapez’s case, the earthy tone and the bare volume almost defined a lineage that started at Dominguez Alvarez and was hurled into the need for a return to painting that stirred up the eighties. Yet in his painting there were two components at large that would be multiplied in different formulations: the drawing, scratched out over the painted surface (a procedure that was opposite to the tradition of the overlaying of paint) and the volume, the space that was defined as a field, a mountain, a room. For a long time these components marked the development of his work, namely when the space became transformed into the space for the installation of the works, in the studiolo model, and these were converted into elements that themselves formed a landscape – and not just its depiction. The drawing would establish an axis of definition and would always be a counterpoint to the mass of paint, to the brush-stroke, as if Calapez lived his path between the matter-based tradition of Renoir and the drawing of Matisse, converted into incision, into a surface wound. So this painting and these drawings by Pedro Calapez are the memory of the beginning of his career, but they also bear witness to the how of the future development of his work.Delfim Sardo

Biografia dell'artista

Pedro Calapez: Exploring Layers of Memory and Texture

Pedro Calapez, nato a Lisbona, Portugal, nel 1953, è un pittore portoghese la cui carriera artistica ha preso il volo negli anni ’70, immerso nello splendido panorama culturale del suo paese. Le sue prime esposizioni hanno segnato l'inizio della sua attività creativa, culminando nella sua prima mostra individuale nel 1982 – un evento che lo consacrò come voce importante all’interno della scena artistica portoghese emergente. Da allora, Calapez ha perseguito incessantemente l'esplorazione artistica, presentando autonomamente il suo lavoro in gallerie e musei prestigiosi quali Casa de la Città a Roma, Carré des Arts a Parigi e la Fondazione Gulbenkian a Lisbona, consolidando così una reputazione per narrazioni visive impattanti. La sua formazione artistica fu profondamente influenzata dalle tradizioni artistiche europee, in particolare Surrealismo ed Espressionismo. Questi elementi stilistici si rivelano sottili nei suoi scelte espressivi, evidenziandosi nell’esecuzione pennellata emotiva e nelle immagini oniriche caratteristiche della sua produzione artistica. Questa influenza è evidente nella capacità di Calapez di evocare stati d'animo profondi attraverso il colore e la linea, creando opere che trascendono la semplice rappresentazione del reale. Le sue esposizioni hanno attraversato decenni, riflettendo una costante volontà di condividere il suo lavoro con un pubblico selezionato in tutto il mondo. Tra i punti salienti figurano ‘Histórias de Objetos’ (Storie di Oggetti), ‘Memória Involuntária’ (Ricordi involontari) e ‘Campo de Sombras’ (Campo di ombre), opere che testimoniano una fascinazione per catturare istanti fugaci e comunicare stati psicologici complessi. Ogni quadro è un invito alla contemplazione, una sfida a interrogarsi sulle profondità dell'esperienza umana. La tecnica pittorica di Calapez si distingue per l’utilizzo del cosiddetto impasto – applicazione abbondante di colore sulla tela – creando superfici materiche che sollecitano il contatto tattile e invitano lo spettatore a percepire la forza espressiva dell’opera. Questo approccio stilistico privilegia l'uso di colori vibranti e segni gestuali, abbandonando la precisione della rappresentazione dettagliata per concentrarsi sulla comunicazione emotiva. È un linguaggio visivo capace di comunicare sentimenti profondi senza ricorrere alla parola scritta. Nel corso della sua carriera, Calapez ha ottenuto riconoscimenti significativi che lo hanno visto protagonista in istituzioni importanti come la Fondazione Gulbenkian e hanno contribuito all’avanzamento dell'arte contemporanea in Portogallo. È considerato uno dei più importanti artisti del suo tempo, capace di esprimere attraverso il colore e la forma una visione del mondo complessa e ricca di simbolismi.

Principali Opere & Ricerca Artistica Continua

Calapez continua a perfezionare la sua visione artistica, sperimentando nuove tecniche e materiali senza mai abbandonare l'attenzione alla profondità emotiva delle sue opere. Il suo impegno costante nel comunicare attraverso superfici materiche e colori evocativi conferma il suo ruolo di figura chiave nell’arte contemporanea portoghese, ispirando artisti nuovi e suscitando emozioni nello spettatore. È un artista che guarda avanti senza dimenticare il passato, mantenendo viva l'eredità delle grandi scuole artistiche europee del XX secolo. La sua arte è una testimonianza della capacità dell'artista di esprimere la propria visione del mondo attraverso mezzi diversi, creando opere che parlano direttamente all’anima dello spettatore.

Pedro Calapez

1953 - , Portogallo

Dati rapidi

Artistic Movement Or Style: Abstract Expressionism
Date Of Birth: 1953
Full Name: Pedro Calapez
Nationality: Portughese
Notable Artworks:
- Histórias de Objetos
- Memória Involuntária
Place Of Birth: Lisbon, Portugal

Untitled

Descrizione dell'oggetto da collezione

Biografia dell'artista

Giclée / Stampa d'arte

Tecnica e supporto

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P508JH $12

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W500JH $15

W692G $12

W849H $8

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Framed

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Dettagli della targhetta in acrilico trasparente

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