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Come alternativa rispettosa e legale, offriamo opere d'arte personalizzate e dipinte a mano, ispirate all'originale. I nostri artisti esperti e professionisti studiano con cura lo stile, l'atmosfera e l'essenza artistica dell'opera originale per creare un pezzo nuovo e unico che evochi la stessa emozione, pur rimanendo una creazione originale a pieno titolo.
Questo metodo è pienamente conforme alle normative sul diritto d'autore poiché non prevede la copia o la duplicazione dell'opera protetta. Si tratta invece di una rielaborazione creativa: un nuovo dipinto che trae ispirazione dall'originale, senza tuttavia esserne identico.
Scegli tra le nostre dimensioni predefinite, che rispettano le proporzioni originali dell'opera d'arte.
Inserisci la larghezza e l'altezza desiderate, per adattarle alla tua cornice o alla tua parete. Trattandosi di un'opera dipinta a mano, in caso di dimensioni con un formato differente, l'artista può estendere leggermente il dipinto oltre i bordi dell'immagine o ritagliare una piccola parte — la scelta spetta a te. Ti invieremo un mockup digitale da approvare prima che la realizzazione abbia inizio. L'immagine mostrata in questa pagina non rappresenta il risultato finale — solo il mockup lo fa.
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Above 105 cm the frame is shipped as a kit for a professional framer — read the details.
Consegna in tutto il mondo () in 3/4 settimane anziché nelle normali 5 settimane. (29 Ottobre). Nessun compromesso sulla qualità.
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Rachel Whiteread’s "Water Tower" (1998) captures urban scale & contrast through a photographic cast. Explore this minimalist, cool-toned work reflecting industrial beauty and city life.
Rachel Whiteread (1963) è una scultrice britannica innovativa, celebre per i suoi suggestivi calchi dello spazio negativo e degli oggetti quotidiani. Vincitrice del Turner Prize nel 1993, esplora memoria, assenza e architettura.
1963 - , Regno Unito
Rachel Whiteread è una rinomata scultrice inglese riconosciuta per il suo approccio unico al casting e la sua esplorazione dell'assenza, della memoria e degli spazi attorno agli oggetti. In quanto prima donna a vincere il prestigioso Turner Prize nel 1993, è diventata una figura di spicco all'interno del movimento dei Giovani Artisti Britannici (Young British Artists), lasciando un segno indelebile sulla scultura contemporanea.
Nata a Ilford, Essex, la sua vita iniziale è stata plasmata dalla storia della sua famiglia. Sua madre, Patricia Whiteread (nata Lancaster), era anch'essa un'artista, fornendo una forte influenza creativa fin da giovane. Suo padre, Thomas Whiteread, le ha instillato un forte senso di consapevolezza sociale e impegno politico. Ha vissuto perdite personali con la morte di entrambi i genitori durante la sua carriera artistica.
La sua formazione formale è iniziata al Brighton Polytechnic (1982-1985), seguita dalla Slade School of Art, University College London (1985-1987), dove ha conseguito un MA in scultura. Un momento cruciale si è verificato durante un workshop con lo scultore Richard Wilson, che ha suscitato il suo interesse per le tecniche di casting e il loro potenziale per l'espressione artistica. I primi lavori come "Closet" (1988), un gesso del rivestimento interno di un armadio di legno ricoperto di feltro nero, hanno dimostrato la sua fascinazione per gli spazi domestici e i ricordi d'infanzia.
Lo stile distintivo di Whiteread ruota attorno al casting dello spazio negativo – le aree *attorno* agli oggetti piuttosto che gli oggetti stessi. Questo approccio innovativo sfida le nozioni tradizionali della scultura concentrandosi su ciò che è assente, creando un senso di mistero ed evocando sentimenti di perdita o memoria.
La carriera di Whiteread è segnata da diverse opere innovative che hanno ottenuto ampio riconoscimento internazionale:
Il contributo di Rachel Whiteread all'arte contemporanea è significativo per diverse ragioni: