Atelier — Spedizione gratuita in tutto il mondo — Consegna in 2–6 settimane

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      Senza titolo

      Dimensioni
      50.0 x 70.0 cm
      € 240

      Riproduzione a olio fatta a mano

      Olio su tela dipinto a mano nelle tue dimensioni e con la tua cornice, realizzato su ordinazione dai nostri artisti. ( Passa alle stampe Passa all'immagine digitale)

      Dimensioni

      ·
      Formato standard
      su misura
      CM
      INCH

      Scegli tra le nostre dimensioni predefinite, che rispettano le proporzioni originali dell'opera d'arte.

      larghezza
      altezza

      Inserisci la larghezza e l'altezza desiderate, per adattarle alla tua cornice o alla tua parete. Trattandosi di un'opera dipinta a mano, in caso di dimensioni con un formato differente, l'artista può estendere leggermente il dipinto oltre i bordi dell'immagine o ritagliare una piccola parte — la scelta spetta a te. Ti invieremo un mockup digitale da approvare prima che la realizzazione abbia inizio. L'immagine mostrata in questa pagina non rappresenta il risultato finale — solo il mockup lo fa.

      Finitura

      ·
      Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on legno massello bars
      Bianco €1
      Corner sample of the BlurSideWrap canvas edge finish, stretched on legno massello bars
      Bordi sfumati €1
      Corner sample of the ExtendedWrap canvas edge finish, stretched on legno massello bars
      Bordi estesi €1
      Corner sample of the P118B picture frame: polistirene stampato, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118B €10
      Corner sample of the P118H picture frame: polistirene stampato, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118H €10
      Corner sample of the P118W picture frame: polistirene stampato, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118W €10
      Corner sample of the P438Z picture frame: polistirene stampato, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
      P438Z €10
      Corner sample of the P508JH picture frame: polistirene stampato, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P508JH €12
      Corner sample of the P508YH picture frame: polistirene stampato, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P508YH €12
      Corner sample of the P805H picture frame: polistirene stampato, 5 cm wide and 3.5 cm thick
      P805H €10
      Corner sample of the P805Z picture frame: polistirene stampato, 5 cm wide and 3.5 cm thick
      P805Z €10
      Corner sample of the P919BZ picture frame: polistirene stampato, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919BZ €10
      Corner sample of the P919G picture frame: polistirene stampato, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919G €10
      Corner sample of the P919XJ picture frame: polistirene stampato, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919XJ €10
      Corner sample of the P959ZH picture frame: polistirene stampato, 5 cm wide and 3 cm thick
      P959ZH €10
      Corner sample of the P968JZ picture frame: polistirene stampato, 6 cm wide and 4 cm thick
      P968JZ €12
      Corner sample of the W106C picture frame: legno massello, 5 cm wide and 3 cm thick
      W106C €8
      Corner sample of the W218G picture frame: legno massello, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218G €10
      Corner sample of the W218JH picture frame: legno massello, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218JH €8
      Corner sample of the W218Y picture frame: legno massello, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218Y €10
      Corner sample of the W307PJ picture frame: legno massello, 6 cm wide and 3 cm thick
      W307PJ €10
      Corner sample of the W316G picture frame: legno massello, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316G €10
      Corner sample of the W316PJ picture frame: legno massello, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316PJ €8
      Corner sample of the W316Y picture frame: legno massello, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316Y €10
      Corner sample of the W398PJ picture frame: legno massello, 5 cm wide and 3 cm thick
      W398PJ €8
      Corner sample of the W4111J picture frame: legno massello, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
      W4111J €10
      Corner sample of the W500HY picture frame: legno massello, 7 cm wide and 5 cm thick
      W500HY €15
      Corner sample of the W500JH picture frame: legno massello, 7 cm wide and 5 cm thick
      W500JH €15
      Corner sample of the W692G picture frame: legno massello, 8 cm wide and 4 cm thick
      W692G €12
      Corner sample of the W849H picture frame: legno massello, 5 cm wide and 3 cm thick
      W849H €8
      Corner sample of the W940BG picture frame: legno massello, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
      W940BG €15
      Corner sample of the W953PJ picture frame: legno massello, 6 cm wide and 3.5 cm thick
      W953PJ €8
      Corner sample of the H24-GOLD picture frame: legno intagliato e gessato, 10 cm wide and 6 cm thick
      H24-GOLD €30
      Corner sample of the H24-SILVER picture frame: legno intagliato e gessato, 10 cm wide and 6 cm thick
      H24-SILVER €30
      Corner sample of the H36-GOLD picture frame: legno intagliato e gessato, 15 cm wide and 6.5 cm thick
      H36-GOLD €45
      Corner sample of the H36-SILVER picture frame: legno intagliato e gessato, 15 cm wide and 6.5 cm thick
      H36-SILVER €45

      Spedito in un tubo protettivo, pronto per essere incorniciato dal tuo artigiano di fiducia.

      Per dimensioni superiori a 105 cm, la cornice viene spedita in kit per un incorniciatore professionista — leggi i dettagli.

      Servizi extra

      opzionale
      Cosa includono gli extra?
      Esempi di ciò che può essere modificato: Sostituire il volto con la foto del cliente; Aggiungere un animale domestico (ad es. sostituire il gatto con un cane); Inserire un messaggio nascosto nello sfondo; Cambiare il paesaggio o gli elementi dello sfondo.
      Dopo l'ordine, il team di TopImpressionists.com invierà un'e-mail al cliente per le istruzioni e fornirà un'anteprima del mockup

      Consegna in tutto il mondo () in 3/4 settimane anziché nelle normali 5 settimane. (8 Novembre). Nessun compromesso sulla qualità.

      Vernice protettiva

      Didascalia

      Dettagli della targhetta in bronzo inciso

      This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

      It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

      Dettagli della targhetta in acrilico trasparente

      The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

      It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

      Dettagli della targhetta in acrilico nero

      This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

      The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

      Prezzo totale € 240

      L'opzione vetro è disponibile solo per dimensioni inferiori a 110 cm

      • Spedizione espressa gratuita in tutto il mondo
      • Tela in lino di alta qualità
      • Assicurazione completa sulla spedizione
      • Garanzia di rimborso dei dazi doganali
      • Garanzia di fedeltà cromatica assoluta
      • Politica di reso entro 100 giorni (solo per difetti di fabbricazione)
      • Garanzia di rimborso al 100%
      • Offerta per acquisti multipli

      Descrizione del reperto

      Esplora l'opera senza titolo di Rudolf Stingel: un intenso studio monocromatico che sfida la percezione e utilizza materiali industriali per creare arte concettuale e profondamente espressiva.

      Biografia dell'artista

      Scopri Rudolf Stingel! Artista italiano che sfida le convenzioni artistiche con installazioni di tappeti, opere astratte e materiali innovativi. Esplora il suo contributo alla Biennale di Venezia e i suoi progetti site-specific.

      Informazioni sul dipinto

      Rudolf Stingel: Un viaggio nella percezione attraverso la monocromaticità

      Rudolf Stingel è un artista austriaco nato nel 1956 a Merano, che ha rivoluzionato il panorama artistico degli anni ’80 e ’90 con una filosofia unica: trasformare oggetti industriali comuni in opere d'arte significative. Questo approccio anticonvenzionale si traduce in un linguaggio visivo distintivo caratterizzato dalla monocromaticità, una scelta deliberata che invita lo spettatore a concentrarsi sull’essenza del colore stesso e sulla sua capacità di evocare emozioni profonde. Stingel abbandona l’utilizzo tradizionale della tavolozza per esplorare superfici argentate, spesso ottenute tramite la deposizione di argento liquido su materiali come il legno o il metallo, creando opere che sembrano sospese tra realtà e sogno.
      • Stile Innovativo: Stingel rifiuta le convenzioni accademiche, privilegiando una visione concettuale dell’arte che mette in discussione i limiti della rappresentazione tradizionale.
      • Tecnica Sperimentale: L'artista utilizza tecniche avanzate come la deposizione di argento liquido e l’applicazione di tessuto grezzo per ottenere superfici dalle texture sorprendenti, creando opere che sono tanto materiche quanto evocative.
      • Materiali Insoliti: Stingel dà nuova vita a oggetti quotidiani trasformandoli in opere d'arte. Il legno, il metallo e soprattutto lo styrofoam diventano elementi chiave nella sua produzione artistica.
      Il suo lavoro è nato dalla volontà di interrogare la natura della percezione sensoriale e dell’esperienza estetica. Stingel crede che l’artista debba affrontare direttamente il materiale grezzo, lasciandosi guidare dalle sue proprietà fisiche e dalle possibilità espressive che esso offre. Questa filosofia si riflette nella scelta dei materiali utilizzati e nelle tecniche applicate, creando opere che sono testimonianza di una ricerca costante dell'innovazione e della sfida alle norme stabilite dall’arte contemporanea. Questo approccio originale lo ha portato a creare opere che trascendono la semplice bellezza visiva per comunicare idee profonde sulla condizione umana e sull'importanza della contemplazione silenziosa.

      L'Influenza della Filosofia Zen e dell'Arte Medievale

      Stingel trae ispirazione dalla filosofia zen giapponese, in particolare dal concetto di “vacuità” (sunyata), che invita a liberarsi dalle illusioni sensoriali e ad accettare l’esistenza così com’è. Questa visione filosofica si traduce in un linguaggio artistico che rifiuta la rappresentazione dettagliata della realtà, privilegiando invece forme semplici e linee essenziali. Allo stesso tempo, Stingel dimostra una profonda conoscenza dell'arte medievale europea, soprattutto delle opere d'arte religiosa bizantine, dove l’uso del colore è spesso simbolico e volto a comunicare valori spirituali profondi. Questa influenza si può osservare nell'utilizzo di tessuti grezzi e nella creazione di superfici dalle texture materiche che evocano immagini archetipiche della meditazione e della contemplazione.

      Un Dialogo tra Materia e Luce: L’Arte come Riflesso dell’Anima

      Le opere di Stingel sono caratterizzate da un dialogo continuo tra materia e luce, elementi fondamentali nella creazione dell'esperienza estetica. L'artista utilizza materiali industriali come lo styrofoam e il tessuto grezzo per creare superfici dalle texture sorprendenti che vengono poi illuminate con una luce bianca uniforme, ottenuta tramite l’utilizzo di sistemi sofisticati di illuminazione LED. Questa scelta tecnica mira a evidenziare la bellezza intrinseca dei materiali stessi e a creare opere che siano allo stesso tempo semplici ed evocative. Stingel crede che l'artista debba affrontare direttamente il materiale grezzo, lasciandosi guidare dalle sue proprietà fisiche e dalle possibilità espressive che esso offre. Questo approccio originale lo ha portato a creare opere che trascendono la semplice bellezza visiva per comunicare idee profonde sulla condizione umana e sull’importanza della contemplazione silenziosa.

      Emozioni Silenziose: L'Impatto Psicologico delle Opere di Stingel

      Le opere di Rudolf Stingel suscitano emozioni silenziose che invitano lo spettatore a una riflessione profonda sulla propria esperienza esistenziale. La monocromaticità scelta dall’artista crea un effetto di calma e serenità che invita alla contemplazione e alla meditazione, creando opere che sono allo stesso tempo semplici ed evocative. Questo approccio originale lo ha portato a creare opere che trascendono la semplice bellezza visiva per comunicare idee profonde sulla condizione umana e sull’importanza della contemplazione silenziosa. Stingel desiderava creare opere che fossero in grado di toccare l'anima dello spettatore, invitandolo a interrogarsi sulle proprie emozioni e sui propri valori fondamentali.

      Domande e risposte

      A quale corrente artistica appartiene "Senza titolo" di Rudolf Stingel?

      "Senza titolo" è un'opera di Conceptual Painting. Il movimento indica la tradizione artistica di cui l'opera fa parte.

      A quale fase della carriera di Rudolf Stingel appartiene "Senza titolo" (1991)?

      La data del 1991 colloca "Senza titolo" nel Mature Period della carriera di Rudolf Stingel.

      Che età aveva Rudolf Stingel quando ha realizzato "Senza titolo"?

      Quando "Senza titolo" fu creata nel 1991, Rudolf Stingel - nato nel 1956 - aveva 35 anni.

      Brevi curiosità e quiz sull'arte

      Informazioni rapide

      • Subject or theme: Ricerca della superficie
      • Dimensions: 50 x 70 cm
      • Artistic style: Astratto
      • Location: Palazzo Grassi, Venezia
      • Year: 1991
      • Influences: Minimalismo
      Informazioni su Rudolf Stingel
      Rudolf Stingel

      Rudolf Stingel

      1956 - , Italia

      Biografia dell'artista

      Rudolf Stingel: Biografia e Carriera Artistica

      • Nascita e Origini: Rudolf Stingel è nato a Merano, in Italia, nel 1956. Attualmente vive e lavora a New York City. La sua formazione artistica si sviluppa in un contesto europeo ricco di storia e tradizione, che influenza profondamente il suo approccio concettuale all'arte.
      • Primi Anni e Sviluppo Stilistico: Stingel emerge nella scena artistica alla fine degli anni '80 con le sue opere monocromatiche, dipinti argentati caratterizzati da sottili sfumature di rosso, giallo o blu (1987-1994). Queste prime opere segnano l'inizio della sua esplorazione dei materiali e delle tecniche non convenzionali. Successivamente, negli anni '90, il suo stile si evolve verso dipinti astratti caratterizzati da colori puri ed esuberanti, applicati con gesti vigorosi di spruzzo, gocciolamento, pressione e trazione su un campo nero. La tecnica prevede l'applicazione di uno strato spesso di pittura colorata sulla tela, seguita dall'aggiunta di vernice argentata tramite spraygun attraverso pezzi di garza posizionati sulla superficie, che vengono poi rimossi, creando una texture ricca e complessa.

      Materiali Inusuali e Installazioni Concettuali

      • Sculture Radiator: Nei primi anni '90, Stingel introduce sculture di radiatori realizzate con resina colata traslucida in cui viene versata vernice acrilica arancione durante il processo di fusione. Queste opere, installate come radiatori ordinari, sfuggono a una mera funzione utilitaria grazie al loro bagliore simile ad embra, creando un effetto visivo suggestivo.
      • Carpet Installations: Un elemento centrale nel lavoro di Stingel è l'utilizzo del tappeto come medium per le sue installazioni. Iniziando negli anni '90, trasforma gli spazi espositivi rivestendo pareti e pavimenti con tappeti monocromatici o bianco e nero, elevando l'architettura a opera d'arte. Un esempio significativo è "Plan B" (2004), che ha ricoperto completamente i pavimenti della Vanderbilt Hall al Grand Central Terminal di New York e del Walker Art Center, con un motivo floreale stampato industrialmente in rosa e blu. Allo stesso modo, ha riprogettato una stanza del Museum für Moderne Kunst a Francoforte sul Meno, rivestendola con pannelli isolanti rossi e argentati decorati con un tradizionale motivo damascato.

      Influenze e Significato Storico

      • Concettualismo e Minimalismo: L'opera di Stingel si colloca nel contesto del concettualismo e del minimalismo, condividendone l’interesse per i processi artistici e la de-materializzazione dell'oggetto d'arte. La sua esplorazione dei materiali industriali e delle tecniche non convenzionali riflette un approccio critico alle tradizionali nozioni di pittura e scultura.
      • Rapporto tra Pittura, Spazio e Oggetto: Stingel sfida costantemente i confini tra pittura, spazio e oggetto. Le sue installazioni trasformano gli ambienti architettonici in opere d'arte, mentre le sue sculture ibridano elementi funzionali ed estetici.
      • Riconoscimento e Critica: L’opera di Stingel ha ottenuto un ampio riconoscimento internazionale, con mostre personali in importanti musei e gallerie del mondo. La sua capacità di reinventare i materiali e le tecniche artistiche lo rende una figura chiave nell'arte contemporanea.

      Opere Chiave e Dove Ammirare il Suo Lavoro

      • Untitled (242 x 300 cm, Palazzo Grassi, Venezia): Un esempio significativo della sua tecnica pittorica caratterizzata da texture ricche e colori vibranti.
      • Untitled (St. John) & Untitled (St. Elizabeth): Sculture che fondono elementi medievali e rinascimentali con un'estetica contemporanea.
      • Plan B (2004): L’installazione di tappeti al Grand Central Terminal e al Walker Art Center dimostra la sua capacità di trasformare gli spazi pubblici in opere d'arte immersive.
      • Dove Ammirare: Le opere di Rudolf Stingel sono esposte in numerose collezioni museali internazionali e gallerie private. Si possono trovare esempi del suo lavoro sul sito TopImpressionists.com, dove è possibile esplorare una selezione delle sue opere.

      Informazioni rapide su Rudolf Stingel

      • Biografia_Breve: Rudolf Stingel è un artista italiano nato a Merano nel 1956. Attivo a New York City, crea dipinti e installazioni concettuali che sfidano le nozioni contemporanee sulla pittura, utilizzando materiali facilmente reperibili come schiuma di polistirolo, moquette e poliuretano colato.
      • Data_Di_Nascita: 1956
      • Luogo_Di_Nascita: Merano, Italia
      • Movimento: Arte Concettuale
      • Nazionalità: Italiana
      • Nome: Rudolf Stingel
      • Opere_Notevoli:
        • Untitled (242 x 300 cm, Palazzo Grassi (Venezia, Italia))
        • Untitled (St. John)
        • Untitled (St. Elizabeth)
      Rudolf Stingel Senza titolo () · Comprese le dimensioni della cornice: · Dipinto a mano con olio su tela di lino

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