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      Red Petals

      ‘Red Petals’ by Sam Gilliam (1967) is an acrylic on canvas piece measuring 223 x 236 cm housed at The Phillips Collection in Washington D.C., embodying the Lyrical Abstraction movement. Gilliam pioneered a revolutionary approach to painting, utilizing gravity and spontaneous application of paint onto unstretched canvas to create dynamic biomorphic forms.

      Scopri Sam Gilliam (1933-2022), pioniere della Color Field Painting e innovatore con le sue tele drappeggiate, un'icona dell'arte afroamericana.

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      Corner sample of the P118B picture frame: polistirene stampato, 5 cm wide and 3 cm thick
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      Corner sample of the P118H picture frame: polistirene stampato, 5 cm wide and 3 cm thick
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      Corner sample of the P118W picture frame: polistirene stampato, 5 cm wide and 3 cm thick
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      Corner sample of the P438Z picture frame: polistirene stampato, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
      P438Z 10
      Corner sample of the P508JH picture frame: polistirene stampato, 7 cm wide and 3.5 cm thick
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      Corner sample of the P508YH picture frame: polistirene stampato, 7 cm wide and 3.5 cm thick
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      Corner sample of the P805H picture frame: polistirene stampato, 5 cm wide and 3.5 cm thick
      P805H 10
      Corner sample of the P805Z picture frame: polistirene stampato, 5 cm wide and 3.5 cm thick
      P805Z 10
      Corner sample of the P919BZ picture frame: polistirene stampato, 7 cm wide and 3.5 cm thick
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      Corner sample of the P919G picture frame: polistirene stampato, 7 cm wide and 3.5 cm thick
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      Corner sample of the P919XJ picture frame: polistirene stampato, 7 cm wide and 3.5 cm thick
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      Corner sample of the P959ZH picture frame: polistirene stampato, 5 cm wide and 3 cm thick
      P959ZH 10
      Corner sample of the P968JZ picture frame: polistirene stampato, 6 cm wide and 4 cm thick
      P968JZ 12
      Corner sample of the W106C picture frame: legno massello, 5 cm wide and 3 cm thick
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      Corner sample of the W218G picture frame: legno massello, 5 cm wide and 3 cm thick
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      Corner sample of the W218JH picture frame: legno massello, 5 cm wide and 3 cm thick
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      Corner sample of the W307PJ picture frame: legno massello, 6 cm wide and 3 cm thick
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      Corner sample of the W316G picture frame: legno massello, 6 cm wide and 3 cm thick
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      Corner sample of the W316PJ picture frame: legno massello, 6 cm wide and 3 cm thick
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      Corner sample of the W316Y picture frame: legno massello, 6 cm wide and 3 cm thick
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      Corner sample of the W398PJ picture frame: legno massello, 5 cm wide and 3 cm thick
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      Corner sample of the W4111J picture frame: legno massello, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
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      Corner sample of the W500HY picture frame: legno massello, 7 cm wide and 5 cm thick
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      Corner sample of the W500JH picture frame: legno massello, 7 cm wide and 5 cm thick
      W500JH 15
      Corner sample of the W692G picture frame: legno massello, 8 cm wide and 4 cm thick
      W692G 12
      Corner sample of the W849H picture frame: legno massello, 5 cm wide and 3 cm thick
      W849H 8
      Corner sample of the W940BG picture frame: legno massello, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
      W940BG 15
      Corner sample of the W953PJ picture frame: legno massello, 6 cm wide and 3.5 cm thick
      W953PJ 8

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      Red Petals

      Tecnica di riproduzione

      Dimensioni della riproduzione

      -

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      € 236

      Dettagli rapidi

      • Dimensions: 223 x 236 cm
      • Influences: Minimalism
      • Artist: Sam Gilliam
      • Subject or theme: Organic forms; Color exploration
      • Artistic style: Color Field abstraction
      • Location: Philips Collection

      Quiz d'arte

      Per ogni domanda è presente una sola risposta corretta.

      Domanda 1:
      What artistic movement is Sam Gilliam’s ‘Red Petals’ considered to be?
      Domanda 2:
      In what year was ‘Red Petals’ created?
      Domanda 3:
      What material is used to create ‘Red Petals’?
      Domanda 4:
      Where is ‘Red Petals’ currently displayed?
      Domanda 5:
      Gilliam described his technique for creating 'Red Petals' as a balance between improvisation and discipline. What was this technique?

      Red Petals: A Pioneering Exploration of Color Field Abstraction

      Sam Gilliam’s “Red Petals,” created in 1967, stands as a cornerstone of American Color Field painting and a testament to Gilliam's revolutionary approach to artistic expression. More than just a visual spectacle, it embodies a profound philosophical shift—a deliberate abandonment of traditional representational conventions in favor of pure color and gesture.

      The artwork itself is deceptively simple at first glance: a large canvas dominated by swathes of cadmium red interwoven with splashes of violet-black, green, yellow, and cobalt blue. However, this apparent spontaneity belies meticulous planning and experimentation. Gilliam famously described his process as “a sort of accident,” acknowledging that while he controlled certain elements—the initial layering of pigment—he also surrendered to the unpredictable forces of gravity and chance.

      Gilliam’s technique was groundbreaking for its time. Rather than applying paint onto a primed surface, he pioneered the method of pouring pigment directly onto unstretched canvas folded over itself. This innovative approach allowed him to achieve an unprecedented level of fluidity and textural complexity. Subsequent sponging, daubing, splattering, folding, rolling, and finally restretching the canvas further solidified this technique—a deliberate embrace of natural processes that mirrored Gilliam’s fascination with the organic world.

      The painting's historical context is inextricably linked to the burgeoning Color Field movement in the mid-1960s. Artists like Mark Rothko and Barnett Newman sought to evoke profound emotional responses through expansive canvases filled with luminous color blocks, rejecting illusionistic depth and perspective. Gilliam’s “Red Petals” aligns perfectly with this aesthetic ethos, prioritizing feeling over form.

      Symbolically, the vibrant red hue is particularly significant. Often associated with passion, energy, and vitality, it represents a bold assertion of artistic freedom and an unwavering commitment to exploring the expressive potential of color itself. The interwoven blues and greens introduce a counterpoint of calmness and balance, suggesting that even amidst intense emotion, there exists a harmonious interplay of opposing forces.

      “Red Petals” continues to resonate with viewers today because it captures something essential about the human experience—the ability to find beauty and meaning in unexpected places. Its monumental scale commands attention, inviting contemplation and prompting reflection on the transformative power of art. Displayed prominently at The Phillips Collection in Washington D.C., this masterpiece exemplifies Gilliam’s enduring legacy as a visionary artist who redefined painting's boundaries.

      Size: 223 x 236 cm

      Date: 1967

      Domande e risposte

      Come posso scoprire opere d'arte simili a "Red Petals" di Sam Gilliam?

      La pagina Opere simili di "Red Petals" di Sam Gilliam presenta opere correlate.

      In che modo i colori di "Red Petals" si relazionano tra loro?

      L'armonia cromatica di "Red Petals" è descritta come Unified Palette.

      Qual è la forma e le dimensioni di "Red Petals" di Sam Gilliam?

      Il formato di "Red Petals" è Square e l'originale misura 223 x 236 cm. Entrambi sono utili quando si pianifica una riproduzione.


      Biografia dell'artista

      Primi Anni e Formazione

      • Nato: 30 novembre 1933, Tupelo, Mississippi
      • Genitori: Sam Gilliam Sr. (operaio ferroviario) ed Estery Gilliam (casalinga)
      • La famiglia si trasferì a Louisville, Kentucky poco dopo la sua nascita.
      • Dimostrò un interesse precoce per il disegno di cartoni animati.
      • Si diplomò alla Central High School nel 1951.
      • Conseguì una laurea in Arte presso l'Università di Louisville nel 1955. Tenne la sua prima mostra personale all'università.
      • Prestò servizio nell'esercito degli Stati Uniti (1956-1958).
      • Conseguì un master in pittura dall'Università di Louisville nel 1961.

      Sviluppo Artistico e Stile

      • Si trasferì a Washington, D.C. nel 1962 dopo aver sposato Dorothy Butler.
      • Associato alla Washington Color School, sviluppando arte astratta influenzata dalla pittura a campi di colore.
      • Innovazione: Introdusse tele dipinte e drappeggiate sospese senza telai attorno al 1965 – un contributo significativo al movimento Color Field. Questo comportava la sospensione di tela non tesa o tessuto industriale, permettendogli di interagire con l'ambiente circostante.
      • Lo stile iniziale si evolse dalle astrazioni figurative a grandi dipinti di colori applicati in modo piatto.
      • Sperimentò vari materiali tra cui polipropilene, imaging computerizzato, acrilici metallici e iridescenti, carta fatta a mano, alluminio, acciaio, compensato e plastica in opere successive.
      • Dipinti Drappeggiati: Divenne noto per questi lavori, che erano sospesi o disposti per creare una terza dimensione scultorea. Questi dipinti cambiavano in base al loro ambiente.
      • Dipinti Neri (1970): Collage geometrici dinamici dipinti in tonalità di nero, influenzati da musicisti jazz come Miles Davis e John Coltrane.
      • Dipinti Trapuntati (1980): Ricordavano le tovaglie patchwork africane della sua infanzia.

      Realizzazioni e Riconoscimenti Importanti

      • Rappresentò gli Stati Uniti alla Biennale di Venezia nel 1972 – il primo artista afroamericano a farlo.
      • Numerose commissioni, borse di studio, premi, mostre ed onorificenze dottorali durante la sua carriera.
      • Una grande retrospettiva fu tenuta presso la Corcoran Gallery of Art nel 2005.
      • Fu nominato Alumnus dell'Anno dell'Università di Louisville nel 2006.
      • Ricevette il Norman W. Harris Prize dall'Art Institute of Chicago.
      • Borsa di studio per artisti dalla Washington Gallery of Modern Art.
      • Otto onorificenze dottorali da varie istituzioni tra cui la Northwestern University e l'Università di Louisville.

      Influenze e Influenze Artistiche

      • Prime Influenze: Morris Louis, Kenneth Noland.
      • Ispirato dagli Espressionisti tedeschi come Emil Nolde, Paul Klee, Nathan Oliveira (scuola figurativa della Bay Area).
      • Trovò ispirazione in Tatlin, Frank Stella, Hans Hofmann, Georges Braque, Pablo Picasso e Paul Cézanne.
      • L'idea della tela drappeggiata fu ispirata dall'osservare il bucato appeso fuori dal suo studio.

      Significato Storico

      • Tecnica Pionieristica: L'innovazione di Gilliam della tela drappeggiata e non tesa ha avuto un impatto significativo sul movimento Color Field e ha influenzato l'arte installativa.
      • Rappresentanza: Essendo il primo artista afroamericano a rappresentare gli Stati Uniti alla Biennale di Venezia, ha abbattuto le barriere e aperto la strada ad altri artisti di colore.
      • Contributo all'Astratto: L'esplorazione dell'astrazione da parte di Gilliam ha superato i confini e sfidato le nozioni tradizionali della pittura, enfatizzando lo spazio, la forma e la materialità.
      • Eredità: La sua opera continua a ispirare gli artisti contemporanei ed è riconosciuta per la sua originalità, innovazione e profondo impatto sul mondo dell'arte.
      Sam Gilliam

      Sam Gilliam

      1933 - 2022 , Stati Uniti d'America

      Informazioni rapide

      • Artisti Influenti:
        • Morris Louis
        • Kenneth Noland
        • Emil Nolde
        • Paul Klee
      • Artisti Influenzati: ['Washington Color School']
      • Data Di Nascita: 30 novembre 1933
      • Luogo Di Nascita: Tupelo, Stati Uniti
      • Movimento Artistico: Color Field Painting
      • Nazionalità: Americano
      • Nome Completo: Sam Gilliam
      • Opere Notevoli:
        • Swing
        • Open Cylinder
        • Shoot Six
        • Relative
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