Olio su tela dipinto a mano nelle tue dimensioni e con la tua cornice, realizzato su ordinazione dai nostri artisti. ( Passa alle stampe
Passa all'immagine digitale)
Scegli tra le nostre dimensioni predefinite, che rispettano le proporzioni originali dell'opera d'arte.
Inserisci la larghezza e l'altezza desiderate, per adattarle alla tua cornice o alla tua parete. Trattandosi di un'opera dipinta a mano, in caso di dimensioni con un formato differente, l'artista può estendere leggermente il dipinto oltre i bordi dell'immagine o ritagliare una piccola parte — la scelta spetta a te. Ti invieremo un mockup digitale da approvare prima che la realizzazione abbia inizio. L'immagine mostrata in questa pagina non rappresenta il risultato finale — solo il mockup lo fa.
Shipped in a protective tube, ready for your own framer.
Above 105 cm the frame is shipped as a kit for a professional framer — read the details.
Consegna in tutto il mondo () in 3/4 settimane anziché nelle normali 5 settimane. (29 Ottobre). Nessun compromesso sulla qualità.
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Samuel Walters’ 'The Duke', Pilot Schooner – a stunning oil painting of a yacht battling turbulent seas. Realistic detail & layered texture evoke adventure & nature's power. #art #maritimepainting #walters
Samuel Walters: pittore britannico celebre per i dettagliati dipinti di navi e scene marittime vittoriane, un maestro del Liverpool School of Marine Art.
1811 - 1882, Regno Unito
Samuel Walters (1811 – 1882) si erge come una figura centrale nella storia dell’arte britannica, particolarmente rinomato per le sue evocatrici e meticolosamente dettagliate rappresentazioni della vita marittima durante l'era vittoriana. Nato in una famiglia profondamente radicata nella costruzione navale e nell’arte – suo padre, Miles Walters, era egli stesso un rispettato artista marino – il percorso artistico di Walters iniziò all’interno di questa ricca tradizione, consolidandosi come uno dei personaggi più duraturi della Scuola Liverpool di Arte Marittima. La sua eredità non risiede solo nel volume immenso del suo lavoro, ma anche nella sua capacità di catturare la dinamicità e la grandezza delle navi in mare, intrisi di un senso di realismo e romanticismo che risuonava profondamente con il pubblico vittoriano.
Nato a Londra nel 1811, i primi anni di Samuel Walters furono immersi nel mondo della costruzione navale e dell’artigianato artistico. L'ambiente fornito dal padre era unico: assistette in prima persona ai complessi processi coinvolti nella costruzione di queste magnifiche imbarcazioni, acquisendo un apprezzamento per la loro bellezza e potenza. Sebbene suo padre gli impartisse le basi, Walters perseguì principalmente la sua istruzione artistica in modo indipendente, dimostrando una disciplina straordinaria e un talento innato. Crucialmente, si trasferì a Liverpool nel 1826, una città allora al centro del fiorente commercio marittimo britannico, fornendogli un accesso senza pari a soggetti e ispirazione. Questa relocazione coincise con la sua ammissione all’Accademia d’Arti di Liverpool, dove affinò le sue abilità ed iniziò a esporre il suo lavoro pubblicamente.
L'arrivo di Walters a Liverpool segnò un punto di svolta nella sua carriera e lo allineò perfettamente con la fiorente “Scuola Liverpool” di arte marittima. Questo movimento si distinse per il suo focus sulla rappresentazione delle navi – in particolare delle grandi imbarcazioni mercantili – nel loro contesto operativo. Walters abbracciò questo approccio con entusiasmo, padroneggiando le tecniche necessarie non solo per catturare l'aspetto fisico di una nave, ma anche il suo movimento, la sua atmosfera e l’abilità della sua ciurma. I suoi dipinti sono caratterizzati da un’attenzione straordinaria ai dettagli – dalla sovrastruttura e dalle vele alla consistenza dello scafo e alle espressioni dei volti degli equipaggi – creando un'esperienza immersiva per lo spettatore. Spesso utilizzava l'acquerello come mezzo, conferendo ai suoi paesaggi una qualità luminosa e permettendogli di catturare i sottili cambiamenti di luce e ombra sulla superficie dell’acqua. La sua maestria risiedeva nella capacità di rendere la potenza e il movimento delle navi in un modo che evocava sia l'ammirazione che il rispetto.
La carriera di Walters si estese per diverse decadi, durante le quali produsse un vasto corpo di lavoro. I suoi dipinti raffiguravano spesso imbarcazioni impegnate nel commercio transatlantico, evidenziando il ruolo cruciale che Liverpool svolse come centro globale. Opere chiave includono “The Brazil Packet In Two Positions Off The Coast”, una drammatica rappresentazione di una nave mercantile in tempesta, e “The Full-rigged Merchantman Vespasian At Sea”, che mette in mostra la sua abilità nel catturare la scala e la complessità di queste impressionanti navi. Produrse anche numerosi ritratti di singole navi, molti commissionati da compagnie di spedizioni desiderose di celebrare i risultati della loro flotta. L'artista ottenne una reputazione tale che iniziò a produrre incisioni delle sue opere originali per tenere il passo con la domanda del suo lavoro. Tra le opere più importanti si ricordano “The Morning Star” e “The Blackwood”, entrambe commissionate dalla compagnia di navigazione britannica, White Star Line.
Il contributo di Samuel Walters alla storia dell’arte britannica va oltre i suoi singoli dipinti. Ha svolto un ruolo cruciale nel plasmare la rappresentazione visiva della storia marittima durante un periodo di cambiamenti tecnologici ed economici enormi. Il suo lavoro offre preziose informazioni sulle pratiche di costruzione navale vittoriana, sulle rotte commerciali e sulla vita di coloro che lavoravano su queste magnifiche imbarcazioni. La sua influenza può essere vista nelle generazioni successive di artisti marittimi, e i suoi dipinti continuano ad essere ammirati per la loro abilità tecnica, qualità atmosferica e rappresentazione evocativa di un'epoca passata. La popolarità duratura di Walters è una testimonianza della sua capacità di catturare non solo l’aspetto delle navi in mare, ma anche lo spirito dell’avventura e il dramma umano intrinseco alla vita marittima.
Total