Anteprima in scala reale
Invia
Condividi
Dettagli opera
Guida
Scarica
Simili
Radiografia
Slideshow
StatisticheVerso l'alto
Esplora l'opera astratta rivoluzionaria di Wassily Kandinsky, 'Composition VIII', con cerchi concentrici e tonalità vibranti che incarnano la visione pionieristica dell'arte non oggettiva.
Espandi i dettagli
Scopri Kandinsky (1866-1944), pioniere dell'arte astratta! Esplora il suo espressionismo vibrante, temi spirituali e l'eredità Bauhaus con riproduzioni straordinarie.
Giclée / Stampe d'arte
Stampa giclée o su tela di qualità museale, con produzione rapida e diverse opzioni di finitura. (
Acquista il dipinto realizzato a mano Passa all'immagine digitale)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Formato standard
su misura
CM
INCH
Scegli tra le nostre dimensioni predefinite, che rispettano le proporzioni originali dell'opera d'arte.
Loading sizes...
larghezza
altezza
Inserisci la larghezza e l'altezza desiderate, per adattarle alla tua cornice o alla tua parete. Una stampa può essere solo ritagliata, mai resa più grande dell'immagine originale; pertanto, un formato con una forma differente comporterà la perdita di una parte dell'opera. Ti invieremo un mockup digitale da approvare prima di procedere con la stampa. L'immagine mostrata in questa pagina non rappresenta il ritaglio reale — solo il mockup lo mostra.
Consegna in tutto il mondo () in 2 settimane invece delle normali 4/5 settimane. (27 Ottobre)
Spedizione espressa gratuita in tutto il mondo
Tela in lino di alta qualità
Assicurazione completa sulla spedizione
Garanzia di rimborso dei dazi doganali
Garanzia di fedeltà cromatica assoluta
Politica di reso entro 100 giorni (solo per difetti di fabbricazione)
Garanzia di rimborso al 100%
Offerta per acquisti multipli
L'opzione vetro è disponibile solo per dimensioni inferiori a 110 cm
Verso l'alto
Giclée / Stampe d'arte
Dimensioni riproduzione
-
Prezzo finale calcolato
€ 61
Una Sinfonia Visiva di Forma e Spirito
Trovarsi di fronte a Verso l'alto di Wassily Kandinsky significa allontanarsi dal mondo tangibile per entrare in un regno dove i confini della realtà si dissolvono in una danza ritmica di pura emozione. Creata nel 1929, questo capoluscio funge da profondo testamento dell'era dell'espressionismo astratto, agendo meno come un dipinto tradizionale e più come un manifesto visivo. Kandinsky, pioniere che cercò di liberare l'arte dai vincoli dell'imitazione, invita lo spettatore ad abbandonare la sicurezza delle figure riconoscibili per abbandonarsi, invece, a un arrangiamento sinfonico di colore e geometria. La tela non contiene semplicemente pigmento; essa vibra di un'energia interna che parla direttamente alla psiche umana, rendendola un pezzo essenziale per ogni collezionista alla ricerca di un'arte che trascenda il mero decorativo.
La composizione è un magistrale intreccio di elementi geometrici—cerchi, quadrati e triangoli—disposti in uno stato di equilibrio dinamico. Al suo cuore, un luminoso cerchio giallo cattura l'attenzione, agendo come un faro di ottimismo e vitalità. Questa forma centrale sembra fluttuare con una grazia senza peso sopra cerchi più piccoli e intricati che popolano la periferia, creando un'illusione di immensa profondità e movimento cosmico. La tecnica impiegata da Kandinsky è a dirsi meticolosa; attraverso una delicata stratificazione di sottili velature di pigmento, egli ha raggiunto una luminosità straordinaria. Questo processo permette alla luce di apparire come se emanasse dall'interno della tela stessa, conferendo alle forme una qualità traslucida ed eterea che cattura l'occhio e commuove l'anima.
L'Intersezione tra Psicologia e Geometria
Oltre alla sua straordinaria estetica, Verso l'alto è profondamente radicato nelle correnti intellettuali dell'inizio del XX secolo. Creata durante i profondi mutamenti sociali della Repubblica di Weimar, l'opera riflette il nascente interesse per la psicoanalisi promosso da figure come Sigmund Freud. Kandinsky cercò di tradurre le frequenze invisibili della mente inconscia in un linguaggio visivo. In quest'opera, ogni forma funge da "nota musicale visiva". La tensione tra gli elementi dominanti e luminosi e la presenza radicante di punti più scuri e stabili simboleggia l'eterna lotta tra forze opposte all'interno dell'esperienza umana: gioia e dolore, stabilità e caos, movimento e quiete.
Per l'interior designer o il raffinato appassionato d'arte, quest'opera offre un'opportunità unica di introdurre un senso di profondità intellettuale e di energia sofisticata in uno spazio. La tavolozza, caratterizzata dall'uso audace del giallo in contrasto con neri profondi e grigi sottili, fornisce un punto focale che è allo stesso tempo imponente e contemplativo. Che sia collocata in un moderno contesto galleristico o come elemento centrale in uno spazio abitativo contemporaneo, una riproduzione di alta qualità di Verso l'alto porta con sé il potere trasformativo della visione di Kandinsky, trasformando qualsiasi stanza in un santuario del pensiero astratto e della risonanza spirituale.
Domande e risposte
L'opera "Verso l'alto" è complessivamente più luminosa o più scura?
"Verso l'alto" presenta una luminosità complessiva di luminoso e una luminanza pari a Luminosità media.
In che anno è stata realizzata "Verso l'alto"?
L'opera "Verso l'alto" di Wassily Wassilyevich Kandinsky risale al 1929.
Quali sono i diritti di riproduzione per "Verso l'alto" presso il Solomon R. Guggenheim Museum?
"Verso l'alto" di Wassily Wassilyevich Kandinsky, conservata presso Solomon R. Guggenheim Museum, è di pubblico dominio - il copyright è scaduto. Questo stato determina se sia possibile realizzare riproduzioni dell'immagine.
Biografia dell'artista
Wassily Wassilyevich Kandinsky: Pioniere dell'Astrazione
- Nato: 16 dicembre 1866, Mosca, Russia
- Morto: 13 dicembre 1944
- Nazionalità: Russo
Primi Anni e Sviluppo Artistico
- La prima parte della vita di Kandinsky fu segnata da una formazione diversificata, studiando inizialmente legge ed economia all'Università di Mosca.
- All'età di 30 anni, si dedicò all'arte, iscrivendosi alla Accademia di Monaco sotto Franz von Stuck. Questa svolta significò un profondo impegno nell'espressione artistica.
- I suoi primi lavori furono influenzati dall'arte popolare russa, in particolare dal suo viaggio etnografico nella regione di Vologda nel 1889.
- Sviluppò un interesse per il simbolismo del colore e la psicologia, che divennero elementi fondamentali delle sue successive composizioni astratte.
Periodi Artistici Chiave e Stili
- Espressionismo Primitivo: Caratterizzato da colori vivaci e intensità emotiva, evidente in opere come "Papeln (Pioppi)" (1902).
- Transizione all'Astrazione: Kandinsky si allontanò gradualmente dall'arte rappresentazionale, esplorando il rapporto tra colore, forma ed emozione.
- Astrazione Geometrica: Questo periodo vide un focus su forme geometriche e composizioni, esemplificato da "Several Circles" (140 x 140 cm).
- Astrazione Spirituale: Kandinsky credeva che l'arte potesse esprimere verità spirituali attraverso forme non rappresentative. Le sue opere miravano a evocare emozioni ed esperienze interiori piuttosto che raffigurare la realtà esterna.
Influenza e Eredità
- Influenza del Bauhaus: In qualità di docente presso la scuola Bauhaus in Germania, Kandinsky influenzò profondamente generazioni di artisti con le sue teorie sul colore, sulla forma e sull'astrazione.
- Scritti Teorici: I suoi scritti, in particolare "Lo Spirituale nell'Arte," articolavano la sua filosofia artistica e contribuirono significativamente allo sviluppo della teoria dell'arte astratta.
- Impatto sull'Arte Moderna: Kandinsky è ampiamente riconosciuto come un pioniere dell'arte astratta, aprendo la strada a numerosi movimenti e artisti successivi.
- Collezioni Museali: Le sue opere sono conservate in importanti musei di tutto il mondo, tra cui la Galleria Tretyakov a Mosca, che ospita il suo monumentale "Composizione VII."
Opere Notabili
- Composizione VII: Un'opera astratta su larga scala considerata un culmine dello sviluppo artistico di Kandinsky.
- Quadrato Nero (in collaborazione con Kazimir Malevich): Un'opera fondamentale nella storia dell'astrazione, che rappresenta una rottura radicale dalle forme artistiche tradizionali.
- Several Circles: Dimostra il suo uso innovativo di forme geometriche e colori vivaci per creare composizioni dinamiche.
- Murnau con una Chiesa: Bilancia elementi astratti con immagini rappresentative, mostrando il suo stile in evoluzione.
- Una Festa Intima: Un'opera successiva che presenta astrazione geometrica e impasto stratificato, riflettendo la sua continua esplorazione di temi spirituali.
Wassily Wassilyevich Kandinsky
1866 - 1944 , Russia
Dettagli rapidi
- Artistic Movement Or Style: Espressionismo Astratto
- Date Of Birth: 16 dicembre 1866
- Date Of Death: 13 dicembre 1944
- Full Name: Wassily Wassilyevich Kandinsky
- Nationality: Russo
- Notable Artworks:
- Composizione VII
- Quadrato Nero
- Several Circles
- Murnau con una chiesa
- An Intimate Party
- Place Of Birth: Mosca, Russia
Articoli correlati
The Beauty of Less: A Sophisticated Guide to the Soul of Minimalist Art and Geometric Harmony
Discover the profound elegance of minimalist art. Explore how geometric abstraction and the beauty of reduction create serene, sophisticated spaces through our expert guide to finding soul and harmony in every line and shape.
The Soul of Color: A Journey into the Emotional Resonance of Lyrical Abstraction
Embark on a cultural journey through Lyrical Abstraction. Explore how masters like Kandinsky used color and motion to translate emotion into visual poetry. Discover the profound beauty of abstract expressionism and learn to curate emotional resonance in your own art collection.
Esplora le opere d'arte organizzate per temi, stili e caratteristiche.
