Ab Van Hanegem

L'Architettura dell'Illusione

Negli angoli silenziosi di Vlissingen, dove l'aria porta con sé il sale dei Paesi Bassi, un pittore ha iniziato a contemplare la natura stessa di ciò che vediamo. Ab Van Hanegem, nato nel 1960, non ha cercato semplicemente di ritrarre il mondo, ma di ricostruirne le dimensioni su una superficie piatta. I suoi primi anni di studio presso l'Academie voor Beeldende Kunsten St. Joost a Breda gli hanno fornito le fondamenta tecniche, eppure la sua mente vagava verso geometrie molto più complesse. Attraverso le aule post-laurea della Rijksacademie di Amsterdam, ha affinato uno sguardo capace, col tempo, di guardare oltre la superficie delle cose per scorgere l'ossatura matematica sottostante.

Le sue prime esplorazioni affondavano le radici nelle solenni tradizioni del Rinascimento, in particolare nelle rigorose leggi della prospettiva centrale. Rimase affascinato da come un unico, statico punto di vista potesse dettare la realtà. Per sfidare questo concetto, sperimentò la tensione delle tele su telai curvi, tentando di imitare il modo in cui un occhio errante scansiona effettivamente un paesaggio. Questo periodo fu segnato da uno studio intenso su come la profondità venga costruito e su come possa essere manipolata per ingannare la mente.

Meraviglie Matematiche e Spazi del Pensiero

Con la maturazione della sua pratica, l'artista si è allontanato dai prevedibili punti di fuga del passato per volgersi verso gli strani e infiniti loop della topologia. Si è innamorato della logica della Bottiglia di Klein e della striscia di Möbius: forme che non possiedono un vero inizio o una vera fine, dove il fronte e il retro si fondono in un'unica, continua superficie. In queste opere, la distinzione tra organico e inorganico inizia a dissolversi. Ha utilizzato una griglia isometrica, un metodo di proiezione privo di punto di fuga, creando uno spazio in cui tutto rimane parallelo ed eguale.

Questo cambiamento ha introdotto un nuovo tipo di tensione nei suoi dipinti. L'opera è diventata un luogo di costruzione architettonica, pur rimanendo profondamente espressiva. Egli ha cercato di creare quelli che chiamava "spazi del pensiero", regni in cui lo spettatore può vagare mentalmente attraverso strutture impossibili. In queste composizioni, le dimensioni sono difficili da definire e l'occhio si ritrova a fluttuare in uno stato di incertezza. È un'esplorazione della relatività, dove un'illusione esiste all'interno di un'altra illusione, e l'atto stesso di dipingere diventa un modo per sospendere l'idea stessa di gravità.

Riconoscimento e Presenza

Il percorso della sua carriera è stato segnato da onorificenze significative che riflettono la sua crescente influenza nella scena contemporanea. Ha ricevuto la borsa di studio Stiftung Vordemberge-Gildewart nel 1989 ed è stato successivamente premiato con il Charlotte Köhler award nel 1990. Più recentemente, il Fondo Mondriaan gli ha concesso sostegno nel 2021, riconoscendo la profondità delle sue continue indagini sulla spazialità. La sua presenza si avverte sia a Berlino che ad Amsterdam, città che hanno ospitato le sue mostre personali e fatto da sfondo alla sua doppia vita di creatore.

I suoi dipinti hanno trovato dimora in prestigiose collezioni in tutta Europa e oltre, assicurando che le sue peculiari geometrie siano preservate per lo studio di altri. Alcune di queste località degne di nota includono:

• Stedelijk Museum, Amsterdam
• Drawing Center, New York
• Van Abbe Museum, Eindhoven
• Centraal Museum, Utrecht
• Museum Wiesbaden, Germania
• Kunstmuseum Heidenheim, Germania

Attraverso la sua opera, i confini della tela si espandono. Rimane un pittore che tratta la superficie non come una finestra attraverso cui guardare, ma come un terreno complesso da navigare, invitando ogni osservatore a perdersi nella bellissima confusione di una superficie infinita e chiusa.