Agustín Lazo

Una vita tra tela e palcoscenico

Agustín Lazo Adalid ha vissuto una vita definita dalle silenziose intersezioni di diverse discipline. Nato a Città del Messico nel 1896 da una famiglia benestante e rinomata, possedeva la rara libertà di seguire i propri interessi ovunque lo conducessero. Dopo aver trascorso un solo anno a studiare architettura, spostò il suo interesse verso la pittura. La sua formazione iniziale ebbe inizio presso la Escuela al Aire Libre de Pintura a Santa Anita, per poi proseguire alla Escuela Nacional de Bellas Artes insieme a figure del calibro di Rufino Tamayo. Questi anni formativi gli fornirono una solida base tecnica che avrebbe infine sostenuto il suo lavoro in molte forme differenti, dall'acquerello alla scenografia teatrale.

Il suo percorso non fu plasmato esclusivamente dal paesaggio messicano. Negli anni '20 e nei primi anni '3 cascia, Lazo trascorse un periodo significativo in Europa, viaggiando tra Francia, Italia, Belgio e Germania. Vivendo a Parigi per alcuni periodi, inclusa una fase in cui condivise uno studio a Montparnasse, entrò in contatto con le avanguardie del continente. Questa esposizione alle tendenze internazionali fece sì che la sua estetica si allontanasse dal peso politico del muralismo messicano; al contrario, si lasciò attrarre da esplorazioni più personali e oniriche. Fu profondamente influenzato dalla metafisica e dal realismo fantastico presenti nelle opere di artisti come Giorgio de Chirico.

L'intersezione tra vista e suono

Per Lazo, i confini tra un dipinto e una scenografia teatrale erano spesso sfumati. La sua carriera fu una fusione di arti visive, drammaturgia, illustrazione e scenografia. Portò uno sguardo pittorico a teatro, collaborando con gruppi sperimentali come l'Ulises Theater e l'Orientación Theater. In questi spazi, creò costumi e scenografie che utilizzavano segnali visivi per narrare storie. I suoi disegni per le produzioni teatrali non erano semplici schizzi, ma componenti essenziali dell'atmosfera teatrale. Questo legame tra la sua arte e il palcoscenico significava che i suoi dipinti possedevano spesso una certa teatralità, mentre il suo teatro si affidava fortemente al suo senso della composizione.

I suoi contributi alla cultura messicana si estesero anche alla letteratura e alla traduzione. Lavorò come critico d'arte e tradusse opere teatrali da diverse lingue, contribuendo a portare nuove prospettive sul palcoscenico messicano. Nonostante i suoi numerosi talenti, rimase una persona riservata. Era noto per essere un individuo discreto che distrusse gran parte della sua corrispondenza personale, lasciando agli storici solo frammenti della sua vita interiore da ricomporre.

Un addio silenzioso

Gli ultimi anni della vita di Lazo furono segnati da una profonda quiete. Nel 1950, a seguito della morte improvvisa del suo compagno di lunga data, il poeta Xavier Villaurrutia, Lazo scelse di ritirarsi dalle sue attività artistiche. Si dice che non sia mai tornato alla pittura o alla scrittura dopo questa perdita. Trascorse i decenni rimanenti della sua vita a Città del Messico, venendo infine meno nel 1971. Sebbene gran parte della sua storia personale rimanga oscurata dalla sua stessa mano, il suo ruolo di pioniere che introdusse il surrealismo in Messico resta una parte significativa della sua eredità. La sua opera continua a essere riconosciuta per il legame con l'avanguardia europea e per il suo posto unico all'interno del gruppo noto come Los Contemporáneos.