André Jasmin

L'evoluzione silenziosa di un pittore di Montreal

Negli studi di Montreal, un particolare modo di guardare il mondo iniziò a prendere forma durante la metà del XX secolo. André Jasmin non giunse alla sua visione attraverso un singolo momento improvviso, ma attraverso una costante accumulazione di studio e osservazione. I suoi primi anni furono segnati da una solida formazione accademica, iniziata con una laurea presso l'Université de Montréal nel 1942 e uno stage presso l'École du Meuble. Fu in questo periodo che incontrò le influenze di Paul-Émile Borduas e Alfred Pellan, figure che aiutarono a plasmare la sua comprensione della tela. Egli non si limitò ad assorbire i loro metodi; li utilizzò come fondamenta per muoversi verso qualcosa di più personale.

La sua opera si allontanò dalle forme riconoscibili del mondo reale. Scambiò il letterale con il lirico, trovando un modo per esprimersi attraverso linee, curve e il peso del colore. Quando nel 1947 iniziò a esporre in gallerie come Agnès Lefort e Denise Delrue, la sua direzione era ormai chiara. Si stava muovendo verso l'astrazione, un percorso che privilegiava la logica interna di una composizione rispetto all'imitazione della vita. Questo cambiamento non fu un rifiuto del mondo, ma un modo per trovare una diversa verità al suo interno.

Tecnica e Materialità

Il modo in cui André Jasmin maneggiava i suoi strumenti rivela una profonda preoccupazione per la natura fisica dell'arte. Lavorò con una vasta gamma di media, trattando ognuno con un intento specifico. La sua pratica non era limitata a un singolo metodo, ma si espandeva includendo:

• Oli e acrilici per la profondità e la stratificazione
• Acquerelli e gouache per la trasparenza
• Tempera e mezzi misti per la texture
• Carboncino e gessetto colorato per la precisione della linea
• Serigrafia per la chiarezza della stampa d'arte

Questa versatilità gli permise di esplorare l'interazione della luce con diverse superfici. Nella sua opera del 1956 Sans titre, attualmente conservata presso il Musée national des beaux-arts du Québec, si può ammirare il risultato di questa curiosità tecnica. Era un uomo fatto di molti strati, sia nella scelta dei pigmenti che nel rifiuto di essere incasellato in un singolo movimento o scuola di pensiero.

Un'eredità di insegnamento e presenza

Al di là dello spazio privato dello studio, André Jasmin fu una presenza costante nella vita accademica e pubblica del Québec. Fu un uomo dai molteplici ruoli: pittore, incisore, disegnatore ed educatore. La sua influenza si estese fino alle aule, prima come professore presso l'École des Beaux Arts de Montréal a partire dal 1958, e successivamente come Direttore del Dipartimento d'Arte presso l'Université du Québec à Montréal. Comprendeva che l'arte era qualcosa da condividere e trasmettere, una convinzione che rispecchiava il suo stesso bisogno di diffondere il proprio essere attraverso l'opera.

Il suo riconoscimento arrivò attraverso successi costanti e silenziosi, come la ricezione del Prix peinture du Concours du Québec nel 1955. La sua presenza si fece sentire persino attraverso le onde radio di Radio-Canada negli anni '60. Quando scomparve nel 2020, lasciò un corpus di opere conservate in collezioni di grande rilievo, dalla National Gallery of Canada al Musée d'art contemporain de Montréal. Rimane una figura della modernità, un pittore che ha cercato l'armonia attraverso l'applicazione attenta e deliberata del colore e della forma.