Angèle Verret

La Pratica Artistica di Angèle Verret

Con base a Montreal, Angèle Verret opera come artista visiva e pittrice. La sua pratica è stata plasmata da un interesse duraturo per la fotografia, una direzione che ha iniziato a seguire nei primi anni Novanta. Questo interesse non la porta ad abbandonare il pennello, ma piuttosto a creare una tensione tra diversi modi di vedere. Le sue immagini esistono spesso in uno spazio di incertezza, dove lo spettatore si ritrova a chiedersi se stia osservando una superficie dipinta o una fotografia catturata.

L'opera di Angèle Verret si fonda proprio su questa ambiguità. Ella produce immagini che possiedono una qualità quasi fotografica, un metodo che mette in dubbio lo sguardo. Esiste una lotta silenziosa nelle sue composizioni tra il pittorico e il fotografico. Abbracciando questo dubbio, l'artista evita la semplice rappresentazione, concentrandosi invece sul modo in cui un'immagine appare per poi svanire alla vista.

Tecnica e Stile Artistico

L'opera si concentra sulla natura incerta dell'immagine. In molte composizioni si avverte una deliberata assenza di rappresentazione; la superficie si trasforma, invece, in un luogo di stratificazione di pigmenti leggermente colorati. Questi strati vengono applicati attraverso un movimento gestuale specifico, che costruisce una presenza fisica sul supporto. Tale processo conferisce un'incredibile qualità tattile, enfatizzando il rilievo e la rugosità della superficie. L'obiettivo è dipingere ciò che resta invisibile, catturando le tracce dei gesti e la tensione sottile tra ciò che appare e ciò che svanisce.

Esiste una costante ambiguità tra il pittorico e il fotografico. Alcune superfici sono composte in modo da poter essere lette sia in positivo che in negativo. Questa qualità richiama spesso la logica visiva del negativo fotografico, eppure la materialità del pigmento mantiene l'attenzione sulla realtà stessa della pittura. Le immagini non si assestano mai in un unico stato definitivo; esse abitano uno spazio in cui il confine tra un momento catturato e una superficie dipinta rimane perennemente sfumato.

Mostre e Collezioni Importanti

La presenza dell'opera di Angèle Verret si avverte in diverse e significative collezioni istituzionali in tutto il Québec. I suoi dipinti sono conservati dal Musée national des beaux-arts du Québec (MNBAQ), dal Musée des beaux-arts de Montréal (MBAM), da Hydro-Québec, dalla Ville de Montréal e da Loto-Québec. Questi possedimenti collocano la sua pratica artistica all'interno del patrimonio pubblico e aziendale della regione.

Il suo percorso espositivo include diverse mostre collettive che hanno messo il suo lavoro in dialogo con altri artisti. Ha fatto parte della mostra ELLES aujourd’hui presso il Musée des beaux-arts de Montréal (MBAM) tra il 2015 e il 2016. In precedenza, le sue opere sono state incluse in Loin des yeux près du corps presso la Galerie de l’UQAM nel 2011. Ha inoltre partecipato a due esposizioni presso il Musée national des beaux-arts du Québec (MNBAQ): Chimère/Shimmer nel 2010 e Avancer dans le broufog tra il 2004 e il 2005.

Anche le mostre personali hanno segnato profondamente la sua carriera. Nel 2003, ha presentato una mostra intitolata Angèle Verret : Co_ïncidence presso Plein sud a Longueuil, Québec. Più recentemente, il suo lavoro è stato protagonista della mostra Se perdre en forêt nel 2017 presso le gallerie di Roger Bellemare e Christian Lambert.

Opere Notevoli e Pezzi Catalogati

La presenza delle sue opere nelle collezioni pubbliche offre un percorso per tracciare l'evoluzione del suo linguaggio visivo. Presso il Musée Des Beaux, a Québec City, si può ammirare Also, They Have a Relationship with Darkness. Questo pezzo coesiste con altre opere significative raccolte da istituzioni quali il Musée des beaux-arts di Montréal, Hydro-Québec e la Ville de Montréal. Queste collezioni custodiscono le tracce del suo impegno a lungo termine nel ricercare il modo in cui la luce e il pigmento interagiscono sulla superficie.

Esaminando opere specifiche, Figurer le gris è stata creata nel 2000, emergendo da un periodo di ricerca focalizzato su come i pigmenti possano essere stratificati per creare rilievo e texture. Nel 2010, l'artista ha prodotto ...dire ce qu’il faut pour les rattacher..., un acrilico su tela di 102 cm x 244 cm. Nello stesso anno, ha completato ...qui en découle..., (mondschein), un'opera quadrata in acrilico su tela di 152 cm x 152 cm. Queste opere testimoniano un interesse costante per l'applicazione fisica del materiale e per il modo in cui esso trattiene il segno.

Successivamente, tra il 2014 e il 2015, ha realizzato Lot 24 …écrire à peu près…. Questo acrilico su tela di 107 x 107 cm prosegue l'esplorazione di come un'immagine possa apparire o svanire attraverso la stratificazione del colore. Ogni pezzo funge da testimonianza di un momento specifico di applicazione, in cui il gesto e il pigmento rimangono pienamente visibili allo spettatore.