Arno Rink

La stirpe di Lipsia

Schlotheim, Turingia, 1940. Una vita ha inizio all'ombra di una Germania in mutamento. Arno Rink attraversa le rigorose strutture accademiche dell'Est, entrando alla Arbeiter- und Bauernfakultät Dresden nel 1958 prima di trovare la sua vera dimensione presso la Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig. Tra il 1962 e il 1967, lo studio si trasforma in un luogo di intensa formazione sotto la guida di Werner Tübke, Hans Mayer-Foreyt e Harry Blume.

La pennellata porta con sé il peso della tradizione. Rink opera all'interno della seconda generazione della Scuola di Lipsia, un movimento definito dalla precisione figurativa tedesca. La sua tecnica si fonda su contorni netti e composizioni audaci; non vi è spazio per l'esitazione nell'applicazione del colore o nell'esecuzione dei suoi meticolosi metodi. Egli non si limita a dipingere; egli costruisce immagini con una mano esatta e disciplinata.

L'Accademia e i suoi successori

Già nel 1972, lo studente diventa un pilastro dell'istituzione stessa, nominato assistente presso la HGB. Questo segna l'inizio di un trentacinquennale incarico docente che avrebbe rimodellato il panorama della pittura tedesca. Rink occupa i vertici più alti dell'autorità accademica, servendo come direttore dal 1987 al 1995 e successivamente come rettore. Le aule della scuola di Lipsia portano la sua influenza attraverso le generazioni.

I nomi di coloro che sedevano nelle sue lezioni definiscono oggi una nuova era. Egli ha guidato lo sviluppo di pittori eminenti che avrebbero formato la Nuova Scuola di Lipsia:

• Neo Rauch
• Tilo Baumgärtel
• Michael Triegel
• Tim Eitel
• David Schnell
• Christoph Ruckhäberle

Una vita tra pigmento e presenza

Il mondo si espande oltre i confini della Germania dell'Est. Nel 1975, i viaggi lo conducono nell'Unione Sovietica, nella Germania Ovest, in Italia, in India e a Cuba. Questi spostamenti informano un linguaggio visivo che rimane radicato nella figurazione, ma possiede un'energia eccitante ed espansiva. Il suo riconoscimento raggiunge i palcoscenici internazionali, inclusa la rappresentanza alla Biennale di Venezia nel 1984 e il conferimento del premio nazionale della Germania dell'Est nel 1986.

Anche quando le forze fisiche vengono meno, l'opera persiste. Egli continua a dipingere nel suo atelier fino alla morte, avvenuta nel 2017. Il suo ultimo progetto, una nuova versione della sua opera del 1978 "Italienische Begegnung" (Incontro italiano), rimane incompiuto sul cavalletto. L'opera intera, che conta circa 200 dipinti dal 1965 al 2017, lascia dietro di sé la testimonianza di un uomo che ha elaborato l'esperienza personale e la storia contemporanea attraverso il mezzo diretto e incrollabile del colore.