Bernhard Dörries

Vita giovanile, famiglia e formazione artistica

Bernhard Dörries entra in scena ad Hannover, in Germania, il 26 maggio 1898. Cresce all'interno di una famiglia caratterizzata da un profondo rigore intellettuale; suo padre, Bernhard Dörries, è un teologo protestante, mentre il fratello maggiore, Hermann Dörries, intraprende la carriera di storico della chiesa. L'ambiente in cui si muove è improntato al pensiero strutturato e alla tradizione accademica.

La traiettoria della sua vita subisce una svolta decisiva nel 1917. Inizia i suoi studi presso l'Università Tecnica di Hannover, concentrandosi sull'architettura. Tuttavia, le linee del suo futuro vengono ridisegnate da un incontro fortuito. L'incontro con Kurt Schwitters cambia tutto. L'influenza di questo incontro lo allontana dalle rigide strutture dell'architettura per trascinarlo verso le fluide possibilità della tela. Sposta così la sua attenzione alla pittura, alla ricerca di un tipo diverso di costruzione.

Questa nuova direzione lo conduce all'Accademia di Belle Arti di Berlino. Qui, si afferma la sua formazione formale di pittore. Si evolve dalla precisione tecnica del disegno architettonico verso le esigenze espressive della fine art, gettando le basi per la sua duplice identità di pittore e critico d'arte.

Attività Artistica all'Inizio del XX Secolo

Gli anni del dopoguerra segnano un'importante evoluzione verso l'impegno istituzionale. Nel 1919, Dörries entra a far parte della Secessione di Hannover, consolidando la sua presenza all'interno dell'avanguardia regionale. Il suo orizzonte creativo si espande grazie al viaggio; una serie di soggiorni di studio lo conducono oltre i confini verso l'Italia, la Spagna e la Francia, fino ad arrivare in Grecia. Entro il 1924, la sua influenza si sposta dalla tela alla sfera amministrativa, quando viene nominato membro del consiglio direttivo del Kunstverein Hannover.

Il panorama politico subisce un brusco mutamento nel 1933. Il 1° maggio, Dörries aderisce al NSDAP. Questo periodo rappresenta l'apice del suo riconoscimento formale e del suo prestigio istituzionale. In occasione dell'Esposizione Universale di Parigi del 1937, l'artista vince un Grand Prix con il ritratto di una ragazza. In seguito alla scomparsa di Georg Schrimpf nel 1938, gli viene conferita una cattedra presso l'Accademia di Belle Arti di Berlino, una posizione che manterrà fino alla fine della Seconda Guerra Mondiale. Tra il 1937 e il 1944, le sue opere vengono esposte in sette diverse mostre di arte tedesca tenutesi a Monaco.

Tecnica, Stile e Soggetti

Bernhard Dörries si muove con maestria attraverso molteplici discipline, oscillando tra la pittura, la litografia e la critica d'arte. La sua produzione giovanile rivela una netta virata verso l'estetica della Neue Sachlichkeit. Una natura morta ambientata durante una colazione del 1922 cattura perfettamente questo cambiamento, utilizzando una schiettezza e una precisione che definiscono l'essenza stessa del movimento. Con il passare degli anni, l'artista evolve da queste prime esplorazioni verso uno studio della forma più controllato e ripetitivo.

Nel suo periodo tardo, l'artista adotta un canone limitato di oggetti, concentrandosi su una composizione specifica e ricorrente: un piatto, una tazza, un coltello, del pane, un uovo e un bicchiere d'acqua. Questi elementi non vengono semplicemente ritratti; sono invece sottoposti a una costante riconfigurazione. Attraverso di essi, Dörries esplora le corrispondenze segrete tra le cose, testando come i loro rapporti mutino quando vengono collocati in nuove costellazioni. Le composizioni utilizzano spesso una prospettiva dall'alto, come si può osservare nella sua opera Der Tisch, per enfatizzare la tensione spaziale che intercorre tra questi oggetti quotidiani.

• South French Landscape

Gli ultimi anni e la morte

Il periodo del dopoguerra vede Dörries stabilito a Langenholtensen, nei pressi di Northeim, una residenza che manterrà fino al 1949. Con l'arrivo di quell'anno, la sua vita si sposta verso Hannover. La sua carriera professionale prosegue con vigore attraverso la metà del secolo, segnata da un significativo ritorno all'ambiente accademico; infatti, dal 1955 fino al 1967, ricopre il prestigioso incarico di professore presso la Università delle Arti di Berlino.

Nell'ultimo decennio della sua esistenza, l'artista preserva un legame profondo e costante con la comunità artistica professionale, diventando membro della Federazione degli Artisti Tedeschi nel 1973. Il suo viaggio creativo si conclude a Bielefeld, dove la sua vita si spegne il 15 luglio 1978.