Claude Goulet

La Geometria della Percezione

Montreal, 1925. Inizia una vita che, col tempo, sfiderà il modo in cui l'occhio elabora la luce e lo spazio. Claude Goulet attraversa il panorama della metà del secolo non come un tradizionalista, ma come un esploratore dell'ottico. La sua opera emerge da una tensione specifica tra gli anni '60 e '70, un periodo in cui i confini tra arte e scienza iniziarono a sfumare. Egli si concentra sulla pittura geometrica, un movimento in cui la tela diventa un laboratorio per la percezione visiva.

La tela non è più una finestra su un paesaggio, ma un luogo di interazione attiva. Goulet utilizza la meccanica della vista: il modo in cui i colori interagiscono, la persistenza delle immagini retiniche e le sottili illusioni create dal contrasto simultaneo. Egli spoglia l'opera dal figurativo per confrontare lo spettatore con la pura meccanica del vedere. Il lavoro richiede un occhio attivo, capace di navigare tra i mutamenti di profondità e di colore innescati dalle sue composizioni.

Esplorazioni Strutturali

La sua progressione attraverso i decenni rivela un impegno costante verso l'astrazione, muovendosi attraverso varie iterazioni di tensione spaziale. Le opere conservate nelle principali collezioni riflettono una carriera trascorsa a sezionare il rapporto tra superficie e profondità.

• Surface Space (1965)
• Ondine (1969)
• Le Touareg (1971)

In questi pezzi, il concetto di "superficie" diventa un protagonista centrale. L'artista indaga come un piano piatto possa suggerire una multidimensionalità che contraddice la sua realtà fisica. Non si tratta di un esercizio decorativo; è una rigorosa investigazione sui limiti del campo bidimensionale.

Un'Eredità di Reti

Oltre la singola tela, l'influenza di Goulet si estende nel tessuto organizzativo della scena artistica canadese. Egli passa dall'atto solitario della pittura al ruolo complesso di fondatore e direttore. Il suo lavoro con Les Rencontres internationales de la photographie en Gaspésie segna uno spostamento verso la dimensione comunitaria e pedagogica. Egli comprende che l'arte necessita di una rete per sopravvivere e prosperare.

Promuovendo collaborazioni tra centri gestiti da artisti ed entità internazionali, ha contribuito a costruire l'infrastruttura per la creazione contemporanea. La sua visione non è mai stata confinata alla cornice. Si è trovata negli spazi tra gli artisti, nelle collaborazioni digitali e nelle installazioni all'aperto che hanno portato l'arte nella coscienza pubblica. Egli rimane una figura della svolta geometrica, un pittore che ha compreso che, per vedere veramente, bisogna prima comprendere la meccanica dello sguardo.