Else Fischer-Hansen

Infanzia, Famiglia e Formazione

Nata a Copenaghen, in Danimarca, il 29 aprile 1905, Else Fischer-Hansen non iniziò il suo cammino verso la tela fino all'età degli anni venti. I suoi primi anni nella capitale danese gettarono le basi per una vita interamente dedicata al colore e alla forma. Cercò un'istruzione formale presso la scuola di pittura di Emil Rannow a Copenaghen, dove trascorse un anno, tra il 1927 e il 1928, affinando la sua maestria. Questo periodo di studi fu solo l'inizio di una più ampia ricerca di conoscenza che, col tempo, l'avrebbe portata ben oltre i confini della sua terra natia.

Spinta dal desiderio di comprendere l'essenza della luce e della composizione, viaggiò in Italia per studiare la pittura. Questo peregrinare attraverso l'Europa le permise di assorbire prospettive diverse prima di frequentare, infine, la scuola di arti grafiche di Nizza. Tali viaggi plasmarono il suo sguardo e la prepararono alla transizione dagli stili naturalisti della giovinezza verso le espressioni più distillate della sua maturità. La sua formazione non rimase confinata a una singola disciplina, poiché in seguito avrebbe trovato nuovi modi per esprimersi attraverso la ceramica, la tessitura e persino attraverso la materia del vetro.

Negli intimi circoli della scena artistica danese, trovò un compagno in vita nel pittore Egon Mathiesen. I due si sposarono nel 1931, condividendo un'esistenza profondamente legata al mondo della creatività. Questa unione la collocò al centro di una comunità di artigiani e creatori, dove la ricerca dell'arte era una presenza costante nella sua quotidianità.

Tecnica e Stile

Nei suoi primi anni, Else Fischer-Hansen perseguitò la via del Naturalismo, cercando di catturare il mondo così come appariva all'occhio. Tuttavia, con il passare dei decenni, una profonda trasformazione prese possesso della sua mano e della sua visione. Già negli anni '30, iniziò ad allontanarsi dalla rappresentazione letterale delle cose, scivolando invece verso un linguaggio più astratto. Questo cambiamento non fu una rottura improvvisa, ma un graduale spogliarsi del dettaglio, che la condusse verso uno stile in cui il colore e la forma divennero i narratori primordiali. Scoprì un ritmo particolare nell'utilizzare l'olio su tela per esprimere l'essenza del mondo piuttosto che la sua superficie.

La sua opera matura divenne un vero e proprio studio sulla semplificazione. Sviluppò un modo di dipingere il mare, la luce e l'aria stessa attraverso forme astratte altamente stilizzate. Queste composizioni si affidavano spesso a un delicato equilibrio, accostando pochi colori forti e decisi a uno sfondo luminoso. Tale approccio le permise di catturare lo spirito di un paesaggio o un'emozione senza la necessità di motivi distinguibili. Anche quando andò oltre la tela, questa sensibilità rimase costante: applicò il suo occhio per il colore e la struttura ad altri media, trovando espressione nella ceramica, nella tessitura e nella natura traslucida delle vetrate colorate.

Opere Chiave e Commissioni

Mentre la sua mano si allontanava dalle forme letterali della giovinezza, le sue composizioni iniziarono a cercare un tipo diverso di verità. Già nel 1933, presentava Komposition, un'opera che segnalava il suo distacco dai motivi riconoscibili a favore del colore puro. Questo spostamento verso l'astrazione continuò ad approfondirsi nei decenni successivi. Nel 1941, realizzò Onsdag (Wednesday), un pezzo composto interamente da ovali che suggerivano la presenza di volti senza mai impegnarsi pienamente in un ritratto. Opere come queste riflettevano la sua crescente fascinazione per il modo in cui la luce e l'aria potessero essere distillate in forme semplificate e potenti.

Il suo spirito creativo non era confinato alla sola tela, poiché cercava di portare la sua visione negli spazi fisici della comunità. Tra il 1968 e il 1971, si dedicò a una significativa decorazione a mosaico in vetro per l'ospedale di Herlev. Questa commissione le permise di lavorare con la luce e il vetro, traducendo la sua sensibilità pittorica in un elemento architettonico permanente. Fu un periodo di intenso lavoro che vide la sua maestria estendersi nel regno delle vetrate colorate e della ceramica.

Negli anni della maturità, il suo pennello rimase attivo, catturando l'essenza del mondo naturale attraverso una lente altamente distillata. Nel 1976 produsse 15-8, Morgen, un olio su tela che portava con sé il suo approccio distintivo al colore. Più tardi, nel 1981, dipinse Sol og hav, un'opera che distillava gli elementi del sole e del mare in pochi colori decisi su uno sfondo chiaro. Questi dipinti rimasero fedeli all'essenza della sua ricerca di una vita intera: trovare il nucleo di un soggetto attraverso l'economia della forma.

Premi e Riconoscimenti

Il riconoscimento del suo talento è giunto per tappe, specchiando l'evoluzione costante del suo spirito creativo. Nel 1979, è stata onorata con la Medaglia Eckersberg, un distinguo che ha sancito il suo posto nel panorama artistico danese. A questo è seguito, nel 1986, la Medaglia Thorvaldsen, un tributo significativo che ha testimoniato l'impatto duraturo della sua visione. Questi onori sono arrivati dopo decenni trascorsi a perfezionare il suo linguaggio fatto di colore e forma, muovendosi dal naturalismo della giovinezza verso un'espressione più distillata e astratta.

La sua presenza nel mondo dell'arte si è fatta sentire anche attraverso le sue collaborazioni con gruppi e mostre influenti. Ha esposto le sue opere con i Koloristerne presso la Den Frie di Copenaghen, condividendo lo spazio con altri artisti che cercavano di esplorare le infinite possibilità del colore. Anche molto tempo dopo i suoi anni di massima attività, la sua influenza ha continuato a pervadere le nuove generazioni. Nel 2023, i suoi dipinti sono stati inclusi nella mostra Action, Gesture, Paint: Women Artists and Global Abstraction 1940-1970 presso la Whitechapel Gallery di Londra, portando il suo approccio unico alla luce per un pubblico contemporaneo.

Dove ammirare le sue opere oggi

Per incontrare le tracce del suo spirito creativo, è necessario viaggiare fino a Copenaghen, in Danimarca. Lì, tra le mura del Statens Museum For Kunst, la sua presenza si avverte ancora attraverso le opere custodite nella collezione permanente. Questa istituzione, conosciuta anche come SMK o Galleria Nazionale della Danimarca e Museo Statale d'Arte, preserva i suoi contributi accanto alla storia più ampia dell' arte europea. È un luogo dove la forza silenziosa della sua astrazione può essere contemplata in un contesto dedicato all'evoluzione dell'espressione visiva.

Il museo stesso si erge a custode di tali capolavori fin dalla sua fondazione nel 1824. Tra le sue sale, la luce e il colore che lei tanto prediligeva trovano una dimora ideale. I visitatori desiderosi di ammirare il suo talento possono ritrovare le sue opere in questa centrale istituzione danese, dove l'eredità dei suoi dipinti è conservata per coloro che desiderano studiare il modo in cui l'artista ha saputo semplificare il mondo in forme e sfumature.