Francesc D'Assís Galí

Infanzia, Famiglia e Formazione

Nato a Barcellona nel 1880, Francesc D'Assís Galí crebbe all'interno di una famiglia profondamente radicata negli ambienti intellettuali ed educativi. Figlio di Bartomeu Galí i Claret, uomo dedito al campo della pedagogia, e nipote di Pompeu Fabra, questo ambiente ha probabilmente plasmato la sua prima comprensione della struttura e dell'istruzione, fornendo le fondamenta per una vita che avrebbe infine saputo equilibrare l'espressione creativa con l'insegnamento formale.

Il suo percorso ufficiale verso le arti ebbe inizio con lo studio dell'architettura, una disciplina che avrebbe profondamente influenzato il suo senso della composizione e dello spazio. Alla ricerca di un perfezionamento delle sue capacità tecniche, si trasferì alla Llotja School, dove i suoi studi coincisero con la presenza di altre figure di spicco della scena artistica barcellonese. Si può infatti affermare che fosse un compagno di classe di Pablo Picasso durante il suo periodo alla Llotja School. Questo periodo di intenso studio fu ulteriormente consolidato dal tempo trascorso presso l'Accademia Hoyos di Barcellona, dove continuò a sviluppare quell'occhio da disegnatore che avrebbe definito l'intera sua carriera professionale.

Stile Artistico e Tecniche Diverse

Francesc D'Assís Galí era un uomo dalle mille mani, mai soddisfatto di restare confinato entro i limiti di un unico medium. La sua produzione creativa fluiva con naturalezza attraverso le mutevoli correnti della modernità catalana, sfiorando il Modernisme, il Simbolismo, il Noucentisme e l'Avanguardia. Questa straordinaria versatilità gli permise di spaziare dalla precisione delicata del disegnatore alla grandiosità necessaria per la decorazione murale, dimostrandosi altrettanto agile nel progettare manifesti e illustrazioni quanto nel concepire imponenti apparati architettonici.

La sua formazione giovanile ha lasciato un segno indelebile nel suo linguaggio visivo. L'influenza di Casas e Rusiñol ha contribuito a plasmare la sua direzione iniziale, mentre il sodalizio con Alexandre de Riquer lo ha introdotto alle complessità dell' incisione e alle qualità oniriche del Simbolismo. Grazie a questa educazione così eterogenea, la sua opera è stata capace di mutare, passando dalla chiarezza strutturata del Noucentisme agli impulsi più sperimentali dell'Avanguardia, approcciando ogni superficie con un profondo senso di scopo, che fosse un piccolo foglio di carta o una maestosa cupola.

Le texture delle sue opere variano ampiamente a seconda della sfida artistica. Ha saputo utilizzare i tecniche miste su carta per ottenere effetti sottili e ha lavorato con la lacca per conferire una lucentezza specifica ai suoi disegni. Il suo repertorio tecnico era vastissimo, comprendeva tutto: dal dettaglio minuzioso del disegno e dell'incisione alla faticosa, monumentale maestria della pittura murale. Questa capacità di dominare materiali differenti gli ha permesso di imprimere un segno indelebile in molteplici aspetti del panorama visivo della sua epoca.

• The Creation (1929)
• El Garraf (1927)
• Girl's Head (c. 1908-1909)

Commissioni Illustri e Opere Maggiori

Le mani di Francesc D'Assís Galí furono spesso impegnate in progetti di vasta scala che avrebbero definito il paesaggio visivo di Barcellona. Uno dei suoi contributi più significativi fu la creazione degli affreschi per l'edificio Correus, dove la sua arte si intrecciò indissolubilmente con il tessuto architettonico della città. Il suo sguardo, tuttavia, si rivolse anche verso l'infinito del cielo, quando si dedicò alla decorazione della cupola del Palau Nacional per l'Esposizione Universale del 1929. Si trattò di un'impresa titanica, che lo costrinse a lavorare su un precario ponteggio a trenta metri d'altezza per oltre sei mesi. All'interno di questa cupola centrale, l'artista diede vita allo spazio attraverso un'allegoria dell'arte, della scienza e del pianeta, animando l'ambiente con la forza di trentacinque figure monumentali.

La sua straordinaria versatilità nel manipolare materiali diversi gli permise di spaziare dai murales imponenti a oggetti delicati e intimi. Nel 1929, progettò il Paravent de la Creació, un paravento o diorama realizzato in collaborazione con Ramon Sarsanedas Oriol; un'opera che svelò la sua maestria nell'uso della lacca e del disegno per evocare profondità e narrazione. Anche nelle sue composizioni più personali o dedicate al paesaggio, come l'intima El Garraf del 1927, emerge chiaramente la capacità dell'artista di catturare un istante fugace e un'atmosfera carica di significato.

• El Garraf (1927)
• Paravent de la Creació (1929)

Insegnamento e allievi influenti

Oltre alle sue tele e ai suoi affreschi, Francesc D'Assís Galí ha lasciato un'impronta profonda sulla successiva generazione di artisti spagnoli attraverso la sua dedizione all'istruzione. Già all'età di ventisei anni, dirigeva una scuola d'arte fondata su postulati artistici innovativi e di rottura. Non si limitava a insegnare la tecnica; egli favoriva un ambiente in cui le nuove idee potessero mettere radici, attirando un gruppo eterogeneo di studenti che avrebbero contribuito a plasmare il panorama dell' arte moderna.

La sua aula era un punto di incontro per molte figure significative. Tra coloro che studiarono sotto la sua guida figurano Joan Miró e Llorens i Artigas. La sua influenza si estese attraverso una vasta gamma di discepoli, tra cui Cèsar Martinell, Joan Bergós e Francisco Goitia. La portata del suo insegnamento fu immensa, delineando i percorsi di Plandiura, Monegal, Aragay, Ignasi Mallol, Rubió i Tudurí, els Puig, Gairalt, Reventós, Francesc Vayreda, Mirambell, Jaume Mercadé, Rafael Benet ed E.C. Ricart.

Questa stirpe di studenti riflette l'ampiezza del suo raggio pedagogico, che spaziava da chi era interessato alle forme tradizionali a chi spingeva verso l'avanguardia. Sebbene preferisse spesso lavorare in modo discreto, il successo dei suoi allievi rimane una testimonianza silenziosa della sua importanza all'interno della comunità artistica dell'epoca.

Esilio e ultimi anni

Il corso della vita di Francesc D'Assís Galí subì un mutamento profondo con l'inizio della Guerra Civile. Avendo ricoperto l'incarico di Direttore Generale delle Belle Arti della Repubblica, si ritrovò immerso nel tumulto di un'epoca di rottura. Questo periodo di conflitto lo spinse infine verso l'esilio, allontanandolo dalla sua terra natia e dai paesaggi familiari della Catalogna.

Tra il 1939 e il 1950, l'artista visse a Londra. Questo decennio trascorso in una metropoli straniera scatenò una silenziosa metamorfosi nella sua produzione creativa. L'arte da lui concepita in quegli anni virò verso una direzione più introspettiva, assumendo sfumature oniriche e simboliche. Le sue opere iniziarono a riflettere il senso di sradicamento e l'esperienza personale dell'esilio, trovando un nuovo significato in immagini che apparivano al contempo surreali e profondamente interiori.

Dopo il periodo londinese, tornò alle sue radici, continuando a essere una figura di rilievo nella scena dell' arte catalana fino alla sua morte, avvenuta nel 1965. Rimase un uomo che preferiva spesso operare lontano dai riflettori, mantenendo un profilo discreto nonostante il peso delle sue responsabilità professionali e i profondi mutamenti della sua vita privata.