Gregers Jensen

La Quiete della Forma

Le opere giovanili di Gregers Jensen trasmettono una profonda sensazione di immobilità. Quando si presentò sulla scena artistica nel 1935, le sue tele erano costruite attraverso ampie e semplificate campiture di colore. Queste prime composizioni apparivano spesso introspettive, avvalendosi di una tavolozza scura e smorzata per evocare un senso di quiete. Vi era una qualità decorativa in queste forme, pur rimanendo profondamente radicate in un approccio naturalistico verso il mondo che lo circondava.

Con il passare degli anni, il suo modo di stendere il colore iniziò a mutare. I grandi e robusti piani cromatici cedettero il passo a qualcosa di più tattile. L'artista iniziò a lasciare che la singola pennellata diventasse visibile, utilizzando la distribuzione ritmica di linee e contorni per infondere un senso di movimento. I suoi soggetti erano spesso tratti dall'ambiente circostante, attingendo dai dettagli silenziosi della vita familiare e dai paesaggi dei luoghi in cui risiedeva.

Un Cambio di Visione

Il suo vagare attraverso il paesaggio rifletteva un rapporto in continua evoluzione con i suoi soggetti. Alla fine degli anni Trenta, la sua residenza a Odsherred gli permise di trovare ispirazione nel terreno locale; successivamente, la vita lo portò in Norvegia, dove l'ambiente continuò a plasmare il suo linguaggio visivo. Questa evoluzione è stata segnata da fasi distinte:

• Un periodo di naturalismo caratterizzato da forme semplificate e toni scuri e sobri.
• Una transizione verso una pennellata visibile e composizioni ritmiche e lineari.
• Un approccio alla pittura puramente non-figurativa durante gli anni Sessanta.
• Sperimentazioni con costruzioni tridimensionali, passando da superfici geometriche a forme organiche che richiamano la corteccia.

Questo percorso lo ha portato ad allontanarsi dal mondo riconoscibile per approdare all'astrazione. Entro gli anni Sessanta, la sua produzione era diventata interamente non-figurativa. Tale trasformazione emerge chiaramente in progetti di grande scala, come la decorazione murale di trenta metri quadrati presso il Kolding Seminarium, dove utilizzò ventinove tavole di legno dipinte per creare un motivo basato principalmente su una scala di grigi.

Materiale e Texture

La curiosità di Jensen si estese ben oltre la superficie piatta di una tela. Iniziò a sperimentare con tagli di colore e costruzioni simili al rilievo, lavorando talvolta con il metallo per ottenere un senso di profondità. Le sue prime opere tridimensionali erano definite da uno stile rigoroso e geometrico, con superfici chiaramente delineate; con l'avanzare dell'età, queste forme divennero più organiche, evocando le texture della corteccia arricciata. Che lavorasse con l' acquerello (gouache), con il disegno in bianco e nero o con il metallo, è rimasto costantemente focalizzato sull'interazione tra luce e forma all'interno dello spazio.