Ido Bar-El

Il Collezionista di Strade

Nato nel 1959, Ido Bar-El ha trascorso gran parte della sua vita percorrendo le strade di Tel Aviv, non solo come residente, ma come un cercatore di frammenti dimenticati. La sua pratica affonda le radici nel semplice atto del raccogliere. Mentre si muove attraverso la città, egli recupera ciò che altri hanno scartato: segnali stradali, pezzi di arredamento, vecchi macchinari e persino elmetti militari o cofani d'automobile. Questi oggetti portano con sé le proprie storie, gravati dal peso delle loro funzioni passate. Portando questi elementi nel suo studio, l'artista avvia un processo di trasformazione che non cerca di nascondere la loro provenienza, ma piuttosto di stratificare nuovi significati sopra il loro scopo originale.

La sua formazione presso la Bezalel Academy of Arts and Design di Gerusalemme, avvenuta negli anni '80, ha gettato le basi per questo approccio unico. Egli ha imparato a colmare il divario tra le tradizioni del modernismo europeo e americano — specificamente le pratiche dell'assemblage e del ready-made — e una forma di astrazione più personale e lirica. Esiste una tensione silenziosa nella sua opera. Spesso utilizza olio, cera o vernici industriali per coprire parti di questi oggetti trovati, cancellandone talvolta completamente i segni originali. Eppure, anche quando una superficie è pesantemente dipinta, il fantasma dell'identità passata dell'oggetto rimane visibile.

Un Linguaggio di Strati

Il modo in cui lavora Bar-El implica un delicato equilibrio tra distruzione e creazione. Può prendere un pezzo di latta o un pannello di compensato e applicare strati di pittura che fungono sia da sudario che da rivelazione. In alcune opere, l'atto di dipingere sopra un segnale stradale è un atto di ribellione contro la sua natura pratica e istruttiva; egli trasforma uno strumento funzionale della navigazione urbana in un'opera d'arte autonoma. Questo metodo permette a due diversi periodi temporali di coesistere su una singola superficie: la realtà storica, politica o antropologica del passato dell'oggetto e la sua nuova vita come evento visivo.

I suoi materiali sono vari quanto le strade cittadine che esplora. È possibile trovare le sue opere realizzate con:

• Olio su tavola o legno
• Tecnica mista su Formica
• Vernici industriali su compensato
• Olio e cera su carta
• Metallo di recupero, come latta e cofani d'automobile

Questo approccio tattile crea un senso di profondità che va oltre il visivo. La trama di un pezzo di macchinario arrugginito o la levigatezza di un cartello abbandonato offrono una connessione fisica con l'ambiente urbano. L'artista non si affida a grandi narrazioni, ma piuttosto ai piccoli dettagli trascurati della vita quotidiana per costruire le sue composizioni.

Riconoscimenti e Insegnamento

Al di fuori dello studio, Bar-El è stato una figura significativa nella comunità artistica accademica. Dal 1997, fa parte della Bezalel Academy, dove ha ricoperto il ruolo di Capo del Dipartimento d'Arte e di docente senior. La sua influenza si estende ad altre istituzioni come la Hamidrasha School of Art e il Beit Berl College, dove ha insegnato per decenni. Questo impegno verso l'educazione rispecchia il suo legame con i materiali stessi: un profondo rispetto per il processo di apprendimento e di scoperta.

La sua carriera è stata contraddistinta da diversi onori che riflettono il suo prestigio nell'arte israeliana, tra cui:

• Il Premio Sandberg nel 2006
• Il Premio Rappaport per Pittore Israeliano Consacrato nel 2014
• L'Israeli Artist Award nel 1996

Le sue opere sono conservate in importanti collezioni, tra cui il Tel Aviv Museum of Art e l'Israel Museum di Gerusalemme. Attraverso le sue esposizioni in città come Anversa, Helsinki e Berlino, ha condiviso il suo specifico modo di vedere: un modo che trova bellezza e permanenza nelle cose che il resto del mondo ha deciso di dimenticare.