Josef Lauer

L'osservazione silenziosa di Vienna

Negli studi di Vienna, Josef Lauer trascorse i suoi anni a osservare il modo in cui la luce si posa su un petalo o sulla curva di un frutto. Nato nel 1818, si mosse tra i circoli artistici della città, apprendendo le sfumature della forma sotto la guida di Sebastian Wegmayr, Joseph Mössmer, Thomas Ender e Franz Steinfeld presso l'Accademia di Belle Arti di Vienna. Le sue mani non furono quasi mai occupate da grandi paesaggi o drammi storici; al contrario, egli rivolse la sua attenzione al piccolo, al delicato, all'immobilità. Operò durante il periodo del Biedermeier, un'epoca in cui l'attenzione si spostò spesso verso gli intimi dettagli della vita domestica e del mondo naturale racchiuso in un giardino o in una ciotola.

Il suo approccio alla tela era caratterizzato dal rigore. Non cercava di sopraffare l'occhio con un caos di colori o una frenetica disposizione di forme; piuttosto, costruiva le sue composizioni partendo da pochi elementi accuratamente selezionati. Vi è una chiarezza specifica nel modo in cui poneva un singolo oggetto contro una parete o uno spazio neutro, assicurando che lo spettatore potesse contemplare il soggetto senza distrazioni. Era un pittore del particolare, capace di trovare profondità nella quieta disposizione di un bouquet o nella trama di una foglia.

Un cambio di prospettiva

Lauer cambiò il modo in cui una natura morta poteva esistere all'interno di uno spazio. Prima della sua influenza, le composizioni floreali erano tipicamente collocate su sfondi piatti e neutri o su semplici pareti. Egli infranse questa tradizione collocando i suoi fiori e i suoi frutti all'interno del paesaggio. Spesso adagiava i suoi bouquet contro lo sfondo profondo e ombroso di un bosco, permettendo alle linee organiche delle piante di incontrare le texture più selvagge della foresta. Questa integrazione conferì un senso di appartenenza al suo lavoro, radicando i soggetti delicati in un contesto naturale più vasto.

Le sue scelte tecniche e i suoi soggetti includevano spesso:

Quando divenne membro del Künstlerhaus Wien nel 1861, il suo posto nella scena artistica viennese era ormai consolidato. Continuò a dipingere i suoi fiori e i suoi frutti anche quando lo stile Biedermeier iniziò a svanire, rimanendo dedito ai suoi soggetti prediletti fino alla morte, avvenuta nel 1881. La sua opera rimane la testimonianza di un modo specifico di vedere: uno sguardo che trovò importanza nelle piccole cose viventi che occupano un angolo tranquillo del mondo.