Kees Goudzwaard

Il Lavoro del Prototipo

Negli studi silenziosi di Utrecht e Anversa, Kees Goudzwaard si dedica a una pratica che riguarda la scomparsa tanto quanto la creazione. Il suo lavoro non inizia con un pennello, ma con l'assemblaggio tattile e fragile di un collage. Raccoglie ritagli di carta colorata, fogli di acetato e pellicole trasparenti, disponendoli in griglie che sembrano fluttuare in uno stato di ordine sospeso. Questi elementi sono tenuti insieme da nastro adesivo di carta, un legame temporaneo che definisce la geometria della composizione. Questa fase è un processo lento e meditativo di tentativi ed errori, in cui l'artista attende il momento esatto in cui l'armonia di luce e colore raggiunge l'atmosfera desiderata.

Una volta perfezionata la composizione, avviene una trasformazione. Goudzwaard prende questo modello fisico e lo riproduce meticolosamente su tela in scala uno a uno. Utilizza pittura a olio per imitare la texture del nastro adesivo e la traslucenza della plastica, creando una superficie così levigata da apparire come la fotografia di un collage piuttosto che un dipinto. Questo atto di trasposizione è un lavoro gravoso e laborioso. Lavora con una precisione che confina con l'ossessivo, cercando di catturare l'esatto modo in cui un pezzo di nastro potrebbe riflettere la luce o come un sottile strato di pellicola possa oscurare il colore sottostante.

Il Rituale della Distruzione

Esiste un profondo paradosso nel cuore del suo metodo. Gli stessi oggetti che dettano l'immagine finale — i collage originali che custodiscono la scintilla delle sue decisioni iniziali — non sono mai destinati allo sguardo del pubblico. Non appena il dipinto a olio è completato, il prototipo viene distrutto. Questo rifiuto dell'oggetto originale assicura che il dipinto rimanga un'entità singolare, la traduzione di un fantasma. Egli tratta l'atto della pittura come un modo per reclamare l'autorialità su un'immagine che, altrimenti, potrebbe apparire puramente meccanica o accidentale.

Il suo processo si articola attraverso diversi livelli di manipolazione materica:

• L'assemblaggio di materiali sottilissimi, tra cui carta e pellicola trasparente.
• L'uso del nastro adesivo per segnare e selezionare la composizione.
• La creazione di prototipi che vengono scartati al termine del lavoro.
• La meticolosa riproduzione in scala 1:1 di arrangiamenti tridimensionali su una tela bidimensionale.

Questo ciclo di creazione e distruzione parla di uno scetticismo nei confronti della permanenza. Le sue opere appaiono spesso provvisorie, come se le forme potessero mutare o il nastro potesse staccarsi se si guardasse troppo da vicino. Separando il momento dell'editing da quello della pittura, egli evita il peso tradizionale del gesto artistico, optando invece per una tranquilla e disciplinata trascrizione della forma.

Una Presenza in Galleria

La sua presenza nel mondo dell'arte è stata segnata da mostre costanti e focalizzate, dalle gallerie di Milano agli spazi di Anversa. Nel 2007, la sua opera è stata esplorata attraverso temi come Shifting Cargo e, successivamente, le sue mostre personali in Italia hanno portato il suo specifico linguaggio visivo a un pubblico più vasto. I suoi dipinti non cercano di rappresentare il mondo, quanto piuttosto di rappresentare l'atto del vedere, ovvero come i materiali interagiscono tra loro. Egli rimane un pittore della superficie, trovando la profondità nel modo in cui un semplice foglio di carta colorata possa suggerire una realtà complessa e stratificata attraverso la pura precisione della sua mano.