Manfred Mayerle

L'Architettura della Linea e del Colore

Monaco, 1959. L'Accademia di Belle Arti rappresenta il punto di partenza di una pratica definita dalla tensione tra struttura e spontaneità. Manfred Mayerle studia sotto la guida di Josef Oberberger, Hermann Kaspar e Anton Marxmüller, assorbendo le fondamenta della forma prima che l'impulso di infrangerle prenda il sopravvento. Entro il 1970, l'attenzione si sposta dall'ambito accademico alla vita freelance, divisa tra l'energia urbana di Monaco e la luce di Maiorca. L'artista entra a far parte della 68er-Bewegung, un movimento guidato dal desiderio di cambiare la società attraverso l'arte, sebbene si ritrovi spesso a criticare un mondo che privilegia il branding e la trivialità rispetto alla lotta per la qualità.

Il suo processo è un confronto fisico con il medium. Non si limita ad applicare il colore; versa, spennella e stende quantità massicce di pigmento. Uno strumento ibrido, il Pinselfüller—metà pennello, metà stilografica—gli permette di colmare il divario tra la lavata fluida di un dipinto e la ripetizione precisa e ossessiva di una linea. Questo strumento trasforma un semplice foglio di carta da hotel o una scatola di cartone scartata in un sito di intensa investigazione grafica. Nella sua serie Out of the Box, il materiale stesso dell'imballaggio diventa una tela per griglie intrecciate e strutture interconnesse di grande complessità.

Scala e Risonanza Spaziale

L'opera si muove dall'intimo al monumentale, occupando spazi che richiedono un tipo diverso di percezione. Nella hall d'ingresso della sede della Siemens a Erlangen, un dipinto che si estende per 12,6 metri per 6 metri costringe lo spettatore a confrontarsi con la scala. Commissioni di tale portata definiscono il suo rapporto con l'architettura. Ha occupato un corridoio di 250 metri a Fürstenfeldbruck e l'auditorium maximum di un istituto tecnico a Norimberga, dove quattro massicci rettangoli, lunghi circa 16 metri e alti 4, si presentano allo spettatore. Queste opere non sono decorazioni statiche; sono risonatori visivi.

In questi grandi ambienti, il colore assume un peso proprio. Nell'auditorium di Norimberga, gli strati di blu culminano in una profondità che imita la superficie dell'acqua, occasionalmente modulata da caldi toni rossi. La verticalità del colore, applicato attraverso colate e pennellate, imita la postura eretta della figura umana. La pittura non cerca un effetto immediato; punta invece a un senso di durata, un flusso continuo di colore che connette lo spettatore alla realtà fisica della stanza.

La Ricerca dell'Essenziale

L'evoluzione del suo stile segna un distacco dalla sua formazione iniziale nella ritrattistica figurativa. Se un tempo vinceva premi per la sua capacità di catturare la somiglianza di un soggetto, la sua opera tarda trova il soggetto all'interno del colore e della linea stessi. La geometria dei suoi dipinti si rivela spesso come qualcosa di più complesso a un'ispezione più ravvicinata, una semplicità ingannevole che nasconde una storia profonda e stratificata di applicazione. Egli cerca il trascendente attraverso il concreto, utilizzando le proprietà fisiche del pigmento per tendere verso qualcosa di più permanente.

Il suo studio a Establiments, Maiorca, funge da santuario per questa continua investigazione. È qui che la luce dell'isola informa il suo sguardo, fornendo una "stazione di rifornimento" per la sua energia creativa. Che stia lavorando su un piccolo disegno a inchiostro o su un enorme murale, l'obiettivo rimane lo stesso: permettere al colore di trovare il proprio percorso verso il basso, creando un dialogo tra la mano dell'artista e la gravità del medium.