Manolo Quejido

La carriera artistica di Manolo Quejido

Nato a Siviglia, in Spagna, nel 1946, Manolo Quejido iniziò il suo impegno formale con la tela dopo essersi trasferito a Madrid nel 1964. Come pittore e incisore, la sua presenza nella scena dell' arte spagnola emerse attraverso una curiosità inquieta che cercava di ridefinire i confini del piano pittorico. I suoi primi anni furono segnati da un profondo immersione nei linguaggi d'avanguardia dell'epoca, attraversando varie fasi sperimentali che avrebbero infine plasmato il suo unico linguaggio visivo.

La traiettoria della sua opera è definita da un rifiuto di rimanere statico. Si è mosso dalle rigorose indagini dell'esperimento geometrico e della poesia concreta verso un approccio più esuberante e gestuale. Questa evoluzione ha portato un senso di energia vitale alle sue composizioni, caratterizzate da una pennellata festosa e vivace. I suoi dipinti spesso rifiutano il pesante esistenzialismo dei movimenti precedenti, optando invece per un senso di gioco e un'esecuzione colorata e vibrante che coinvolge lo spettatore attraverso la sua pura presenza fisica.

Nel corso della sua carriera, Quejido ha mantenuto un dialogo tra l'atto del dipingere e l'atto del pensare. La sua opera non si limita a rappresentare un soggetto; essa costruisce uno spazio specifico che invita a un modo diverso di vedere. Questa persistente ricerca di un alfabeto personale di forma e colore gli ha permesso di navigare tra diverse influenze, dando vita a un corpo di opere che rimane profondamente radicato nella realtà fisica del medium, pur mettendo costantemente in discussione la sua funzione sociale e storica.

Sperimentalismo precoce ed esplorazione geometrica

Dopo essersi trasferito a Madrid nel 1964, Quejido è entrato in un decennio definito da un'intensa ricerca formale. La sua pratica iniziale era profondamente intrecciata con le tensioni politiche della scena dell' arte spagnola durante gli anni Settanta, un periodo in cui la sperimentazione artistica rifletteva spesso gli impegni sociali dell'epoca. In questo contesto, l'artista si associò al gruppo noto come "Los esquizos de Madrid", un collettivo che contribuì all'emergere della Nueva Figuración madrileña. La sua presenza nel panorama madrileno si consolidò ulteriormente attraverso le sue esposizioni presso la galleria Buades, dove si confrontò con i linguaggi d'avanguardia prevalenti del tempo.

Questa fase della sua carriera fu caratterizzata da una ricerca instancabile di nuovi sistemi visivi. Quejido andò oltre la rappresentazione tradizionale per esplorare le intersezioni tra geometria e linguaggio, manifestando un interesse particolare per la poesia concreta. Le sue indagini sulla meccanica della forma lo portarono al Seminario de Generación Automática de Formas Plásticas presso il Centro de Cálculo dell'Universidad de Madrid. Qui, l'artista si orientò verso un approccio alla composizione più strutturato, quasi matematico, testando il modo in cui forme e sequenze potessero fungere da sintassi visiva. Questo periodo di rigorosa ed esaustiva esplorazione fornì le fondamenta essenziali per le evoluzioni più espressive che sarebbero seguite.

Evoluzione verso la Pop Art e il Neo-Espressionismo

Con il maturare della sua pratica artistica, l'opera di Manolo Quejido si è allontanata dai precedenti esperimenti geometrici, trovando un nuovo equilibrio tra l'estetica della Pop Art e l'energia del Neo-espressionismo. Questo cambiamento è stato segnato da un distacco dalla sobrietà delle sue indagini precedenti a favore di un approccio più esuberante e colorato. Durante gli anni Ottanta, le sue tele sono diventate luoghi di intenso studio, in cui l'artista ha navigato la tensione tra le tradizioni consolidate e gli impulsi radicali dell'avanguardia. La sua tavolozza è diventata più assertiva, riflettendo uno spirito vitale e giocoso che cercava di contrastare la gravità esistenziale dei movimenti precedenti.

In questo periodo, l'artista ha assorbito il linguaggio visivo della Pop Art americana, attingendo l'influenza dalle opere di Andy Warhol, Ronald Kitaj e David Hockney. Piuttosto che limitarsi a imitare questi stili, ha utilizzato le loro sensibilità per esplorare l'intersezione tra il quotidiano e il pittorico. La sua pennellata è diventata più gestuale, caratterizzata da una certa leggerezza e da un senso di spontaneità festosa. Non si è trattato di un ripiegamento verso la mera decorazione, ma di un impegno deliberato verso il modo in cui il colore e la forma potessero comunicare un senso di vita e di ironia.

All'inizio degli anni Novanta, il suo focus si è spostato verso i limiti strutturali del medium stesso. In opere come Tabiques, ha iniziato a investigare la bidimensionalità della pittura, interrogandosi su come la superficie della tela potesse allo stesso tempo definire e dissolvere lo spazio. Questa indagine sui confini fisici e concettuali del piano pittorico ha segnato un'evoluzione sofisticata nella sua carriera, passando dall'esuberante colore del decennio precedente verso un'analisi più rigorosa dell'atto del vedere.

Opere Chiave e Serie Artistiche

La traiettoria di Manolo Quejido è segnata da un movimento inquieto tra sequenze strutturate e figurazione spontanea. Tra il 1969 e il 1974, la sua pratica è stata definita dalla serie Deliriums, Siluetas y Secuencias, un periodo di riduzioni in bianco e nero che ha esplorato i confini del suo linguaggio visivo. Questa fase sperimentale ha infine ceduto il passo a un approccio più espansivo verso il medium pittorico. Dal 1974 al 1978, l'artista ha prodotto El taco, una collezione sostanziale di oltre 400 opere realizzate su cartoncino, che gli ha permesso di esplorare una vasta gamma di soggetti e stili attraverso un processo ripetitivo, quasi ritmico.

Man mano che la sua opera si muoveva verso un'iconografia più riconoscibile, alcuni motivi sono diventati centrali nel suo vocabolario visivo. La macchina da scrivere, ad esempio, è emersa come un elemento iconografico ricorrente, un soggetto che ha rivisitato e approfondito trasversalmente dal 1974 fino al 1996. Questa persistenza nel tornare verso oggetti specifici evidenzia una preoccupazione per l'intersezione tra gli oggetti quotidiani e l'atto della rappresentazione. La sua produzione successiva include anche pezzi individuali significativi, come El grande, risalente all'incirca al 1981.

• Deliriums, Siluetas y Secuencias (1969–1974)
• El taco (1974–1978)
• El grande (circa 1981)

Tecnica e Filosofia Artistica

Per Quejido, l'atto di dipingere è fondamentalmente un atto di indagine. Egli non approccia la tela come uno specchio destinato a riflettere la realtà, bensì come un mezzo per costruire uno "spazio-altro", un regno distinto che esiste al di là della mera rappresentazione. Questa posizione filosofica sposta il focus dall'imitazione del mondo esterno alla creazione di uno spazio pittorico autonomo. La sua opera cerca di provocare una sensazione, un sentimento, piuttosto che una semplice osservazione intellettuale, trattando la superficie come un terreno di investigazione attiva.

La sua evoluzione tecnica è segnata da un approccio rigoroso, quasi linguistico, al colore e al medium. Nei suoi primi anni, ha utilizzato riduzioni in bianco e nero e ha lavorato con l' acrilico su cartone per esplorare i confini formali. Questa disciplina ha portato infine a un periodo di estremo rigore cromatico; in un'occasione ridusse l'intera sua tavolozza a soli sei colori, un sistema che paragonava a cinque vocali affiancate dal colore giallo, agendo come l'unica consonante. Questa riduzione metodica gli ha permesso di trattare il colore come un alfabeto, un insieme di elementi costruttivi utilizzati per edificare pensieri visivi complessi.

Questa intersezione tra struttura rigorosa e gesto spontaneo definisce la sua pratica. L'artista si muove tra la precisione dell'esperimento geometrico e un'applicazione del colore più gestuale ed energetica. Trattando il medium come un sistema di segni, egli naviga la tensione tra la logica dell'immagine e la realtà fisica della pittura stessa.

Dove ammirare le sue opere oggi

La presenza fisica della produzione di Manolo Quejido è distribuita tra diverse istituzioni di rilievo, testimonianza di una carriera che si è evoluta da esuberanti sperimentazioni a un consolidato riconoscimento internazionale. A Madrid, il suo lavoro è custodito all'interno del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Le sue opere fanno parte anche della collezione della Biblioteca Nacional de España, ancorando ulteriormente la sua presenza nel cuore pulsante della capitale spagnola. Questi tesori offrono l'opportunità di confrontarsi direttamente con le indagini formali che l'artista ha perseguito con passione durante tutto il suo percorso evolutivo.

Oltre alle istituzioni centrali di Madrid, l'arte di Quejido ha viaggiato verso mete diverse, superando i confini nazionali. A Las Palmas de Gran Canaria, i suoi lavori sono inclusi nella collezione del Centro Atlántico de Arte Moderno. Il suo raggio d'azione si estende ancora oltre l'Atlantico fino in Messico, dove le sue opere sono parte integrante della collezione del Museo de Arte de Zapopan, nello stato di Jalisco. Questa presenza internazionale sottolinea la forza e la capacità del suo linguaggio visivo di trascendere i confini della Spagna, parlando un linguaggio universale.