Marijke Verhoef

Il peso della stampa e della carta

Marijke Verhoef opera con una concentrazione silenziosa e metodica che si rivela nel modo in cui maneggia i suoi materiali. La sua pratica affonda le radici nella realtà fisica della stampa, dove la pressione del torchio incontra la superficie della carta. Ha trascorso molti anni come insegnante, un ruolo che ha ricoperto fino al 2011, dopo essere stata una studentessa presso la De Haagse Vrije Academie tra il 1971 e il 1976. Questo lungo impegno sia nell'apprendimento che nell'insegnamento suggerisce una vita vissuta in costante dialogo con le esigenze tecniche del suo mestiere. Le sue mani conoscono la resistenza della serigrafia e la verità specifica e piatta di un'edizione grafica.

C'è una certa quiete nel suo approccio al mondo. Non cerca di ricreare una scena esattamente come appare, ma piuttosto di comprimerla. Che stia osservando i rami fuori dalla finestra del suo studio o i motivi delle stelle nel cielo notturno, il risultato è una traduzione in due dimensioni. Utilizza il linguaggio di forme e controforme per trovare l'essenza di ciò che vede. È un processo di astrazione che appare più come una distillazione che come un allontanamento dalla realtà.

Tecnica e osservazione

Il suo studio è un luogo in cui il mondo naturale viene portato all'interno e poi trasformato attraverso vari metodi. Si muove tra diversi modi di fare, senza restare mai fissata a un unico strumento o medium. Il suo lavoro è caratterizzato da una specifica serie di scelte tecniche:

• Grafica e multipli
• Pittura e disegno
• Stampa serigrafica

Il modo in cui osserva un paesaggio è spesso influenzato dalle mappe che porta con sé durante le sue passeggiate. Queste mappe forniscono un quadro strutturale, un modo per organizzare lo spazio prima ancora che l'inchiostro tocchi la carta. Questa intersezione tra il topografico e l'organico è visibile nei suoi studi sui giardini e sulla luce che filtra attraverso gli alberi. Osserva il modo in cui le gocce d'acqua si posano su un vetro o come la chioma di un albero riempie un'inquadratura, trasformando questi momenti fugaci in qualcosa di fisso e stratificato.

Un registro della forma

La storia del suo lavoro è segnata da una presenza costante nei circoli artistici dei Paesi Bassi, in particolare all'Aia. Le sue mostre si sono tenute in spazi come la Haagse Kunstkring e il Pulchri Studio, dove le sue opere grafiche sono state presentate accanto ad altre esplorazioni della forma. Le sue opere trattano spesso la tensione tra il visto e il percepito, utilizzando la spigolosità della stampa per esplorare i temi della luce e dell'ombra.

Negli ultimi anni, il suo lavoro ha continuato a evolversi, mantenendo l'attenzione sul rapporto tra l'artista e il materiale. La sua presenza in collezioni, come quella del Museum de Lakenhal a Leida, assicura che il suo specifico modo di vedere — uno che valorizza il piano piatto e onesto della stampa — rimanga parte del registro visivo. Continua a esporre, mostrando i suoi lavori in gallerie come la Tuingalerie, dimostrando che la sua indagine sui limiti della forma e del colore è un processo in continuo divenire.