Mateja Huber

La studiosa e il filo

Negli angoli silenziosi di Lubliana, in Slovenia, una profonda fascinazione per la storia umana ha iniziato a mettere radici nella mente di Mateja Huber. I suoi primi anni sono stati plasmati dai sussurri del folklore sloveno e dalle tradizioni radicate della sua terra d'origine, creando un fondamento che avrebbe col tempo colmato il divario tra il rigore accademico e l'espressione visiva. Lei non si è limitata ad osservare queste usanze da lontano; ha cercato di comprendere i meccanismi stessi attraverso i quali una comunità ricorda se stessa attraverso storie e simboli.

Questa curiosità l'ha condotta tra le aule dell'Università di Lubliana, dove ha conseguito un dottorato in etnologia. La sua ricerca si è concentrata sulle comunità rurali della Slovenia, esaminando specificamente come la narrazione preservi la memoria collettiva dei gruppi marginalizzati. Ha cercato di svelare le identità celate all'interno delle tradizioni orali, un percorso che ha richiesto sia la precisione di uno scienziato che l'empatia di un narratore. È proprio attraverso questa profonda immersione nelle vite altrui che il suo percorso artistico ha iniziato a emergere.

L'alchimia della cera e del colore

Mentre la sua comprensione accademica della cultura si approfondiva, Huber si è sentita attratta dalla natura tattile dell' arte tessile. Ha rivolto la sua attenzione alla tecnica del batik, un processo che richiede pazienza e una mano ferma. Applicando la cera come elemento di riserva sul tessuto, ha imparato a manipolare colore e motivi, traducendo i concetti astratti della sua ricerca etnografica in forme tangibili e fisiche. La sua opera è diventata un modo per coniugare l'intellettuale con il sensoriale.

Il suo processo è meticoloso e coinvolge diversi strati distinti di pensiero e azione:

• L'attenta applicazione della cera per creare motivi intricati e resistenti.
• La ricerca di motivi locali sloveni, inclusi simboli della natura e della storia.
• L'immersione del tessuto nei coloranti per rivelare i disegni nascosti.
• L'integrazione dei risultati etnografici in composizioni visive.

Questo metodo le ha permesso di onorare l'artigianato tradizionale, spingendo al contempo i confini di come tali mestieri possano essere utilizzati per comunicare idee moderne. Si è ispirata ai principi del design funzionale del movimento Bauhaus e alle esplorazioni materiche e strutturate di artisti come Anselm Kiefer per informare il proprio approccio alla materia e al significato.

Un'eredità di dialogo

L'opera di Huber è uscita dai confini dello studio per entrare nel pubblico sguardo attraverso varie mostre. Una collaborazione significativa con l'Istituto per la Cultura, il Turismo e lo Sport di Murska Sobota le ha permesso di creare un'esperienza multimediale che esplorava le tradizioni culturali della regione. Questi progetti hanno contribuito a portare le specificità della vita rurale slovena a un pubblico più vasto, garantendo che queste tradizioni non fossero semplicemente archiviate, ma vissute attivamente.

Oggi, i suoi sforzi continuano a concentrarsi sul dialogo interculturale. Utilizza la sua arte per incoraggiare un apprezzamento più profondo per la cultura slovena e per invitare altri creatori a guardare alla ricerca etnografica per trovare ispirazione. Connettendo lo studio accademico dell'identità umana con il linguaggio visivo del batik, ha ricavato uno spazio in cui la storia non è solo ricordata, ma percepita attraverso la trama del tessuto.