Miller Brittain

Una vita plasmata da Saint John

Miller Brittain iniziò il suo legame con l'arte fin da bambino a Saint John, nel New Brunswick. Le sue prime lezioni furono impartite da Elizabeth Russell Holt quando aveva solo undici anni. Già nel 1926, era uno studente della Saint John Vocational School, dove affinò quelle abilità che lo avrebbero infine condotto alla Art Students League di New York. Lì, studiando sotto la guida di Harry Wickey tra il 1930 e il 1932, incontrò le opere pesanti e radicate dei realisti sociali americani e della Ash Can School. Trovò ispirazione anche nei grandi maestri come Rembrandt, Goya e Hogarth.

Al suo ritorno a Saint John nel 1932, la sua vita non fu immediatamente definita dallo studio d'artista. Trascorse del tempo lavorando nell'edilizia e in vari ruoli d'ufficio prima di stabilire il proprio spazio sul lungomare. Questo studio divenne un tranquillo punto di ritrovo per gli artisti locali. Durante gli anni '30, la sua opera si concentrò sulla gente della sua città natale durante la Grande Depressione. La sua capacità di catturare scene affollate di vita quotidiana gli valse il soprannome di "il Bruegel canadese".

Servizio e trasformazione

La Seconda Guerra Mondiale portò un profondo cambiamento alla sua prospettiva. Nel 1942, Brittain si arruolò nella Royal Canadian Air Force, volando in trentasette missioni come bombardiere. Mentre molti avrebbero potuto concentrarsi sulla violenza del combattimento, la sua attenzione rimase focalizzata sull'elemento umano. Servì come artista di guerra ufficiale per due anni, ma le sue tele erano riempite dai volti dei suoi commilitoni piuttosto che dalla meccanica della battaglia. Questo periodo lo vide anche trovare profonde connessioni con le opere di William Blake e Henry Moore.

Dopo il congedo nel 1946, tornò a Saint John con un nuovo interesse per l'immaginario biblico e la psiche umana. La sua opera si allontanò dal crudo realismo urbano dei suoi primi anni verso qualcosa di più espressivo e spirituale. Iniziò a esplorare i temi dell'inconscio, utilizzando figure che sembravano allo stesso tempo antiche e profondamente personali. Queste opere tardive presentavano spesso forme misteriose in cui esseri umani, animali e corpi celesti sembravano fondersi.

Una presenza duratura nell'arte canadese

Negli ultimi anni, dopo la morte della moglie nel 1958, Brittain divenne più recluso. La sua arte assunse una qualità surrealista, caratterizzata da figure allungate inserite in paesaggi strani e potenti. Cercava di trovare un modo per riconciliare l'individuo con il mondo naturale attraverso queste composizioni. Nonostante il suo ritiro dalla vita sociale, i suoi contributi professionali rimasero significativi:

• Fu un membro fondatore della Federation of Canadian Artists.
• Fu membro della Canadian Society of Graphic Artists e della Contemporary Arts Society.
• Le sue opere sono conservate in importanti istituzioni come la National Gallery of Canada, la Beaverbrook Art Gallery e il Canadian War Museum.

Brittain morì a causa di un ictus all'età di cinquantasei anni. Nel 1968, gli fu conferita postumamente la Canadian Centennial Medal per i suoi contributi all'arte del paese. La sua vita, immortalata in un film pluripremiato della National Film Board nel 1981, rimane la storia di un uomo che ha saputo guardare con attenzione alle lotte e alla divinità che si trovano nelle persone comuni.