Moya Mckenna

La Pratica Artistica di Moya Mckenna

Nata a Guildford, nel Regno Unito, nel 1973, Moya Mckenna ha trascorso gran parte della sua vita creativa navigando nello spazio sospeso tra l'ambiente dello studio e l'esperienza vissuta. Oggi residente a Naarm/Melbourne, in Australia, la sua pratica si configura come un'indagine profondamente personale su come gli stati emotivi si manifestino nello spazio fisico. Ella non si limita a osservare il mondo; lo ricostruisce all'interno dei confini controllati del suo studio per dare voce a veri e propri paesaggi interiori.

Il suo metodo si fonda sulla meticolosa composizione di elaborati tableaux. Attraverso l'uso di un numero limitato di oggetti di scena, l'artista costruisce scene specifiche, spesso silenziose, che fungono da fondamenta per le sue indagini visive. Questo processo è intrinsecamente multidisciplinare, muovendosi con fluidità tra la pittura su cavalletto, la fotografia, il collage e l'immagine in movimento. Traducendo questi momenti messi in scena in diversi media, Moya Mckenna esplora come una singola disposizione di oggetti possa mutare significato attraverso lenti differenti.

L'opera prende spesso avvio da un assemblaggio scultoreo o fisico. Queste composizioni non sono statiche; rappresentano piuttosto punti di partenza per un'esplorazione più ampia della forma e del sentimento. Attraverso questo approccio basato sullo studio, l'artista colma il divario tra gli oggetti tangibili che manipola e le emozioni intangibili che aspira a catturare.

Tecnica e Stile Visivo

L'approccio di Moya Mckenna alla tela affonda le sue radici nella disposizione fisica dell'immediato. All'interno del suo studio, l'artista costruisce elaborati tableaux, utilizzando materiali e oggetti di scena raccolti a portata di mano per dare forma alla base delle sue composizioni. Sebbene le sue opere primordiali seguissero una modalità di traduzione relativamente letterale, evolvendo dall'assemblaggio scultoreo all'immagine pittorica, il suo stile si è trasformato verso una risposta più organica e immaginativa. In queste composizioni più recenti, la distinzione tra figura e sfondo si sfuma spesso, permettendo a soggetti identificabili di intrecciarsi con forme più ambigue e fluide.

Nelle sue pitture si percepisce un senso palpabile di slancio, una qualità derivata da una disciplinata tecnica wet-on-wet. L'artista lavora con rapidità, rifiutando di lasciare che uno strato di colore si asciughi prima dell'applicazione del successivo. Questa esecuzione spedita conferisce una sensibilità gestuale alla tradizione realista della natura morta, iniettando un senso di energia nella quiete dei suoi soggetti. Le immagini che ne risultano possiedono una tensione vibrante tra la disposizione controllata dello studio e il movimento spontaneo della pennellata.

Opere Chiave e Riconoscimenti

Il riconoscimento di Moya Mckenna all'interno della comunità artistica australiana è segnato da prestigiosi premi che ne sottolineano la capacità di catturare l'attenzione attraverso composizioni di grande complessità. Nel 2018, la sua opera Boombox è stata proclamata vincitrice del Bayside Acquisitive Art Prize, un traguardo che ha sancito la maturità di una pratica artistica capace di tradurre con successo allestimenti scenici, nati nel silenzio dello studio, in un linguaggio visivo unico e potente.

Le sue prime esplorazioni nella tradizione della natura morta trovano una perfetta espressione nel dipinto a olio su tela del 2008, Milk. In quest'opera, i confini tra figura e sfondo si fanno sfumati e difficili da distinguere, generando una sensazione di movimento vibrante all'interno dell'inquadratura. La composizione si fonda su un insieme di soggetti specifici e identificabili — tra cui una pianta in vaso e modelli di elefanti — che si intrecciano e si scontrano con forme più ambigue e fluide. Questa tensione costante tra il riconoscibile e l'astratto definisce gran parte della sua produzione pittorica.

• Boombox (2018)
• Milk (2008)

Storia espositiva e riconoscimenti

La presenza di Moya Mckenna nel panorama artistico australiano è stata caratterizzata da una costante partecipazione a prestigiose mostre istituzionali. La sua opera è stata protagonista dell'esposizione Matisse Alive presso la Art Gallery of New South Wales tra ottobre 2021 e aprile 2022. Questo importante riconoscimento è seguito alla sua partecipazione alla mostra Animal Instincts presso l'Heide Museum of Modern Art, tenutasi da novembre 2022 a marzo 2023. Tali apparizioni testimoniano una carriera che si è mossa con passo costante attraverso le gallerie più rispettate del Paese.

Nel 2020, il Museum of Contemporary Art di Sydney ha celebrato la sua ricerca artistica attraverso le MCA Primavera Acquisitions, inserendo il suo lavoro in un dialogo più ampio con la pratica contemporanea australiana. Ancora più indietro nel tempo, all'inizio della sua carriera, i suoi dipinti fecero parte della mostra Rimbaud / Rambo ospitata presso il Neon Parc di Melbourne verso la fine del 2008. Questi traguardi delineano una traiettoria di validazione professionale che abbraccia oltre un decennio di intensa attività in studio.

• Boombox (2018) – Vincitore del Bayside Acquisitive Art Prize 2018

Dove ammirare le sue opere oggi

La presenza fisica della ricerca artistica di Moya Mckenna si snoda attraverso diverse e prestigiose collezioni istituzionali in Australia. A Sydney, il suo dipinto del 2008, Milk, è custodito presso l'Art Gallery of New South Wales. Quest'opera, realizzata a olio su tela, è una testimonianza vibrante della sensibilità gestuale che caratterizza il suo approccio alla tradizione realista. La sua rilevanza nelle principali gallerie del Paese è ulteriormente consolidata dalle opere conservate nella collezione del Museum of Contemporary Art Australia.

A Melbourne, la sua produzione artistica trova spazio in diversi centri di rilevanza culturale. L'Ian Potter Museum of Art conserva opere nate dalla sua pratica, così come l'Australian Centre for Contemporary Art. Queste collezioni offrono l'opportunità di osservare l'evoluzione dei suoi metodi di studio, partendo dalle sue prime e letterali traduzioni di assemblaggi scultorei, fino a giungere alle risposte più organiche e "wet-on-wet" che emergono nelle sue composizioni più recenti.