Ole Mæhle

Una vita plasmata dalla luce e dal paesaggio

Nato a Namsos il 25 dicembre 1904, Ole Mæhle trascorse i suoi primi anni vagando tra gli angoli silenziosi della Norvegia. Il suo percorso pittorico ebbe inizio a Trondheim, dove frequentò le gallerie d'arte locali e studiò sotto la guida di Harald Krohg Stabell. I lavori di restauro in corso nella Cattedrale di Nidaros lasciarono un segno indelebile in lui durante questi anni formativi. Già nel 1924, studiava presso la scuola privata di pittura di Axel Revolds, per poi trasferirsi a Parigi nell'inverno del 1926 per apprendere l'arte da Per Krohg. Questo periodo in Francia, insieme ai viaggi attraverso l'Italia e il Mediterraneo, infuse una specifica chiarezza nella sua opera: il sole del sud trasformò profondamente la sua percezione della luce.

Nel 1932, Mæhle si stabilì a Lillehammer, entrando a far parte di un circolo locale di pittori e trovando affinità con artisti come Lars Jorde ed Einar Sandberg. Il tempo trascorso in questa comunità gli permise di ricercare i propri soggetti all'interno del paesaggio norvegeso. I suoi dipinti degli anni '30 sono spesso caratterizzati da una particolare tonalità solare, una tavolozza cromatica personale sviluppata attraverso un'osservazione meticolosa, capace di scrutare le trame della terra e il mutare della luce sull'acqua.

L'evoluzione della forma e del colore

L'approccio di Mæhle alla tela mutò con il passare dei decenni. Nei suoi primi anni, l'opera mostrava l'influenza di Axel Revolds, con un focus su forme decise e colori intensi. Ciò era evidente nelle sue rappresentazioni della costa di Namdalskysten, dove dipingeva pescatori con impermeabili gialli e capanne da pesca rosse stagliarsi contro il mare blu-verde. Con la maturità, il suo stile evolse verso quello che definì un "impressionismo ritardato", catturando con occhio naturalista l'atmosica delle notti estive ad Ålmannberget e la luce dei giorni invernali nella foresta.

Arrivato agli anni '70, la sua pennellata assunse un carattere differente. Iniziò a lavorare con forme più astratte, concentrandosi sui dettagli minuti del mondo naturale. In queste opere tardive, rese muschi, licheni e cortecce in un modo che si avvicinava all'arte non figurativa, riflettendo la stessa attenzione con cui osservava le texture del sottobosco. La sua tavolozza rimase legata alle stagioni, passando dalla luce vibrante della giovinezza a toni più sobri e autunnali.

Una presenza nella comunità artistica norvegese

Al di fuori dello studio, Mæhle fu una figura costante nella vita professionale dell'arte norvegese. Fu critico d'arte per il quotidiano Dagbladet tra il 1948 e il 1969, condividendo le sue riflessioni sulle opere altrui. Il suo impegno verso la comunità locale si manifestò anche nel lungo mandato come presidente della Lillehammer Bys malerisamling, dal 1949 al 1975.

Le sue opere sono conservate in diverse collezioni di grande rilievo, tra cui:

• Nasjonalmuseet
• Lillehammer kunstmuseum
• Trondheim kunstmuseum
• Drammens Museum
• Norsk Folkemuseum
• Statens Museum for Kunst a Copenhagen
• Atenæum a Helsinki

Ha lasciato un'eredità artistica che include titoli come Vintersol I, Lillehammer, Vår, Mjøsa e Sommernatt ved Ålmannberget. È morto a Lillehammer il 22 aprile 1990.