Preben Wölck

Infanzia, Famiglia e Formazione

Preben Wölck è entrato nella scena dell' arte danese partendo da radici profonde nella cittadina costiera di Nykøbing Mors, in Danimarca. Nato il 14 gennaio 1925, era figlio di Kristian M., un grossista di prodotti coloniali, e di Irene Marie Mortensen. Questa specifica educazione a Nykøbing Mors ha fornito il contesto fondamentale per i suoi primi anni, prima del suo ingresso formale nel mondo professionale dell'arte. La sua stirpe e l'ambiente locale del suo luogo di nascita sarebbero rimasti marcatori significativi della sua identità per tutta la carriera.

La sua formazione ufficiale ebbe inizio seriamente quando fu ammesso all'Accademia nel 1949. Questo periodo di studi segnò la sua transizione da individuo privato a praticante disciplinato di arte visiva. Durante questo tempo formativo, anche la sua vita personale subì una svolta significativa. Il 30 agosto 1949, sposò Lissen Jensen a Nykøbing Mors. La coppia avrebbe poi avuto due figli, stabilendo un nucleo familiare che sarebbe esistito parallelamente al suo sviluppo professionale.

Il periodo di Nørrebro e il realismo sociale

Il soggiorno di Preben Wölck a Nørrebro, Copenaghen, ha definito il peso fondante della sua prima fase creativa. Vivendo in questo quartiere fino al 1956 insieme alla moglie e ai due figli, l'artista ha dato vita a una produzione profondamente radicata nel realismo sociale. Le sue tele non erano semplici osservazioni distaccate, bensì vere e proprie espressioni di solidarietà e un legame diretto con la gente del distretto di Nørrebro. Il suo sguardo si posava sulla concretezza degli ambienti quotidiani e sulla presenza vibrante delle persone che li abitavano, dando vita a un periodo caratterizzato da soggetti densi e radicati, che ponevano al centro la condizione umana nel suo immediato contesto urbano.

L'estetica di quest'epoca si avvale di un linguaggio visivo specifico e disciplinato. Preben Wölck utilizzava una semplificazione rigorosa e contorni netti per definire i suoi soggetti; invece di affidarsi a delicate sfumature, le sue composizioni venivano edificate attraverso figure massicce e forme stereometriche. Questo approccio conferiva ai suoi soggetti un senso di permanenza e una densità fisica quasi scultorea. La tavolozza cromatica rimaneva volutamente ristretta, dominata da toni della terra che rafforzavano la natura umile e concreta dei suoi temi realisti.

Transizione verso l'Arte Astratta Spontanea

Gli anni Sessanta segnarono una rottura decisiva nella traiettoria di Preben Wölck. L'artista si allontanò dal realismo sociale strutturato della sua giovinezza per abbracciare una pittura espressiva e spontanea, diventando uno dei primi artisti in Danimarca ad adottare questo approccio. Questo mutamento non fu un semplice cambiamento stilistico, bensì un rifiuto fondamentale della sua precedente ossessione per gli ambienti quotidiani e le figure umane. I contorni netti e i toni della terra della sua gioventù furono sostituiti da un linguaggio non figurativo e astratto-spontaneo, che poneva al centro la presenza fisica del medium stesso.

Le sue opere tardive sono definite da un'applicazione del colore densa e pastosa. Preben Wölck stratificava spessi strati di pittura, conferendo alla superficie una qualità tattile e quasi scultorea. Questo periodo vide una drastica riduzione della sua tavolozza cromatica; egli abbandonò le tonalità variegate delle sue prime rappresentazioni a favore di una rigorosa dominanza di nero, bianco e grigio. In queste composizioni, gli elementi figurativi che un tempo ancoravano il suo lavoro scomparvero del tutto. Il paesaggio e l'individuo non erano più i soggetti; la pittura stessa divenne il soggetto.

Vi furono rare eccezioni in cui questo metodo astratto e aggressivo si scontrò con i suoi interessi precedenti. Nel suo ritratto di Bertel Dahlgaard, Wölck sperimentò combinando questa nuova tecnica a strati spessi con un approccio più convenzionale alla figurazione. L'opera rimane un eccezionale punto di rottura in un corpus artistico che, per il resto, si era mosso con decisione verso la totale astrazione.

Mostre e Riconoscimenti Artistici

La presenza di Preben Wölck nel panorama dell' arte danese si è affermata precocemente, segnata dalla sua prima esposizione presso la Kunstforeningen Spiren nel 1947. Questa prima apparizione ha aperto la strada a una costante partecipazione in prestigiose istituzioni, tra cui la Kunstnernes Efterårsudstilling e la Charlottenborgs Efterårsudstilling. Tali presenze hanno confermato il suo prestigio all'interno del consolidato circuito dell' arte danese già durante i suoi anni formativi.

Il suo raggio d'azione si è esteso ben oltre i confini danesi, con le sue opere che hanno iniziato a dialogare con contesti internazionali. Nel 1959, ha partecipato alla mostra '7 danske kunstnere i Unge Kunstneres Samfund' a Oslo, seguita da un'importante apparizione nel 1961 presso il Liljevalchs di Stoccolma per l'esposizione 'Med Dannebrogen i topp'. Verso la fine degli anni '60, le sue creazioni sono state presentate all'Ateneum di Helsinki nell'ambito della mostra 'Dansk nutidskunst'. La sua reputazione ha raggiunto anche New York, dove le sue opere sono state protagoniste della mostra 'Salute to Denmark' presso la Lefebre Galleri.

Premi e Onorificenze Ricevuti

Il riconoscimento che Preben Wölck ha ottenuto nel corso della sua carriera riflette una costante validazione della sua evoluzione tecnica. Il suo passaggio dal strutturato realismo sociale degli anni trascorsi a Nørrebro verso un approccio più spontaneo e non figurativo non lo ha allontanato dall'istituzione artistica. Al contrario, ha ottenuto diversi importanti sussidi e premi che hanno segnato il suo prestigio all'interno della scena dell' arte danese. Questi riconoscimenti non furono semplici formalità cerimoniali; essi fornirono il sostegno necessario a un artista impegnato a navigare la tensione tra la tradizione figurativa e i fermentanti movimenti astratti degli anni '60.

La sua traiettoria professionale fu consolidata dal ricevimento dell'H.P. Lindeburg's Konkurrencelegat e del Villiam H. Michaelsens legat. Questi premi coincisero con un periodo di intensa produttività e sperimentazione stilistica. Inoltre, il suo lavoro fu onorato dall'Akadetiets præmie, un distintivo che testimonia la sua solida formazione accademica e la sua capacità di catturare l'attenzione all'interno delle strutture accademiche dell'epoca. Il Carlson's Præmie e il Bendix legat consolidarono ulteriormente la sua reputazione, garantendo che la sua presenza rimanesse rilevante mentre si allontanava dalle pesanti rappresentazioni dai toni terrosi della vita quotidiana per approdare a quegli spessi strati pastosi di nero, bianco e grigio che avrebbero definito la sua produzione matura.

Opere Chiave e Capolavori Notevoli

La produzione di Preben Wölck riflette un mutamento decisivo, un passaggio dalla densa social realism dai toni terrosi della sua giovinezza verso un linguaggio più aggressivo e non figurativo. La sua opera Mand på stol, realizzata a olio su tela di iuta, esemplifica la chiarezza strutturale e le forme massive e stereometriche che hanno definito il suo periodo iniziale. Queste composizioni si affidavano a contorni spessi e a un approccio semplificato della human figure, ancorando i suoi soggetti in una realtà tangibile, quasi scultorea.

Con l'evoluzione del suo stile, gli elementi figurativi hanno iniziato a dissolversi in spessi strati pastosi di colore. Questa transizione emerge chiaramente nel modo in cui l'artista ha gestito la materia, muovendosi verso una tavolozza dominata dal nero, dal bianco e dal grigio. Anche quando è tornato alla figurazione, il suo approccio è rimasto non convenzionale. Il suo ritratto di Bertel Dahlgaard rappresenta un'eccezione degna di nota, in cui ha saputo fondere il suo nuovo metodo di painting espressivo con un senso più tradizionale della figura.

Le fasi più tarde della sua carriera hanno visto un totale impegno verso l'astrazione spontanea. Opere come Jomfru, dipinta intorno al 1963, e Et offer del 1973, dimostrano questa maestria nell'uso di un impasto pesante ed espressivo. Questi pezzi privilegiano la presenza fisica del colore stesso rispetto a qualsiasi intento rappresentativo, segnando il suo definitivo distacco dalle rappresentazioni degli ambienti quotidiani che avevano caratterizzato la sua gioventù.

• Jomfru (circa 1963)
• Et offer (1973)

Gli ultimi anni e la morte

Entro il 1962, l'artista aveva semplificato la propria identità, abbandonando il cognome Madsen per operare semplicemente come Wölck. Questo cambiamento coincise con un periodo di profonda evoluzione stilistica, un distacco dalla social realism degli anni copenaghense verso un'astrazione più aggressiva e non figurativa. La sua produzione tarda si concentrò sulle proprietà fisiche del colore, utilizzando strati spessi e pastosi di nero, bianco e grigio per definire le sue composizioni. Non si trattò di un ritiro dalla realtà, bensì di una sua riconduzione verso la pura consistenza materica e la forma.

Wölck rimase legato alle sue radici di Nykøbing Mors, in Danimarca, per tutta la vita. Morì a Nykøbing Mors, in Danimarca, il 9 giugno 2000, all'età di 75 anni. I suoi resti sono stati sepolti presso il cimitero di Nykøbing Mors. La sua eredità artistica resta indissolubilmente legata alla tensione tra le sue prime rappresentazioni della everyday life e l'astrazione spontanea ed espressiva che ha caratterizzato i suoi anni più maturi.