Rik Van Iersel

La Mano Spontanea di Maastricht

Nato a Maastricht nel 1961, Rik Van Iersel ha iniziato il suo percorso creativo attraverso una vasta gamma di espressioni, lavorando come grafico, fumettista e musicista. Pittore autodidatta, considerava la propria vita e la propria arte come un'unica, inscindibile entità. Questa assenza di una formazione accademica formale ha permesso a una sorta di onestà brutale di emergere nelle sue opere, dove i colori venivano applicati direttamente sulla tela con tutta la loro intensità non raffinata. Durante i primi anni degli anni Ottanta, ha sviluppato uno stile che attingeva pesantemente dal movimento tedesco Junge Wilde e dall'energia primordiale dell' Art Brut.

Il suo approccio era caratterizzato da un'applicazione del colore rapida e spontanea. Figure e teste apparivano spesso sulla tela in modo selvaggio e dinamico, talvolta accompagnate da testi o da lettere libere e vaganti. Questo legame viscerale con il mezzo pittorico faceva sì che la sua opera sembrasse vissuta piuttosto che meramente costruita. Con il progredire della sua carriera, la curiosità verso nuovi materiali e media è diventata un filo conduttore costante, guidandolo attraverso una continua evoluzione stilistica.

Ombre e Scheletri

L'iconografia delle sue opere ha spesso toccato gli aspetti più fragili dell'esistenza. L'artista ha parlato di una fascinazione infantile per un vero teschio umano che teneva nella sua stanza, un segreto che doveva nascondere ai giovani visitatori che ne restavano spaventati. Questo primo incontro con la mortalità ha trovato una risonanza più profonda negli anni successivi, in particolare a seguito di una serie di lutti nella sua cerchia personale. Piuttosto che utilizzare l'arte come strumento di terapia personale, l'artista l'ha impiegata per esplorare un senso di distacco dalla morte, una prospettiva indagata attraverso la spoglia semplicità delle forme scheletriche.

Le sue mostre e le sue collezioni rivelano una specifica preoccupazione per questi temi:

• L'uso di linee dure e semplici per definire le figure, che preannunciava il suo successivo interesse per i motivi scheletrici.
• La presentazione di immagini individuali in trittici o dipinti doppi per enfatizzare il peso del soggetto trattato.
• Un cambiamento nella figurazione che si è spostato da composizioni complesse verso forme più essenziali e spogliate.

Un Percorso tra le Gallerie

La sua reputazione è cresciuta attraverso varie esposizioni in importanti centri culturali, tra cui Amsterdam, Berlino, Amburgo, New York e San Francisco. Nel 1995, ha tenuto una mostra intitolata Good Morning World! presso la Carsten Neumärker Galerie di Colonia, un titolo che rifletteva il suo tentativo di trovare una certa distanza dai temi pesanti della mortalità presenti nelle sue opere. I suoi dipinti, come quelli del 1989 e del 1991, utilizzavano spesso campi di colore audaci — rosa o verde — per contrastare con le figure che vi collocava all'interno.

All'inizio del nuovo secolo, il suo lavoro ha continuato a trovare spazio in importanti collezioni e pubblicazioni. Il suo libro del 2002, Steal softly thru snow (the 27 points), pubblicato dalla Galerie Peter Borchardt di Amburgo, rimane una testimonianza notevole della sua produzione creativa. Dai suoi primi giorni come grafico alla sua presenza consolidata nel mondo dell'arte, la sua opera rimane definita da una risposta autentica e non mediata al mondo che lo circonda.