Rubaldo Merello

Una vita plasmata dalla costa ligure

Nato a Montespluga, Rubaldo Merello crebbe come figlio di un ispettore doganale prima che la sua famiglia si trasferisse a Genova nel 1881. Il suo percorso fu delineato dalle aule dell'Accademia Ligustica di Belle Arti, dove studiò e si diplomò infine nel 1892. Gli anni iniziali della sua carriera furono segnati da interessi tradizionali, ma una svolta significativa arrivò nel 1895. In seguito al rifiuto di una delle sue opere da parte della Biennale di Venezia, Merello iniziò ad allontanarsi dal mondo dell'arte più ampio.

Questo periodo di ritiro lo condusse verso un'esistenza più solitaria. Si sentì attratto dal Divisionismo, trovando ispirazione nelle tecniche di Plinio Nomellini e Giuseppe Pellizza da Volpedo. Già nel 1906, aveva cercato rifugio a San Fruttuoso, un piccolo borgo di pescatori sul promontorio di Portofino. Per otto anni, visse all'interno della torre Doria, scegliendo la quieta isolazione di questo angolo costiero rispetto al trambusto della vita cittadina.

I colori dell'isolamento

L'opera di Merello rifletteva spesso la specifica geografia del suo ambiente. Si legò profondamente ai paesaggi del promontorio di Portofino e dell'insenatura di San Fruttuoso. I suoi dipinti non erano semplici osservazioni, ma venivano filtrati attraverso un uso unico del colore. Impiegava frequentemente tonalità innaturali e sorprendenti, come il blu cobalto, il verde brillante, il rosso e il giallo, per interpretare il mondo naturale.

Le sue composizioni tendevano spesso verso l'astrazione. In alcune opere, si concentrò sull'interazione tra i pini e il mare lontano, creando arrangiamenti di forma e colore quasi astratti. Mentre gran parte della sua pittura catturava la scena costiera, gli ultimi anni videro anche un interesse per la scultura, in particolare durante il periodo della Prima Guerra Mondiale.

Le tragedie personali della sua vita lasciarono il segno nella sua produzione creativa. La perdita del figlio per difterite nel 1913 portò profonde sofferenze alla sua famiglia. Durante questo periodo, alcune delle sue opere più crude furono create utilizzando materiali non convenzionali:

• Sangue e carboncino su carta
• Matita e sangue su carta
• Gessetto su carta

Gli ultimi anni e l'eredità

Dopo le difficoltà a San Fruttuoso, Merello trasferì la sua famiglia a Santa Margherita Ligure nel 1914. Continuò a lavorare come pittore, scultore e designer fino alla sua morte, avvenuta nel 1922. Il suo stile artistico portava con sé elementi di simbolismo e le linee sinuose associate allo stile Liberty.

Sebbene abbia vissuto gran parte della sua vita in isolamento, la sua presenza rimase viva nella regione. Nel 1913, prestò servizio come professore di pittura presso l'Accademia Ligustica di Belle Arti. Il suo contributo alla scena artistica locale fu riconosciuto dal Comune di Genova, che acquistò alcune sue opere nel 1926. Oggi, le sue visioni della costa ligure rimangono preservate in collezioni che onorano il suo modo specifico e intenso di percepire la luce e il mare.